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Arte

Mes de la Música honrará al compositor Juan “Chino” Pacheco Rosa

en Arte por

En celebración al Mes de la Música de Trío, el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y el Municipio Autónomo de Caguas festejarán la 25ta Velada de Tríos en formato virtual. Esta edición será dedicada al compositor Juan “Chino” Pacheco Rosa y se transmitirá el sábado, 27 de febrero, a las 7:00 pm a través del Facebook del ICP. El tradicional espectáculo musical, que fue grabado en el Jardín Botánico de Caguas, será retransmitido por televisión el domingo 28 a las 9:00 pm, por WIPR TV, canal 6.

Juan Pacheco Rosa incursionó como compositor desde 1957.  Entre sus composiciones están: A corazón abierto, Algo de ti, Flor de Martha (grabada por Sammy López), Dulces recuerdos (Armando Vega y su Trío Casino Tropical),  Eres en mí (Los Tres Brillantes) y Ansioso corazón (Los Montemar). Además, Lo que no pudo ser y Vas a extrañarme, entre muchas otras.

Suministrada

Entre sus logros musicales, fue galardonado con el Premio Fundación el Conde Mayor (2001), Compositor del Año y grabación del año con el Trio Cemí (2003).  Sus composiciones se han grabado en diferentes géneros musicales como boleros, valses, danzas, guarachas, salsa y otros ritmos latinoamericanos.

Suministrada

El Trío Bohemia 3 deleitará al público con la interpretación de sus canciones en esta Velada de Tríos. El grupo está compuesto por Vilma Guzmán como la primera voz, Arcadio (Cayito) Carrión como la segunda voz y segunda guitarra, Félix Muñoz en la percusión y Francisco Mejías, quien es el director, tercera voz y requinto.

Trio Bohemia 3, suministrada

El Trío cuenta con dos producciones discográficas: “Se vive una vez” y “Amarte 24/7“.

Para más detalles pueden escribir a jacosta@icp.pr.gov o seguirnos a través de nuestras redes sociales Facebook, Instagram y You Tube.

 

 

 

Quartier des Spectacles promueve infraestructura segura y creativa

en Arquitectura/Arte/Diseño por

La cuidad de Montreal en Canadá presenta una planificación urbana renovada por los estándares del Covid-19. Conocida por ser la capital mundial del arte y la creatividad digital, Montreal vitaliza la economía y su entorno cultural con más de 150 músicos, actores y artistas del patio. La organización sin ánimos de lucro, Quartier des Spectacles es responsable de promover una infraestructura segura y creativa en un territorio de 9km2 en el centro de la cuidad.

Urban Science Brass Band and The Real SNap Boogie – Kick-start the summer initiative, Montréal, 2020 Crédito: Eva Blue

A medida que las ciudades de todo el mundo continúan lidiando con los efectos de la pandemia, la iniciativa de Montreal provisiona atractivos turísticos y culturales para incentivar de manera segura el arte. Por tal motivo, Quartier des Spectacles y la Cámara de Comercio del Metropolitano y Turismo de Montreal crearon zonas peatonales animadas, nuevos espacios públicos, presentaciones especiales , exhibiciones artísticas e instalaciones para infundir una oferta cultural.

Iceberg – Luminothérapie | Coeur battant, Montréal, Canada, 2021 Crédito Ulysse Lemerise – OSA Images

“Teníamos que tomar una decisión: podíamos quedarnos quietos y ver el declive de nuestro centro de la ciudad, o podíamos poner manos a la obra”, dijo  Monique Simard, presidenta de Quartier des Spectacles Partnership.

Loop – Luminothérapie | Coeur battant, Montréal, Canada, 2021 Crédito: Ulysse Lemerise – OSA Images

El programa de verano de la iniciativa, de julio a octubre, se centró en una infraestructura de plazas públicas seguras y socialmente distanciadas que respaldaban a las empresas y restaurantes locales, inspiradas en artistas, diseñadores, artistas y colectivos con sede en Montreal.

