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Instituto de Cultura Puertorriqueña anuncia convocatoria para proyectos culturales

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El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y el Programa de Subvención Básica para las Artes (PSBA) anunciaron la apertura de una convocatoria para la realización de proyectos culturales. Artistas individuales, entidades sin fines de lucro y gubernamentales podrán participar de la convocatoria hasta el próximo 30 de abril y presentar sus propuestas para el desarrollo de proyectos artísticos y culturales relacionados a la tradición y preservación, a la educación y el acceso, o a la creación y presentación. Se otorgarán subvenciones hasta un máximo de $15,000 para entidades y $7,000 para artistas individuales.

Convocatoria del ICP y el PSBA para que artistas individuales, entidades sin fines de lucro y gubernamentales presenten propuestas de desarrollo artísticos

Las propuestas deberán fomentar, preservar y divulgar las diferentes formas de expresión artísticas para que puedan ser transmitidas a otras generaciones. A su vez, las ideas presentadas tendrán que promover la conservación de obras de arte y patrimonio cultural, documentación, presentación pública, talleres u otras formas de enseñanza de las artes. Se espera que estos proyectos desarrollen recursos, tiempo y espacio a artistas para la creación de un trabajo específico tales como: espectáculos, teatro, danza, performance, música, exhibiciones, publicaciones literarias, creación de cortometrajes, videos, grabaciones o el uso de la tecnología para la creación y presentación de las artes.Un comité evaluador hará la selección tomando en consideración los fundamentos básicos del trabajo cultural de entidades sin fines de lucro, artistas que fomenten la excelencia artística y la integración de las artes a la vida del pueblo puertorriqueño. El PSBA reúne en sus guías conceptos que se adaptan a las realidades, necesidades y expectativas planteadas en diversos foros por la comunidad artístico-cultural.

La solicitud debe ser completada y sometida de forma electrónica a través de la plataforma provista, en o antes del viernes, 30 de abril de 2021.

Los interesados deben acceder a la guía y los formularios en la página web icp.pr.gov/convocatorias

Para más información sobre el Programa de Subvención Básica para las Artes (PSBA) puede comunicarse la Oficina de Apoyo a las Artes del ICP a través del correo electrónico apoyo@icp.pr.gov o por teléfono llamando al 787-724-0700 ext. 1313 ó 787-724-3210 de lunes a viernes de 8:30 am a 3:30 pm.

 

Artistas realizan nuevas interpretaciones de Jesús de Nazaret y la Virgen María

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Por varios siglos, el arte renacentista ha construido la expresión de la divinidad. La exploración muestra el imaginario cristiano entrando al mundo de las emociones y del asombro para llegar a la experiencia contemplativa. Buscando otra respuesta para interpretar la religiosidad, la ministra metodista, Kellen Finch Ahlers, explicó como lucían Jesús de Nazaret y la Virgen María en su plataforma de Tick Tock. A raíz de sus descripciones, artistas realizan nuevas interpretaciones de ambas figuras como nómadas, con piel de tono más oscuro y diferente vestimenta.

“María era una mujer de Nazaret, ella tendría el color de piel mucho más oscuro, no por su hermosa pigmentación sino porque ella pasaba largas horas fuera de su casa. Ella tendría sus manos y pies manchados de rojo por la henna.  No vestiría un traje blanco sino una túnica con el patrón textil de su familia. No utilizaría un velo, excepto cuando estuviera rezando en la Iglesia o estuviera viajando. Ella hubiera tenido sortijas, collares, pulseras y mucha joyería en sus manos y pies. Ella hubiera tenido una pantalla en la nariz. Ella fue sabia porque conocía como manejar la tierra no solo para comida sino también para la medicina. Ella manejaba el bienestar de su familia, porque las mujeres eran las responsables de la economía del hogar.  María, la madre de Jesús, era una nómada, una viajera, y mucho más ‘cool’ de la que conocemos”, explicó en el video.

