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Arte

Alianza Puertorriqueña por la Artes: Una iniciativa para impulsar la creatividad isleña

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Con el fin de impulsar las artes como un elemento esencial y transformador en las comunidades, nació la Alianza Puertorriqueña por las Artes (APPA), un nuevo conjunto de organizaciones artísticas que desea expandir su impacto alrededor de la isla.

Junta de directores de APPA – Foto Suministrdaa por Robert Villanúa

“La visión de la Alianza Puertorriqueña por las Artes es crear una red de organizaciones y artistas de todas las disciplinas que abogue por el valor de las artes como un pilar fundamental de la sociedad”, expresó su presidenta, María del Carmen Gil en conferencia de prensa.

La misma nació como una expansión de La Alianza ArteSanturce, fundada en el 2009, quienes a raíz de la pandemia del COVID-19 decidieron llevar su misión a otras partes de Puerto Rico.

Conferencia de Prensa – Foto Suministrada por Robert Villanúa

La nueva alianza sin fines de lucro, cuenta con 12 organizaciones y artistas que se desempeñan en ocho disciplinas.

Las entidades fundadoras componen: Andanza, Ballet Concierto de Puerto Rico, Coro de Niños de San Juan, Fundación Música y País, Mauro Ballet & Mauro Youth Ballet, Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Arte de Puerto Rico, quienes representan las artes visuales, la danza y la música dentro de la Junta de Directores de la APPA. Completan las disciplinas cinco entidades adicionales: la Academia Puertorriqueña de la Lengua, Agua, Sol y Sereno, la Fundación por la Arquitectura, Zulma Santiago y Asociados, y Asociación de Documentalistas de PR, en representación de la literatura, el teatro, la arquitectura, la artesanía y el cine, respectivamente.

Retos

El sector de las artes y cultura no logra superar las contínuas crisis que nos ha tocado afrontar. Sin embargo, siempre somos los trabajadores en las artes y la cultura los primeros en salir a la calle para llevar alivio a nuestros hermanos…No obstante, nuestro sector suele ser olvidado y obviado durante momentos de crisis” , expresó Del Carmen Gil ante la dificultad de conseguir el apoyo para fomentar el arte y cultura en el país. Para contrarrestar este obstáculo, la fundación Ángel Ramos (FAR) y la Fundación Banco Popular (FBPPR) se han afiliado como auspiciadores iniciales de la Alianza, asegurando así su crecimiento.

Compromiso Social

Una de las metas principales de la Alianza es fomentar la educación artística dentro y fuera de las instituciones educativas. Expresaron su interés de colaborar como asesores al Departamento de Educación de Puerto Rico, y confirmaron ya haberse reunido en dos ocasiones con diferentes representantes del departamento para fortalecer el programa de educación de las artes.

Marianne Ramírez Aponte, María D. Villanúa, María del Carmen Gil y Marena Pérez – Suministrada por Robert Villanúa

A pesar de su disposición, recibieron con “tremenda sorpresa” la reciente noticia sobre la propuesta de cierre de cinco escuelas especializadas en arte, que reconocen como “cinco de las escuelas pilares” para la industria.

Del Carmen Gil explicó que a la gente le encanta ir y disfrutar de los conciertos pero a menudo olvidan o desconocen que muchos de ellos son egresados de las escuelas especializadas, como la Libre de Música en San Juan.

Por otro lado, la directora del Museo de Arte Contemporáneo, Marianne Ramírez Aponte, destacó también la importancia de preservar esas escuelas por su valor arquitectónico e histórico que forman parte del patrimonio cultural.

Por su parte, seguirán abogando por la preservación y crecimiento educativo a través de una de sus primeras iniciativas, “Las Artes Hablan”, un programa virtual a difundirse en su página en facebook. Ofrecerá charlas educativas, talleres, y entrevistas con los diferentes artistas invitados en las diferentes disciplinas en las artes.

“La alianza quiere contar con el apoyo de todos nuestros colegas de organizaciones e invita a los artistas a formar parte de nuestros programas de aliados. Para que hombro con hombro, unidos por las artes y la cultura, podamos adelantar esta causa” , concluyó Del Carmen Gil.