Como resultado, y teniendo en cuenta el éxito de la iniciativa, el programa de invierno incluye Luminothérapie, la competencia más grande de Quebec para instalaciones temporales de arte público. Lanzado el 3 de diciembre, el viaje inmersivo de luz y sonido interactivos ha convertido la oscuridad de un invierno inolvidable en un paraíso invernal mágico que mantiene a las personas conectadas con la ciudad. Cada noche a las 6 de la tarde, el espectáculo de luz y sonido Moment cœur battant comienza a iluminar las fachadas de los edificios, dando vida a las calles del Quartier des Spectacles con una mezcla de luces danzantes y música original que encarna el espíritu y el corazón palpitante de la comunidad cultural de la ciudad.

Luminothérapie incluye cinco instalaciones creativas y estimulantes, comenzando con Loop, una aventura en sonido y luz en Place des Festivals que lleva a los visitantes a un viaje cultural a través de la literatura de Quebec. Crédito: Ulysse Lemerise – OSA Images
En Place des Arts Esplanade, se rinde homenaje a los campos invernales de trigo de las tierras ancentrales de  Quebec. Crédito: JF Savaria

 

 

 

Cultura Virtual regresa con talleres para artesanos y artistas plásticos del sur

en Arte por

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) en alianza con la Fundación Ángel Ramos (FAR), los Centros Culturales Adscritos y la National Endowment for the Arts (NEA) estrenará el sábado, 27 de febrero a la 10:00am, un nuevo ciclo de programas de Cultura Virtual con talleres a cargo de artesanos y artistas plásticos del área sur de Puerto Rico. Los programas se transmitirán a través de las cuentas oficiales de Facebook y YouTube del ICP.

Con una subvención otorgada por la Fundación Ángel Ramos y la colaboración del Centro Cultural Carmen Solá de Pereira en Ponce, el Centro Cultural Anastacio Ruiz Irizarry en Lajas y el Centro Cultural Isabel Santiago en Guánica, se beneficiarán sobre quince artesanos y artistas plásticos afectados por los terremotos del área sur y la pandemia Covid-19.

Sumistrada.
Suministrada.

“Las alianzas con distintas organizaciones para apoyar a la comunidad artística y artesanal del área sur de Puerto Rico representan una nueva oportunidad para impulsar la economía y ayudar a la reconstrucción de los pueblos más afectados. Agradecemos a la Fundación Ángel Ramos por la subvención otorgada que nos permite continuar creando proyectos culturales y extender las oportunidades laborales de nuestros artesanos, artistas plásticos y personal de apoyo”, dijo Carlos Ruiz Cortés, Director Ejecutivo del ICP.

Cultura Virtual es la modalidad digital del proyecto Cultura Rodante, propuesta que nace en el 2017 tras el paso de los huracanes Irma y María. Ahora, Cultura Rodante evoluciona, aportando recursos artísticos, talleristas y conferenciantes para fortalecer los eventos institucionales y comunitarios.

Justamente, reconociendo los retos salubres provocado por el Covid- 19, el proyecto se transforma en Cultura Virtual con un contenido cultural y educativo que se transmite a través de las plataformas digitales del ICP. Este proyecto que proporciona empleo al sector artístico lleva sobre 200 transmisiones y tiene un alcance de sobre un millón de personas.

Este ciclo de presentaciones forma parte de la nueva temporada de Cultura Virtual. Cada programa abordará diferentes renglones artesanales como talla en madera, barro, hamacas, instrumentos musicales, dulces típicos, barriles de bomba, máscaras, orfebrería, entre otros. El primer programa será con el artesano Jorge Romero especializado en talla y escultura en madera.

Google Arts & Culture amplia su oferta educativa

en Arte/Diseño por

Para ayudar a los maestros y padres a educar a los niños en casa, Google ha anunciado la disponibilidad de Learn with Google Arts & Culture, una puerta de enlace dedicada que reúne “historias, conocimientos y tesoros” de diferentes instituciones culturales de todo el mundo. El gigante de la web dijo que la puerta de enlace es adecuada para la educación en línea, que ha despegado desde que entraron en vigor los cierres en todo el mundo.