@kelleyatgrace

Who was Mary? #womanpastor #womenofthebible #progressivechristian #biblestudy

♬ original sound – Kelley

@bumblingbeeprints

My version ✨💛 #fyp #foryoupage #mary #art

♬ original sound – Kelley

La ministra metodista quien se describe como ‘Bible nerd’ también detalló los aspectos físicos de Jesús. Partiendo de los versículos Juan 19:23-24, Marcos 12:38 y Marcos 9:2-9; Finch Ahlers aseguró que, Jesús vestiría una túnica entera justo encima de sus tobillos de color y tejido natural. Además, de vestir un tallit con un tzitzi azul cómo son narrados en Marcos 6:56.

@kelleyatgrace

#duet with @hollyfae_art so much talent! Thank you #biblenerd #biblestudy #Jesus

♬ original sound – Kelley

En términos físicos, “gracias a científicos forenses y a artistas existen fotografías que muestran el color racial y rasgos de aquel periodo de tiempo. Tendría pelo corto rizado y probablemente barba corta o sino ninguna porque sabemos que él no era parte de ningún grupo que dejara crecer su cabello”, específico sobre la figura de Jesús.

Por IG: martadearcos_art
Por IG: martadearcos_art
Por IG: martadearcos_art

La relación entre el arte y la religión esta caracterizada por el intento representativo de forma tangible el mensaje trascendente. En cambio, existe un desligue del movimiento renacentista italiano que estuvo expresado desde una perspectiva genética y una vehemencia hacia la perfección física.

“Creo que esta persona parece haber sido una persona amable y simpática con las personas de su tiempo.” – ministra metodista, Kellen Finch Ahlers.

Mural por “Alec Monopoly” honra legado de Héctor Lavoe

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El artista no identificado y cuyo alias es Alec Monopoly” fue comisionado por el hotel La Cocha A Renaissance para realizar un mural de arte en honor a Héctor Lavoe. El mismo día de develación, el artista grafitero realizó una donación de una pieza de arte de Monopoly al Museo de Arte de Ponce.

“Comisionamos a Alec Monopoly, artista grafitero de reconocimiento mundial, un mural del famoso cantante de salsa puertorriqueño, Héctor Lavoe, para así destacar el amor que tiene nuestro hotel La Concha Resort por la mejor música de salsa, mientras reafirmamos la riqueza de la herencia cultural de Puerto Rico, destacó Fahad Ghaffar, socio en Paulson & Co., propietarios de la hospedería.

Suministrada

Durante la ceremonia, el artista “Alec Monopoly” anunció la donación de una versión de su mural, en un canvas de 84″x 60”, al Museo de Arte de Ponce. María Luisa Ferré Rangel, presidenta del Museo de Arte de Ponce y del Grupo Ferré Rangel estuvo presente para aceptar la donación.

“Nos honra recibir esta pieza de arte contemporáneo por el gran Alec Monopoly destacando a una de las figuras ponceñas más recordada y querida, Héctor Lavoe. Estamos agradecidos de la contribución de La Concha Resort y Alec Monopoly, que expande y más aún, aporta a la campaña capital del Museo de Arte de Ponce”, dijo Ferré Rangel.

Por su parte, Alec Monopoly, expresó, “Pintar a Héctor Lavoe en Puerto Rico es un gran privilegio, porque se trata de honrar el legado de este cantante tan querido por su pueblo. Estoy emocionado por la oportunidad que me brinda La Concha Resort para que mi trabajo sea ahora parte de la experiencia de visitar el Condado en San Juan y, además, que ingrese a la colección de una institución tan respetada como el Museo de Arte de Ponce”.

El mural de 240” por 360” engalana la pared oeste externa de La Concha Resort, para que así, todos los locales y visitantes puedan disfrutar de esta importante obra de arte.