Los interesados en conocer o formar parte de los esfuerzos de la Alianza Puertorriqueña por las Artes, pueden entrar a su página en Facebook, bajo @alianzaprartes o escribir a alianzaprartes@gmail.com.

Magistral espectáculo de títeres llega al Teatro América de Vega Baja

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El colectivo teatral PC Puppet Slam, realizará la tercera edición del magistral espectáculo “En un mismo barco”, el cual contará con una variedad de estilos y técnicas de teatro de títeres que incluirán sombras chinescas, títeres de mesa, títeres híbridos y teatro de objetos. El evento se realizará el viernes, 18 de febrero de 2022, en el Teatro América de Vega Baja, a partir de las 7:30 p.m.

Imagen Suministrada


El espectáculo de aproximadamente 1 hora y 30 minutos de duración incluirá 6 dramas cortos inspirados en distintos versículos bíblicos y realizados de manera individual por miembros del colectivo teatral, entre los que se encuentran Brenda Plumey, Kamyr Pérez, Marleen E. Román, Yesenia Font y Viviana García, junto a otros excelentes colaboradores. Además, contará con la participación del reconocido grupo de pantomima Arquemimo y se presentará el cortometraje titulado “La Casa”, el cual muestra la técnica de teatro de papel y “crankie theater” o teatro panorama, como también se le conoce.

Imagen Suministrada


“Todo el colectivo está muy emocionado con este evento presencial, ya que las pasadas dos ediciones tuvieron que realizarse de manera virtual debido a la pandemia. El saber que por fin la realizaremos con público presente nos llena de gran entusiasmo. Esta pieza la estamos trabajando con mucho amor para el disfrute de pequeños y grandes, con el fin dealcanzar sus corazones, transmitir el amor de Dios y llevarlos a una introspección a través del arte de los títeres”, expresó la actriz, educadora y titiritera, Brenda Plumey Morales.

“Con esta pieza el público disfrutará de la magia del teatro a través de la creatividad y el talento de cada uno de los titiriteros. Tendremos muchas otras sorpresas que se estarán incorporando en cada una de las 6 presentaciones”, finalizóPlumey Morales, al mismo tiempo que añadió que una de las piezas utilizará la manipulación de objetos y que formarán una silueta en forma de barco, lo que sirvió de inspiración para el título del espectáculo.



“En un mismo barco” se realizará el 18 de febrero de 2022, a las 7:30 p.m., en el Teatro América de Vega, donde se estarán cumpliendo con todos los protocolos de seguridad establecidos por el Departamento de Salud de Puerto Rico. Será obligatorio el uso de mascarilla en todo momento. Donativo sugerido en puerta de $5 por persona. Para más detalles y reservaciones pueden comunicarse al 787-221-1191 o a través de las redes sociales de PC Puppet Slam @pcpuppetslam.

Revive el textil a través del reuso creativo

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Artistas visibilizaron, exitosamente, diferentes posibilidades de recuperar el textil durante Feria Calle, el pasado 22 y 23 de enero.

Arte Educativo y Sustentable

“Feria Calle es una propuesta educativa. Más que un mercado, se trata de educar a través de talleres, charlas, ciclos de cine, exhibición y eventos extracurriculares”, explicó la artista Daniela Fabrizi, coordinadora del evento.

 

La artista puertorriqueña, se interesó en la recuperación de textiles tras toparse con las infinitas posibilidades que podría tener en su carrera como diseñadora de vestuarios y a la vez crear un impacto positivo. “Tanto desperdicio de materiales y la gente donando transformó mi trabajo del vestuario al arte textil y a construir con material reciclado, aprender a tejer, bordar, transformar ropa y luego me inspiró a formar Feria Calle”, explicó. 

Feria Calle – Foto por Stephanie López


Esta cuarta edición de la actividad contó con la participación de más de 60 artistas y exhibidores con un total de 6 talleres.

Uno de ellos, por ejemplo,  se trató sobre la confección de joyería con plástico número seis, tipo que no es reciclable a nivel gubernamental en Puerto Rico. De esta manera, sirvió para desarrollar habilidades y educar sobre qué productos son adecuados para reciclar y cuáles no. Entre los demás, se incluyó un taller de guirnaldas sustentables, de parche y pines bordados, collage, y uno sobre la confección de ropa de pasarela con material reciclado. 