El portal contiene un sinnúmero de actividades, recorridos virtuales a sitios famosos de todo el mundo, lecciones sin conexión descargables, videos interactivos y más. También hay una sección corta para profesores que quieren aprender la mejor forma de presentar la información a sus estudiantes.

El contenido disponible no es solo pinturas históricas y otras obras de arte, también incluye muchos otros materiales culturales que incluyen temas como Historia, Computación, Música, Literatura, Química, Biología e Historia Natural y Geografía.

El contenido también es interesante porque ofrece a los usuarios algo que simplemente no pueden obtener en un museo típico, por ejemplo, uno de los videos da vida al Rhomaleosaurus mientras el usuario se desplaza para verlo nadar.

Google dijo que este portal de aprendizaje es solo un primer paso y que agregará nuevos planes de lecciones y materiales que estarán disponibles a medida que más museos se unan a la plataforma y compartan su repertorio de artefactos.

 

Colapso; yo reconoce el género fértil del catastrofismo

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Artistas y escritores reconocen el género fértil del catastrofismo puertorriqueño en la antología Colapso; yo. Todos se unen en el mismo espanto: colapsar. El litoral recoge 80 micropoemas, cuentos y artes gráficas para intentar desafiar a la sociedad y romper el silencio.

Sobre 40 artistas de diferentes generaciones, experiencias y  regiones de Puerto Rico; utilizan el verbo como herramienta sensible y honesta para atacar la realidad socio-geopolítica. A inicios del 2020, el editor oesteño Gabriel Meroli realiza una convocatoria abierta con la única directriz: contar de manera subjetiva como se vive el colapso.

Para conocer más de cerca la narrativa, entrevistamos al cuentista y poeta Ricardo T. Febre, quien pública Sobre: Vivir Aquí y Sobre: Vivir Aquí II. “Escribir sobre cómo colapsamos fue un proceso primero, de digerirlo y luego, de asimilarlo. Tuve el acercamiento del editor en enero, pero no fue hasta marzo (cuando comenzó la pandemia) que utilicé la escritura como refugio”, manifestó.

Sobre: Vivir Aquí por Ricardo T. Febre
Sobre: Vivir Aquí por Ricardo T. Febre

Según Febre, existen dos partes del colapso. El inicio, ver el sistema económico, social y político caer ante desastres del día a día, atmosféricos y salubres. Y el siguiente, la desorientación ante no saber como reaccionar por la catástrofe.

“Así lo hemos vivimos este último año. En Sobre: Vivir Aquí me paso que lo sobre edite. Lo sobre pensé y me tomo varios meses. Quizás, por no haber digerido todo el colapso. Sin embargo, el segundo poema encontré el hilo conductor, coincidí con el colapso, choqué con el y lo expuse”, profundizó el también autor de La Quijá publicada en Diarios Negros.

Sobre: Vivir Aquí II por Ricardo T. Febre

En la antología Colapso; yo la melodía grupal y el poder de la colaboración conjuntan un pensamiento crítico puertorriqueño contemporáneo. Además, [de]mostrar las fallas de una modernidad construida con inusual prisa.

Mediante el eco subjetivo que no deja de ser colectivo, intenta [otra vez] reclamar la condición que cargan los pies de estx sujetx-colonia.

¿Y quién puede colapsar al leer la obra literaria? “Toda persona puertorriqueña. En este relato agridulce, de pesadumbre y de esperanza; todos podemos colapsar. En Colapso; yo buscamos que una persona del área metropolitana pueda entender como colapsa otro puertorriqueño del área rural. Y viceversa. Esa es la idea y de eso se trata, de exponer los cambios radicales dentro de la isla”, concluyó.