 

 

Museo de las Américas genera inclusión artística con la inciativa “Crear es crecer”

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A raíz de la pandemia del Covid-19, nació la iniciativa de inclusión a través del arte en el Museo de Las Américas titulada “Crear es crecer”. El proyecto creado en octubre de 2020 atiende a jóvenes con diversidad funcional en un ambiente de conciencia social, respeto y libertad creativaEn busca de llevarlos a conocer sobre el patrimonio cultural y artístico, y en celebración al Día Mundial del Síndrome de Down, el museo recibió a nueve participantes para la exploración de las colecciones del museo.

“Crear es crecer es un proyecto hermoso que está dirigido hacia la accesibilidad y la inclusión a través del poder transformador del arte. En nuestra primera edición, que comprendió una serie de talleres virtuales, participaron 10 jóvenes adultos entre los 16 y 25 años con diversidad funcional y condiciones como el síndrome de Down, perlesía cerebral y autismo. El pasado domingo (21 de marzo), por primera vez como parte de Crear es crecer, recibimos la visita en el Museo de 9 de estos jóvenes quienes tuvieron la oportunidad de explorar la colección a través de un recorrido privado de la sala de la Herencia africana y la sala de las Artes populares y participar de un taller creativo dirigido por nuestros educadores”, comentó María Ángela López Vilella, directora ejecutiva del Museo de Las Américas. 

La inicicativa “Crear es crecer” del Museo de las Américas fue creado para atender a jóvenes con diversidad funcional y hacer accesible el arte. Suministrada

Presenciar el encuentro de estos jóvenes, mientras se reconocían entre ellos y compartían, fue una experiencia enriquecedora, tanto para ellos como para quienes facilitamos la visita. Por eso, agradezco el apoyo de Titín Foundation, Goya, MMM y de la Comisión Especial Conjunta de Donativos Legislativos para Impacto Comunitario, por ser nuestros aliados y hacer posible este proyecto tan importante y necesario”, añadió López Vilella. 

El proyecto se extiende desde octubre de 2020 hasta mayo de 2021, con 25 talleres entre presenciales y virtuales, que tienen como objetivo desarrollar actividades, ancladas en las artes, que les brinden a los participantes las herramientas para aportar a su independencia y que les permitan integrarse a la fuerza laboral comunitaria. En cada taller los participantes tienen la libertad de crear, escogiendo sus propios materiales, formas y colores, permitiendo la autoexpresión y el fortalecimiento de la autoestima, así lo expresaron las artistas talleristas Annelisse Molini y Lizette Martínez.  

“Crear es crecer”. Suministrada

La institución sin fines de lucro sirve a niños, jóvenes y adultos brindándoles talleres de arte, musicales, conferencias y visitas guiadas. De esta manera, el museo no solo exhibe, sino que moviliza e interviene en la comunidad. Por tal motivo, busca ampliar su oferta programática dirigida hacia la inclusividad, con actividades que sirven a poblaciones neuro diversas y con diversidad funcional.  

El Museo de Las Américas, localizado en el segundo nivel del Cuartel de Ballajá en el Viejo SanJuan, opera en horario especial, de jueves a domingos de 11:00 am a 4:00 pm, tomando en cuenta las medidas de distanciamiento y seguridad requeridas ante la pandemia del Covid-19. El uso de mascarillas es obligatorio.  

Para más información puede comunicarse al: (787) 724-5052, info.museolasamericaspr@gmail.com y/o www.museolasamericas.org. 

 

ICP gana subvención para proyecto dirigido a los adultos mayores 

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La Asociación Nacional de las Agencias de las Artes Estatales (NASAA) y la organización Aroha Philantropies otorgaron al Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) una subvención de $23,000 para desarrollar programación artística y cultural para la comunidad de adultos mayores en Puerto Rico.

El ICP es una de las 36 agencias estatales de las artes en los Estados Unidos en recibir subvención por NASAA. Gracias a esto, los estados ganadores de la subvención podrán llevar a cabo actividades creativas dirigidas a los adultos mayores.