Economía Circular 

En Puerto Rico se desechan sobre 400 toneladas de ropa al año, según un estudio por Liechten Sarramia en el 2020. Es por esta razón que Feria Calle promueve proyectos que implementen metodologías para rescatar textiles y promover la economía circular en la industria de la moda.

Porta Company – Foto por Stephanie López

Un claro ejemplo es Porta Company, un negocio que se dedica a confeccionar artículos con textiles reciclados, particularmente, de muestras de tela que rescatan de empresas que ya no las necesitan. Migdalia Rivera comenzó el negocio junto a su hija Mónica Pérez, quien a raíz de su experiencia en la industria de arquitectura y el diseño, reconoció el impacto positivo que podría tener el reuso creativo. Entre los artículos confeccionan bolsos, carteras, cover para computadoras, mascarillas, porta utensilios y más. Cada pieza es única, hecha a mano e incluso pueden ser resistentes al agua.

Bolsos para laptops – Foto por Stephanie López

“El hecho de reciclar y recuperar ropa de segunda mano te lleva a un proceso más lento de consumo…de ahí a trabajar la ropa que tienes y a donarla también, hace que se consuma menos porque nos adentramos en lo que es la economía circular y nos nutrimos de lo que ya tenemos”.

También, esaltó la importancia de reparar artículos de ropa que son salvables, versus ir a comprar uno nuevo. “Hay movimiento de costura en la isla, pero definitivamente se ha perdido generacionalmente. Sin embargo, está reviviendo y no necesariamente lo vemos. Así que, en Feria Calle tengo bordadoras, tejedoras, damos talleres de macramé y crochet para reactivar el quehacer” , añadió durante el evento.

Por otro lado, la actividad también se relaciona con otros proyectos que reducen el impacto ambiental, y fomentan la economía circular, el cooperativismo y el trueque.

Estación de estivación de envases compostables – Foto por Stephanie López

El grupo de Tais estuvo presente con sus Borikashi Kits, un servicio para reciclar residuos orgánicos en el hogar. El Borikashi es un aditivo producido por la industria, que permite un proceso de compostaje a base de la fermentación. Además, se encargaron de recoger los envases de comida compostables en el evento para posteriormente llevarlos a sus facilidades de composta.

Tais – Foto por Stephanie López


“La idea es que te vayas sabiendo que estos servicios existen. El propósito es que además de apoyar a los artistas locales, te vayas con el conocimiento de que puedes trabajar en el impacto ambiental de tu rutina diaria”, concluyó.

Feria Calle culminará con su última actividad La Trash Ball junto a La Bori Vogue el próximo domingo 30 de enero en Kweens Club en Santurce.

Instituto de Cultura Puertorriqueña anuncia convocatoria de fondos ARP para subvención de proyectos artísticos y culturales

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El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) anunció la disponibilidad de Fondos del American Rescue Plan (ARP) del National Endowment for the Arts (NEA) para proyectos culturales, los cuales podrán ser solicitados por artistas individuales, entidades sin fines de lucro (501) (c) (3) y agencias de gobierno.

Artistas individuales podrían obtener una subvención de hasta $7,500 y las entidades hasta $20,000 para propuestas artísticas y culturales, como artes plásticas, artesanías, música, teatro, diseño, fotografía, cine, danza, literatura, entre otros.



Las propuestas de artistas individuales deberán ser para proyectos de excelencia y mérito artístico como presentaciones de espectáculos, talleres, exhibiciones de artes visuales o artes populares, proyectos inclusivos, entre otros. En este caso, la evaluación se realizará por un comité que seleccionará los proyectos tomando en consideración el nivel de excelencia artístico y la integración de las artes a la vida de los puertorriqueños y puertorriqueñas. Además, se considerarán iniciativas que se extiendan a poblaciones desventajadas y a quienes la experiencia artística se limite por la accesibilidad geográfica o aspecto económico. El Comité evaluará y adjudicará las solicitudes por orden de llegada, luego de validar el cumplimiento con las guías y mientras haya la disponibilidad de fondos.