Para conseguir Colapso; Yo ve a Editorial Cun De Amor o Amazon.

 

MOLAA trasciende la búsqueda femenina a través del arte

en Arte/Diseño por

El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA- por sus siglas en inglés) exhibe virtualmente la búsqueda femenina a través del arte en un imaginario infinito de ideas y conceptos. HERland, esta enfocada en ampliar la creación de artistas femeninas latinas y latinoamericanas, que continuaron un camino iniciado a principios del siglo XX vinculado a una representación surrealista, imaginativa y distorsionada.

De hecho, HERland está inspirada en una novela con el mismo nombre del 1915 por la escritora feminista estadounidense Charlotte Perkins Gilman, que cuenta la historia de un paraíso utópico donde solo las mujeres viven en una especie de sociedad comunitaria. En este caso, el museo ha optado por dilatar las historias invisibles de la herencia latina en base al inconsciente femenino e ideología personal.

“Este es nuestro Herland, un mapa poético lleno de belleza, pero también de perseverancia y confianza en uno mismo. Un viaje que nos permite conectarnos con la matriz de la creación femenina con artistas destacadas de nuestro tiempo”, describe el portal.

De la mano de artistas como Leonora Carrington, Raquel Forner, Jackelyn Barajas, Doris Salcedo, Patssi Valdez, Liliana Porter, Raquel Paiewonsky, Amalia Caputo, Maria Bonomi y Tania Bruguera, asisten a la búsqueda femenina a través del arte como constante y actual interpelación donde se vislumbran interrogantes en cada retrato, escena, objeto, extrañeza, generados por el diálogo con el inventario surrealista en la escena moderna y contemporánea.

Como ejemplo excepcional, la productora de cine Verónica Riedel en su obra serial The Making of Mestizas coloca a las mujeres indígenas en una posición de prestigio plasmado en un collage de fotos, que desafían las categorías raciales establecidas en las Américas para crear jerarquías sociales, económicas y políticas.

Medio mixto collage fotográfico/ Verónica Riedel (Guatemala, b. 1961)

Aun más, la artista multidisciplinar, Marta Minujín deconstruye una reproducción de un busto griego clásico parra cuestionar los legados históricos y culturales que han denominado la visión de la civilización occidental.

HERland, marca el tiempo y traza nuevos rumbos para las mujeres latinas y latinoamericanas.

En la categoría del surrealismo, las obras representan representan mundos fantásticos y seres sobrenaturales que se yuxtaponen conceptualmente con nuestra mitología histórica, nuestra humanidad y nuestras criaturas. Simultáneamente, los artistas imaginan mujeres y femmes en una vida concreta y contemporánea, donde sus cuerpos y pensamientos son los receptáculos de las infinitas experiencias que poseen sus vidas.

Quebrada, 1992
Acrílico sobre canvas
Patssi Valdez (USA, 1951)

La representación como segunda clase, busca imaginar con humor y toque filosófico un entorno cultural con más posibilidades para las mujeres.

Heroínas III, 2007
C-print/ fotografía
Amalia Caputo (Venezuela, 1964)

Fronteras. Las huellas de la vida y las vidas de otros se presentan en estas obras de arte. Simultáneamente presentan la totalidad de la vida y la especificidad de experiencias particulares: la memoria, la injusticia y las luchas de las mujeres / femmes.

Paisaje con dos hemisferios flotando, 2006
Medio mixto sobre canvas
Ofelia Rodríguez (Colombia, 1946)

Por último, en la distorsión las artistas buscan explorar las profundidades de la fantasía, el misterio, la ilusión y los sentimientos íntimos y celosamente guardados.

La última magnolia, 2016
Fotografía C- print
Carmen Argote (México, 1981)

Visita la exhibición HERland aquí.