“Reconocemos que los adultos mayores tienen muchas contribuciones que hacer a nuestra sociedad y sus comunidades, pero lamentablemente a menudo enfrentan discriminación por su edad, son aislados y han sido sumamente afectados por la pandemia Covid-19. Gracias a estos fondos vamos a poder sumar nuevos proyectos culturales dirigidos a ellos, que, además, ayudan a su bienestar”, explicó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP.

Con los fondos otorgados, el Centro de Servicios Integrados Gerontológicos y Apoyo Familiar (SIGA) capacitará al personal del ICP, artistas y organizaciones para que puedan ofrecer un servicio o programa creativo en las artes a esta población.  

 

“NASAA se enorgullece de tener al Instituto de Cultura Puertorriqueña en nuestro grupo de envejecimiento creativo “, dijo Pam Breaux, presidenta y directora ejecutiva de NASAA.

 

“Esta subvención ayudará a aumentar las oportunidades para el envejecimiento creativo en Puerto Rico a lo largo del tiempo, facilitando el aprendizaje permanente, alegría, compromiso social y mayor bienestar para los adultos mayores “, añadió.

 

La iniciativa, que tendrá una duración de 10 meses, será una aportación a las personas adultas mayores y sus comunidades con una serie de actividades dirigidas a mejorar su calidad de vida, bienestar individual y colectivo.  Las actividades se extenderán hasta el próximo año y aspiran a mejorar la salud física y mental del adulto mayor como un derecho social fundamental, compromiso social y bienestar de todos.

 

Por su parte, Ellen Michelson, fundadora y presidenta de Aroha Philanthropies, dijo que “nuestra fundación se enorgullece de asociarse con NASAA para apoyar el envejecimiento creativo a través de nuestras agencias de artes estatales y jurisdiccionales. Esta iniciativa marca un paso importante hacia una mayor conciencia, adopción y financiamiento de programas creativos de envejecimiento en todo el país.”

 

El Instituto de Cultura Puertorriqueña en su misión de promover y divulgar las diferentes disciplinas de las artes que enriquecen nuestra cultura ofrecerá la programación a los adultos mayores que se estima podrían estar representando alrededor de un 25% de la población en Puerto Rico.

 

Para obtener información sobre las nuevas actividades de envejecimiento creativo, comuníquese con e Oficina de Apoyo a las Artes del ICP por el correo electrónico apoyo@icp.pr.gov.

Para conocer más sobre las inversiones estatales en el envejecimiento creativo de la NASAA, visite https://nasaa-arts.org/communication/new-initiative-expands-creative-aging-nationwide/.

Sonido del coquí viaja con nueva campaña publicitaria de Medalla Light

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Los puertorriqueños fuera de casa anhelan el cantar del coquí, y pensando en la diáspora Medalla Light se apoderó nuevamente de este singular sonido para promocionar la cerveza nacional de Puerto Rico en los supermercados de Estados Unidos, a través de la campaña “The Sound of Home”.

La primera fase de esta campaña publicitaria, que comenzó en el 2020, obtuvo una gran acogida por los residentes del estado de la Florida, el primer lugar en donde se exportó la cerveza puertorriqueña. A raíz de esto, se decidió amplificar el esfuerzo a los otros estados en los que ya se vende la icónica cerveza puertorriqueña. Medalla Light, mediante el uso de un dispositivo logró reproducir el emblemático sonido en las góndolas de algunos negocios en los estados de Florida, Connecticut, Massachusetts, Pennsylvania, Nueva Jersey, Maryland, Washington DC, Virginia y Nueva York.

El sonido del coquí viaja con la campaña  “The Sound of Home” de Medalla Light. Suministrada

“Estamos muy contentos de poder seguir llevando el sabor de Medalla Light a más puertorriqueños que residen en la diáspora. No tan solo queríamos lanzar el producto a nuevos mercados, sino que decidimos hacerlo de una manera que les recuerde que donde quiera que escuchen el sonido del Coquí, también estará Medalla,” comentó Jorge Bracero, principal oficial de mercadeo de Cervecera de Puerto Rico, empresa que produce la cerveza Medalla Light.