En cuanto a las entidades culturales, las subvenciones serán otorgadas para gastos recurrentes como salarios, estipendio para artistas y/o personal contratado. De igual modo, estas subvenciones se adjudicarán en el orden de haberse recibido, luego de validar su cumplimiento y disponibilidad de fondos. El proceso se rige por los parámetros y guías federales estipuladas para estos fondos.

Los artistas interesados deben completar su solicitud de forma electrónica e incluir la propuesta del proyecto artístico. Las entidades deben incluir la información que sustente los gastos operacionales recurrentes. Todas las propuestas deberán ser sometidas en o antes de las 11:59 p.m. del viernes, 11 de febrero. Solamente se considerarán las solicitudes que cumplan con los Criterios de Elegibilidad, según aparecen en la guía de fondos ARP que aparecen en la sección de convocatorias de la página oficial del ICP.

El ICP realizará una orientación sobre esta convocatoria a través de Zoom el miércoles, 26 de enero, a las 10 a.m. Personas interesadas pueden registrarse aquí. Las guías, formularios y hojas de cotejo las pueden acceder aquí. Para más información puede escribir por correo electrónico ayudaeconomica@icp.pr.gov o al teléfono (787) 724-3210.

De sur a norte: El Museo de Arte de Ponce une fuerzas con el Museo de Arte de Puerto Rico

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El Museo de Arte de Ponce llega a las salas del Museo de Arte de Puerto Rico, con la exhibición “Arte Victoriano”, la primera colaboración de una alianza que se extenderá hasta el 2024.

“Es un privilegio y un honor ser anfitriones de una institución cultural como el Museo de Arte de Ponce… es evidencia del compromiso que tienen ambos museos de garantizar el acceso al patrimonio cultural y artístico que nuestra isla alberga”, expresó el presidente de la Junta de Síndicos del Museo de Arte de Puerto Rico, Juan Antonio Larrea. Desde el 2012 había discutido una posible colaboración con María Luisa Ferré Rangel, presidenta de Síndicos del Museo de Arte de Ponce, que finalmente se cumple 10 años más tarde.

Conferencia de Prensa sobre la alianza de ambos museos – Imagen Suministrada

“Esta colaboración se da en un momento difícil para nosotros, el Museo de Arte de Ponce, ya que nuestra sala lleva cerrada dos años por el terremoto que ocurrió en el 2020 y demuestra la solidaridad de las instituciones aliadas como el Museo de Arte de Puerto Rico, que nos abre sus puertas hoy, en momentos en los que necesitamos compartir nuestro mejor tesoro que es la colección”, dijo por su parte Ferré Rangel.

Juan Antonio Larrea, Maria Luisa Ferré Rangel, Cheryl Hartup y Marta Mabel Pérez- Imagen Suministrada

Por otro lado, Cheryl Hartup, directora del Museo de Arte de Ponce, confirmó que también estarán trabajando con otras instituciones culturales proveyendo acceso a la colección, tanto en Puerto Rico como en los Estados Unidos.

Arte Victoriano

“La muestra cuenta con trece obras de la colección de arte británico del museo. Entre ellas, nuestra icónica Flaming June, considerada una obra maestra del arte Victoriano y que sabemos que el público estará muy entusiasmado de verla en San Juan”, dijo Hartup.

Flaming June – Imagen Suministrada

“Los principios del arte Victoriano, que atraen anualmente a miles de visitantes del Museo de Arte de Ponce, es el resultado de un interés muy especial del fundador del museo, Luis A. Ferré”, explicó Helena Gómez de Córdoba, curadora de la exhibición.

Helena Gómez de Córdoba y Juan Antonio Larrea – Imagen Suministrada


Las obras representan una revolución artística que buscaba romper los cánones de estética impuestos en los 1840’s. Este grupo de artistas se conocía como la “Hermandad prerrafaelita”, que indicaba una admiración por los pintores primitivos italianos anteriores a Rafael, cuyo arte consideraban más auténtico. Ferré comenzó a coleccionar arte en los 1950’s y logró reunir a lo largo de la década siguiente un magnífico grupo de culturas victorianas.

Por otro lado, se presentará por primera vez una de las últimas adquisiciones del Museo de Arte de Ponce. Se trata de un dibujo preparatorio para la pintura Isolda con la poción de amor de Frederick Sandys, producida en el 1870, que hasta su adquisición en el 2019 estuvo en manos privadas y la adquisición constituye la primera vez que se reúne la pintura con el dibujo desde que se produjo en 1870.

Conoce más en: Luego de 150 años, se reencuentra «Isolda con la poción de amor» con su dibujo preparatorio en el Museo de Arte de Ponce



La exhibición Arte Victoriano contará con actividades complementarias como charlas, recorridos, días con entradas gratuitas y la presencia de mercancía de la tienda del Museo de Arte de Ponce.

En el marco del día de apertura de la exposición Arte victoriano, de 1 a 4 p.m., habrá un taller creativo multidisciplinario dirigido al público en general, titulado Arte victoriano en caballete. El taller explorará las técnicas del collage y del medio mixto y estará a cargo del grupo Pedagogías Creativas del Centro de Innovación Educativa del Museo de Arte de Puerto Rico.

El museo está abierto los jueves de 11 a.m. a 8 p.m. y de viernes a domingo de 11 a.m. 5 p.m. Para más información puede llamar al Museo de Arte de Puerto Rico al 787-977-6277 o al Museo de Arte de Ponce al 787-840-1510. También puede acceder a la páginas web del Museo de Arte de Puerto Rico mapr.org y del Museo de Arte de Ponce museoarteponce.org, o a través de las redes sociales de Facebook, Instagram y Twitter de utilizando @museomapr y @museoarteponce. Los boletos para visitar esta exposición estarán disponibles a través de la plataforma PRTicket.com.

“Ponce es Ponce, y no podemos quitarle eso, pero ahora habrá una razón más para visitar a San Juan”, concluyó Juan Antonio Larrea

Luis Vázquez es reconocido por Billboard entre los 22 artistas latinos a los que el público debe estar atento en el 2022

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A sus 15 años Luis Vázquez se posiciona, nuevamente, como una joven promesa de la salsa al ser incluido en la lista “22 Latin Artists to Watch in 2022”, los 22 artistas latinos a los que el público debe estar atento en el 2022, de la revista especializada en música Billboard.

Luis Vázquez – Imagen Suministrada


Luis Vázquez se convirtió en el único intérprete de salsa, además del único puertorriqueño, en ser nombrado en esta lista que abarca una variedad de géneros de música latina, desde pop hasta reggaetón, R&B, regional mexicano y tropical.

Cada enero, el personal latino de Billboard compila una lista de artistas a los que el público debe estar pendiente en los próximos 12 meses. En honor a 2022, la lista de este año incluye 22 artistas. Los nombres que figuran en el 22 Latin Artists to Watch in 2022 no son nuevos, sino artistas que ya han tenido un impacto, ya sea en las listas de éxitos, los medios, las plataformas de streaming o entre el público, y que los especialistas en música de Billboard pronostican que lograrán avances significativos en sus carreras el próximo año.

 

“Estoy muy feliz con esta noticia, pues en un año que no ha sido fácil; ¡hemos logrado tanto! Agradezco a mi familia, a mi equipo de trabajo de JAK Entertainment, y a toda la gente que escucha y disfruta mi música; esa es mi mayor satisfacción. Gracias por creer en mí, seguiremos trabajando fuerte y haciendo música para ustedes”, dijo el joven intérprete puertorriqueño.

El 2021 fue un gran año para Luis quien culminó el ciclo como el artista #7 con más tocadas en la lista tropical en Estados Unidos y Puerto Rico, según la revista Billboard. También, en octubre, fue incluido en la lista 21 Under 21 que incluye artistas de 21 años o menos que han logrado copar las listas de éxitos y conseguido el favor del público. En esta lista, Luis se une a figuras como Billie Eilish, The Kid LAROI, Willow y Olivia Rodrigo, entre otros grandes nombres de la música internacional.


A los 15 años, Luis Vázquez hizo historia en las listas de Billboard cuando su canción “Tu Fan”, una salsa con fusión urbana, le dio al artista puertorriqueño su primer número 1 en cualquier lista de Billboard, coronando la lista Tropical Airplay en julio, y convirtiéndolo en el solista más joven en llegar a la cima desde que comenzó la lista en octubre de 1994. En representación de una nueva generación de artistas de salsa, Vázquez se está abriendo camino al fusionar la salsa y los ritmos urbanos para lograr un enfoque más contemporáneo de este género.