Como parte del esfuerzo, recientemente se grabó un video con cámaras ocultas en un negocio en Reading, Pennsylvania.

Medalla Light comenzó su exportación a Estados Unidos en el estado de Florida en el 2018.  El siguiente año expandieron la distribución a Connecticut, Pennsylvania, Nueva Jersey, Massachusetts, Virginia, Maryland y Washington D.C.

A finales del 2020, Medalla Light llegó a New York específicamente en los condados de Manhattan, Kings, Queens, Bronx, Richmond, Nassau y Suffolk. Los planes de crecimiento en el mercado hispano de los Estados Unidos continuarán en el 2021 para seguir uniendo a los puertorriqueños con su ‘cerveza favorita’.

El equipo creativo de DDB Latina Puerto Rico estuvo a cargo de desarrollar el concepto y reconectar a Medalla Light con los puertorriqueños que residen en la diáspora.

 

 

ICP invita a disfrutar en familia del Mercado Ballajá este domingo

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El mercado de artesanías y artes plásticas se realiza los últimos domingos de cada mes en las plazas al aire libre de Ballajá 

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) invitó a disfrutar en familia del Mercado Ballajá este próximo domingo, 28 de marzo, en las plazas al aire libre del barrio cultural Ballajá en el Viejo San Juan. Este nuevo espacio cultural se lleva a cabo, con las debidas medidas de prevención, los últimos domingos de cada mes de 10:00am a 5:00pm.

“Invitamos a las familias puertorriqueñas a disfrutar, con las debidas precauciones, de nuestra cultura y de la ciudad histórica de San Juan en sus 500 años, mientras apoyan a nuestros artesanos y artistas plásticos. Les esperamos este y todos los últimos domingos de cada mes en las plazas al aire libre de nuestro barrio cultural de Ballajá en Viejo San Juan”, exhortó el director ejecutivo ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz Cortés, al recordar el uso de mascarilla y desinfectante de manos.

Los artesanos y artistas plásticos estarán ubicados en sus propias mesas, en carpas individuales y con distanciamiento a lo largo de la Plaza Quinto Centenario, la Tienda Cultural (antigua librería ICP), la Plaza San José, las Plazas Jardín Norte y Sur del Cuartel de Ballajá, la acera Dr. Francisco Rufino de Goenaga y la Plaza de la Beneficencia en el Viejo San Juan.

El nuevo espacio cultural seguirá las recomendaciones para la prevención del Covid-19 como la toma de temperatura a cada artista y artesano participante, el uso de mascarilla obligatorio en todo momento, y estaciones de desinfección con rociado de alcohol y toma de temperatura.

En este mercado mensual se podrán encontrar piezas artesanales de talla, mosaico, torno, barro, juguetes tradicionales, cuero y joyería, entre otros. Además, habrá trabajos por artistas plásticos como cerámica, grabado, pintura, escultura, orfebrería y otras disciplinas.

La realización de este evento es posible gracias el apoyo de National Endowment for the Arts, la Oficina Estatal de Conservación Histórica y el Municipio de San Juan.

Para más información sobre el Mercado Ballajá puede comunicarse a través de correo electrónico con alramos@icp.pr.gov o con jvivas@icp.pr.gov.

 

Museo de Arte de Ponce nominado para la Medalla Nacional de Museos y Bibliotecas

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El Instituto de Museos y Servicios Bibliotecarios (IMLS) anunció en días recientes que el Museo de Arte de Ponce está entre los 30 finalistas de la Medalla Nacional para Museos y Bibliotecas del 2021. El Museo de Arte de Ponce es la única organización en Puerto Rico que fue seleccionada como finalista para este premio.

La Medalla Nacional de IMLS es el honor más alto de la nación otorgado a museos y bibliotecas que demuestran un impacto significativo en sus comunidades. Durante más de 25 años, el premio ha honrado a las instituciones que demuestran excelencia al servicio de sus comunidades.