Extienden fecha para someter propuestas para el Festival de Teatro Puertorriqueño e Internacional 2022

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El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y su Programa de las Artes Escénico Musicales extendieron hasta el martes, 18 de enero, la fecha límite para someter propuestas de producciones para formar parte del Festival de Teatro Puertorriqueño e Internacional 2022. Las compañías de teatro interesadas deberán estar incorporadas en el Departamento de Estado de Puerto Rico y registrados como una organización sin fines de lucro. Se estarán considerando propuestas para teatro tradicional, nueva dramaturgia, teatro experimental, teatro musical, pantomima y teatro infantil.

El Festival de Teatro Puertorriqueño e Internacional 2022 está planificado llevarse a cabo de forma presencial entre los meses de marzo a junio, tomando en consideración las recomendaciones y protocolos vigentes para la prevención del Covid-19. Para esta edición, se espera poder llevar el festival a lugares fuera del área metropolitana. Toda compañía que sea seleccionada deberá ofrecer un taller o conversatorio en el espacio a presentarse. Cada proyecto está sujeto a las restricciones que estén vigentes durante la fecha a presentarse y deberán cumplir con las medidas de salubridad necesarias para velar por los miembros de la producción y el público.

Las compañías interesadas pueden completar el formulario de solicitud en línea accediendo al enlace: https://form.jotform.com/213266275429864 o a través de la página del ICP en icp.pr.gov. Solamente se aceptarán propuestas que completen el formulario por la plataforma virtual. El certificado de incorporación debe incluirse obligatoriamente con la solicitud. Las propuestas deberán ser enviadas en o antes de las 11:59pm del 18 de enero de 2022.

Para más información puede comunicarse a través de correo electrónico a teatros@icp.pr.gov.

 

 

Ciudad Museo enaltece la afrodescendencia en su nuevo mural

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La organización sin fines de lucro Ciudad Museo cerró el 2021 con su más reciente proyecto Mural Afro, una pieza que, en conjunto con la naturaleza, enaltece la belleza del cabello afrodescendiente .

“La iniciativa de Mural Afro surgió porque vimos esa pared cerca de nuestro taller y tras recibir integrantes nuevos en la organización decidimos darles la oportunidad de diseñar un mural ahí”, expresó Krystal Romero, integrante de la organización y directiva. Daneiska Ramírez fue quien tuvo la dicha de diseñar el arte que está ubicado frente al Colegio Cristiano Oscar Correa Agosto, en Añasco.

Mural Afro busca romper el estereotipo de que el cabello representado es “pelo malo” y compone una imagen de dos personas sonrientes, cuyo cabello se alude con las ramas de un árbol que sobresale por la superficie del edificio.

“Queríamos tocar el tema de las características Afro descendientes, luego de ver rostros en murales de otros artistas internacionales y como nunca habíamos visto algo parecido en Puerto Rico, tomamos esa pared de inspiración”, añadió Romero. Esta técnica fue inspirada en los murales del artista brasileño Fábio Gomes Trindade, en los que utiliza la flora para representar los cabellos de sus personajes y los construye alrededor de los componentes existentes.

Desde el 2015 Ciudad Museo se ha dedicado a pintar su pueblo de procedencia, Añasco. Christopher Pellot y Gabriella Ríos fundaron la organización con el propósito de restaurar espacios abandonados a través de arte que impacte a la comunidad. Además, también ofrece otras actividades comunitarias como talleres.“Queremos desarrollar un ambiente de atraer el arte y demostrar que en el Oeste se puede vivir de él”, contó Bryant López Sotomayor, artista líder de la organización.

Taller de pintura a estudiantes de la escuela de Bellas Artes de Añasco – Imagen Suministrada


En los últimos seis años han logrado numerosos éxitos a través de sus proyectos. Entre ellos, la colaboración con Pintalto en el Mirador de Añasco que ha sido su arte a mayor escala. “Fue mucho trabajo pero nos sentimos bien orgullosos porque dejamos nuestra huella para representar a Añasco en el turismo”, explicó López Sotomayor, pues la parada ahora es uno de los lugares exaltados por la compañía de Turismo de Puerto Rico. El mismo tomó un año elaborar desde la planificación hasta pintarlo.

Mirador de Añasco – Imagen Suministrada

Previamente Ciudad Museo colaboró con Pintalto en el proyecto Amanecer Borincano dedicado a los pescadores, en el Cerro Cabrera en Aguadilla, el cual destacaron como otro de sus proyectos más satisfactorios.

También participaron del programa “El MAC en el barrio” que forma parte de la iniciativa “Arte y Apoyo Psicosocial para el Sur” en la que fueron seleccionados para hacer dos murales que formaron parte de la ruta de desalojo en caso de Tsunami.

Imagen Suministrada
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La organización se compone de 15 integrantes, muchos de ellos estudiantes en el campo artístico, que aprovechan la organización para desempeñarse y crecer profesionalmente. “Nosotros vemos Ciudad Museo como un espacio para crear oportunidades y seguir educando a la comunidad”, explicó López.

Si desea apoyar a Ciudad Museo en la restauración comunitaria a través de sus proyectos, puede donar materiales o fondos a través de:

  • Paypal (ciudadmuseopr@gmail.com)
  • Venmo (ciudad-museo) 
  • ATH Móvil (ciudadmuseopr)

Henry Cole y Villa Locura en Concierto

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Gracias al reconocimiento por parte de la organización Chamber Music America (CMA), el baterista puertorriqueño Henry Cole, hará un relanzamiento de su concierto virtual este próximo viernes, 7 de enero a las 7 p.m.

“Estoy sumamente feliz y agradecido con las organizaciones que se han unido para apoyar a artistas locales e iniciar el año transmitiendo mi música”, expresó el músico oriundo de Mayagüez, que adoptó la música como parte de su vida desde temprana edad llevándolo a cursar estudios en el Conservatorio de Música y por consiguiente a Berklee College of Music de Boston.


Es la segunda ocasión que Puerto Rico recibe el reconocimiento por parte de la CMA, en esta ocasión, a través del programa Presenter Consortium for Jazz 2021 donde entidades se unen para continuar apoyando y fomentando la cultural local, exponiendo a músicos puertorriqueños.

Dicha colaboración fue posible gracias al apoyo de las organizaciones Centro de Economía Creativa, Museo de Arte de Ponce, Teatro Excelsior y 71 Associates.

Con la gran acogida del primer concierto se realizará la segunda transmisión del espectáculo a través del canal en la plataforma de YouTube:

de la organización que colabora con el proyecto, Inversión Cultural. Para mayor información pueden visitar las redes sociales de Inversión Cultural.

Arte NFT que trasciende de tu pantalla

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En un mundo en el que el arte digital sigue creciendo, expertos fusionan la exhibición tradicional con un giro tecnológico en la que presentaron obras NFT que promueven el bienestar social.

El auge del arte digital

El arte digital no es una novedad. El primer uso del término arte digital fue a principios de la década de 1980 cuando los ingenieros informáticos idearon un programa de pintura que fue utilizado por el artista digital pionero Harold Cohen, según la institución de arte Tate.

Actualmente existen múltiples artistas desempeñándose y exponiendo el arte digital, incluyendo galerías, casas de subastas como Christie ‘s y hasta curadores de arte. Este es el caso de la compañía de curación Art Republic, que se especializa en arte digital desde el 2015.

“Quería encontrar algo que fuera innovador, algo que pusiera a la ciudad al límite al mismo tiempo”, contó Jessica Santiago, fundadora y directora ejecutiva de la empresa. En los últimos cinco años han instalado sobre 50 murales, cuatro exposiciones de arte digital, desfiles de moda, once eventos y la Semana del arte anual.

 

Este año colaboraron en una interesante exposición con Super Rare, un mercado de curación para obras de arte NFT de alta calidad, construidas en el Blockchain de Ethereum. Se trata de un monolito digital de 24 pies de altura y 12 pies de ancho que presentó obras NFT sobre 100 artistas en la calle Flagler durante el Miami Art Week.