El Museo de Arte de Ponce tiene el honor de haber sido nominado para la Medalla Nacional de Museo y Biblioteca IMLS 2021. Durante más de seis décadas nuestra institución ha desarrollado programas de inmersión cultural y educativa a fin de elevar la calidad de vida de las comunidades a las que sirve. En los últimos años, tras el devastador impacto de desastres naturales como el huracán María, el terremoto de 2019 y actualmente la pandemia del COVID-19, el Museo ha logrado adaptarse rápidamente para brindar apoyo a los sectores más vulnerables de nuestra sociedad. Iniciativas como ‘ConectARTE’ y ‘El museo sale a la calle’, entre otras, nos han permitido atender a nuestra comunidad aún en circunstancias adversas para todos”, informó Alejandra Peña Gutiérrez, Directora Ejecutiva del Museo de Arte de Ponce.

 “La reactivación y reinstitución de las Medallas Nacionales por parte de IMLS es otra señal de recuperación y renovación en estos tiempos difíciles y a la vez esperanzadores de la nación”, dijo Crosby Kemper, director de IMLS. “Estamos celebrando no sólo la excelencia continua de lo mejor de nuestros museos y bibliotecas, sino también sus extraordinarios esfuerzos a través de la pandemia, la recesión, las protestas por la justicia racial y las divisiones nacionales, para servir, sanar y unir a nuestras comunidades. Felicitaciones a los 30 finalistas”.

Para celebrar esta nominación, IMLS invita a la comunidad del Museo de Arte de Ponce a compartir historias, recuerdos, imágenes y vídeos en las redes sociales como parte de la campaña Share Your Story, usando los hashtags #ShareYourStory y #IMLSmedals, e interactuar con IMLS en Facebook y Twitter. Para obtener más información, visite la página web de IMLS.

Los ganadores de la Medalla Nacional serán anunciados a finales de la primavera. Los representantes de las organizaciones ganadoras serán honrados por sus contribuciones durante una ceremonia virtual de la Medalla Nacional más tarde este año.

Para ver la lista completa de finalistas y obtener más información sobre la Medalla Nacional, visite la página web de IMLS.

Gustavo Ramos Perales anuncia su segundo largometraje “Pies en la arena”

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Luego de participar exitosamente en festivales internacionales de cine con su película “El Chata”, el director puertorriqueño Gustavo Ramos Perales anuncia su segundo largometraje “Pies en la Arena”. El filme que es una co-producción con República Dominicana, fue merecedor del fondo para apoyo al desarrollo en el 2019 y del fondo de ayuda a la coproducción de Ibermedia. También, utilizó los incentivos fiscales disponibles para las producciones de cine y televisión del Departamento de Desarrollo Económico y Comercio de Puerto Rico.

“Pies en la Arena” es la historia de Toña, una mujer que escapa de una relación abusiva en República Dominicana y no se detiene hasta llegar a Puerto Rico para construir una nueva vida. La actriz dominicana, Judith Rodríguez, interpreta a Toña; una mujer rota que lucha por salir adelante y reconstruirse como mujer. A medida que avanza la trama se encuentra con Gregorio, interpretado por el actor cubano Eduardo Martínez Criado, un médico exiliado que se queda atrapado en la isla sin opciones legales para regular su estatus. Un accidente provocará una relación de la que ambos dependerán para salir adelante.

Judith Rodríguez. “Pies en la arena”
Eduardo Martínez Criado, “Pies en la arena”

“Pies en la Arena” es la búsqueda de un lugar al que pertenecer. Puerto Rico es una isla marcada, como Toña y, al igual que para ella, la solución no es rendirse, sino reconocer y enfrentar sus problemas para una reconstrucción real.

“Mi reto como director es construir una historia desde la verdad y el respeto, sin entrar en valoraciones morales. “Pies en la Arena” es un relato del Caribe, la identidad y la reconstrucción de un país que dialoga con la trama principal que es la exploración interna de una mujer marcada por la violencia”, comentó Ramos Perales.

Producción de “Pies en la Arena”. Foto por Rafael Bisbal

“Pies en la Arena” fue filmada en diferentes puntos de la isla y cuenta con un elenco de primera liderado por los galardonados Judith Rodríguez y Eduardo Martínez Criado. Además de los puertorriqueños Modesto Lacén Cepeda, Magali Carrasquillo, Noelia Crespo, Ricardo Álvarez, Erik “Chicho” Rodríguez, Eyra Agüero Joubert y Juan Pablo Díaz.

También forman parte del filme Anoushka Medina Rosario, Katriana Alexa Vélez, Julio Ramos, Larissa Dones, Esteban Ruíz, Nancy Millán, Héctor Escudero Lobé, Samarys Barbot Arroyo y Leslie Van Zandt.

El filme es una producción de Pies en la arena LLC, Belle Films y Studio CreatiV.O. Se espera que “Pies en la Arena” llegue a los cines a principios del año 2022.

Ficha Técnica:

  • Director: Gustavo Ramos Perales
  • Productora: Annabelle L. Mullen Pacheco
  • Productora Ejecutiva: Lizaida Rivera Carrer
  • Co-Productora República Dominicana: Edna Lerebours, Ice Cream Productions
  • Casas Productoras: Pien en la arena LLC, Belle Films, Studio CreatiV.O.
  • Cinematografía: Willie Berríos
  • Editor: Juanjo Cid
  • Guionista: Gustavo Ramos Perales
  • Diseño de producción: Mariana Roca

 

MHAA regresa con su programa de envejecimiento creativo

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El Museo de Historia, Antropología y Arte (MHAA) de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras (UPRRP) ofrecerá la segunda edición del programa de envejecimiento creativo La vida es un arte. La serie de talleres de arte para adultos mayores, ahora en formato virtual, comenzará en abril y se extenderá hasta octubre de 2021.

“La situación que enfrentamos por la pandemia del Covid-19, ha paralizado en gran medida la vida social y cultural de la población, incluyendo la de nuestros adultos mayores. Estos talleres en formato virtual permiten que retomen -o inicien- de una forma segura sus actividades creativas y sociales.”, expresó Lisa Ortega, educadora del MHAA.

Los talleres, dirigidos a personas de “55+ o mejor”, como establece la filosofía del proyecto, proveen la oportunidad de desarrollar la creatividad y expresarse libremente a través del arte, además de crear un sentido de comunidad al compartir con otros adultos de intereses similares.

Una de las tres secciones, es Autorretrato en medios mixtos donde se explorará el tema del autorretrato utilizando varios medios y materiales de arte. El mismo se ofrecerá de abril a mayo.

El taller de Escritura creativa: memoria y narrativa trabajará ejercicios prácticos para desarrollar estilo, voz y narrativa personal, de junio a julio.

En Dibujo de bodegones a color se aplicará el uso de varios tipos de lápices y técnicas para crear composiciones con objetos del hogar, durante septiembre y octubre. Todos los talleres serán los miércoles en horario de 10:00 a.m. a 12:00 p.m.

“El que se brinden estos talleres en formato virtual permite que nuestros participantes estén seguros y que sigan desarrollando la creatividad en momentos donde es tan importante mantenernos activos para nuestra salud mental. También facilita el que personas fuera del área metropolitana estén más cerca de nuestro Museo y no se vean limitados ni por la distancia, ni por la pandemia.”, dijo Flavia Marichal Lugo, directora del MHAA.

La matrícula tiene un costo de $45.00 por 9 sesiones e incluye algunos de los materiales a utilizar y una actividad de cierre. Se ofrecerán por la plataforma gratuita Google Meet y se proveerá asistencia previa a todos los participantes. Es requisito que cuenten con una computadora, tableta o celular con acceso a internet.

Los interesados pueden escribir a museo.universidad@upr.edu, comunicarse al 787-763-3939 o a través de @museouprrp en las redes sociales.

 

 

 

 

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