Moderno en lo tradicional

El monolito combina la exposición tradicional en persona, adaptado a las tecnologías avanzadas y nuevos movimientos artísticos. “Eso es exactamente lo que fue nuestra inspiración…Nos encontramos con la importancia de fusionar los dos mundos. Nos preguntamos, ¿Cómo podemos exhibir obras virtuales en un espacio físico e involucrar a más personas esencialmente? Así surgió una de las primeras ideas. Pensamos ‘Bueno, ¿por qué no podemos tener un enorme monolito elevado?’”, explicó John Crain, director ejecutivo de Super Rare. Art Republic hizo posible la visión de Super Rare con su equipo de expertos y lograron montar la iniciativa en tan solo un mes antes del festival.

 

“Los creativos están configurando el mundo moderno, especialmente cuando trascendemos más allá de las pantallas y en una realidad mixta. Estos son los artistas que diseñan las experiencias de arte, entornos y estados de ánimo más humanos, intuitivos que mejoran la creatividad y traen bienestar al mundo. Este es un momento histórico en definir artistas digitales coleccionables que mantendrán la prueba del tiempo en este nuevo movimiento”, dijo Santiago en un comunicado de prensa sobre la exhibición.

Deepak Chopra, John Crain y Jessica Santiago en el Festival de Arte Flager – Foto por Urban Impact Lab

Por otro lado, John Crain cree que “es una pieza de conversación y una buena manera de educar al público”, debido a que algunas personas piensan en el arte digital y se preguntan lo que es y cómo pueden comprarlo.

El arte digital brinda a los artistas diferentes formas de trabajar desde dentro de su propia comunidad. En el caso de la tecnología NFT , no solo les ofrece la soberanía de una manera que puedan hacer sus propias ventas directas, sino que también les ofrece regalías, si así lo establece el contrato inteligente en el Blockchain. 

Conoce cómo funcionan los NFT y su impacto en la industria en:Emerge el arte NFT entre la comunidad creativa

“Esta vez en Miami había muchos coleccionistas tradicionales con los que hablábamos y creo que con algo como el monolito puede que entiendan por qué los NFT son una parte importante del mercado de arte de hoy y por qué sería una pequeña pieza en movimiento más adelante . Creo que va a crecer más y ser más impactante de lo que es hoy”, explicó Crain.

Arte que estimula el bienestar social

Durante la revelación del Monolito, Art Republic contó con la presencia del Dr. Deepak Chopra quien practicó en una meditación pública ante la audiencia como parte de la visión de fusionar el arte, la tecnología y el bienestar. A través del lema Art , Tech & Wellness Art Republic pretende promover espacios que contribuyen activamente a la salud y el rendimiento humano al combinar innovaciones en arte, diseño, tecnología y bienestar, que es el pilar de la compañía.

Deepak Chopra en el Festival de Arte Flager en Miami – Foto por Urban Impact Lab

Es por esto que la exposición giró alrededor del tema de la luz, titulado LIGHT: A collective renewal. “Hay un sentido etéreo o espiritual cuando hablamos de luz. Eso es lo que desafiamos a los artistas. Para crear trabajos que ayuden a las personas a contemplar el concepto de luz y crear, inspirar un despertar”, añadió Santiago.

Por otro lado, Deepak Chopra recientemente fundó Seva.Love, una plataforma para NFT en el metaverso que tiene como objetivo capacitar a las medidas globales que beneficia a la sociedad durante las generaciones que vienen a conectar artistas y marcas que generen cambios para construir comunidad alrededor de causas importantes.

La mayoría de los ingresos de NFT serán asignados directamente a apoyar iniciativas sociales y ambientales; trascendiendo más allá de un lugar donde la gente va a comprar y vender arte NFT y Art Republic será uno de sus colaboradores.

Este tipo de proyectos demuestra que el arte, y particularmente los NFT pueden ser más que piezas coleccionables y transacciones vacías. Sino que, hay infinitas posibilidades y se pueden utilizar para lo que sea.

“La tecnología está creando transformaciones y empoderando a tanta gente, especialmente a los artistas…Ellos están más facultados de lo que jamás han sido”, confirmó Santiago.

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