Mercado Ballajá será el nuevo espacio permenante para los artesanos y artistas plásticos

en Arte por

Tras el éxito de la Feria de Artesanías y Artes Plásticas al final de enero y el Mercado Navideño realizado en diciembre, el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) organizará un mercado mensual de artesanías y artes plásticas titulado Mercado Ballajá. Este nuevo espacio cultural, para el disfrute de todas las familias puertorriqueñas y turistas, se llevará a cabo con las debidas medidas de prevención, los últimos domingos de cada mes en las plazas al aire libre del barrio cultural de Ballajá.

Suministrada

Los artesanos y artistas plásticos estarán, desde las 10:00am hasta las 5:00pm, ubicados en sus propias mesas, en carpas individuales y con distanciamiento a lo largo de la Plaza Quinto Centenario, la Tienda Cultural (antigua librería ICP), la Plaza San José, las Plazas Jardín Norte y Sur del Cuartel de Ballajá, la acera Dr. Francisco Rufino de Goenaga y la Plaza de la Beneficencia en el Viejo San Juan.

En este mercado mensual se podrán encontrar piezas artesanales de talla, mosaico, torno, barro, juguetes tradicionales, cuero y joyería, entre otros. Además, habrá trabajos por artistas plásticos como cerámica, grabado, pintura, escultura, orfebrería y otras disciplinas.

Suministrada
Suministrada
Suministrada
Suministrada

“Hace ya varios meses estábamos buscando el momento perfecto para crear un espacio fijo para nuestros artesanos y artistas plásticos teniendo en cuenta las medidas de prevención y seguridad. Luego de haber realizado el Mercado en diciembre y la Feria en enero, es evidente que existe el entusiasmo para ir retomando las actividades culturales que son tan necesarias para el bienestar social y emocional de nuestro pueblo. Queremos que las personas puedan tener un espacio accesible para comprar personalmente piezas únicas hechas por manos puertorriqueñas de nuestros artesanos y artistas plásticos”, explicó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz Cortés, sobre el Mercado Ballajá.

Cada actividad cumplirá con las recomendaciones para la prevención del Covid-19 como la toma de temperatura a cada artista y artesano participante, el uso de mascarilla obligatorio en todo momento, y estaciones de desinfección con rociado de alcohol y toma de temperatura.

Logo del Mercado Ballajá

Para más información sobre el Mercado Ballajá puede comunicarse a través de correo electrónico con alramos@icp.pr.gov o con jvivas@icp.pr.gov.

Diseñadoras apuestan al valor artesanal

en Arte/Diseño/Interiorismo por

Durante la Semana del Diseño de Estocolmo 2021, Liljencrantz Design y KFK Cabinet-Makers presentarán su nueva colaboración atemporal en madera, piedra y acero. Veermakers, se basa en la filosofía de sostenibilidad, compromiso en la producción y la elección del material.  La marca del diseño se exhibirá en una exposición comisariada por Louise Liljencrantz en el estudio de Grand Relations de Vasa Park en el centro de Estocolmo.

Veermakers

 

Veermakers

Veermakers se basa en la misma filosofía que la colaboración anterior de Liljecrantz y KFK, con la sostenibilidad y la producción de muebles, iluminación, espejos y otros objetos únicos con una fuerte presencia que guían el diseño. Además, llegan a los clientes interesados en tomar decisiones a largo plazo que invierten en muebles para una duración por generaciones.

Veermakers
Veermakers

“Con Veermakers, queremos crear la misma sensación de artesanía que en nuestras creaciones anteriores pero con un proceso de producción menos complejo. De esta manera, las piezas también estarán disponibles para el comercio minorista y los consumidores y no solo para un proyecto de diseño de interiores”, dice Louise Liljencrantz.

Utilizando material de alta calidad y un diseño atemporal, Veermakers ofrecerá productos auténticos con un lenguaje de diseño fuerte pero sutil. El nombre de la marca es un juego de palabras en el que “virar” significa tomar la otra dirección. Sin embargo, Veermakers no solo quiere cambiar de rumbo, sino que también quiere hacer retroceder el reloj hasta un momento en el que la artesanía se valorara realmente.

Veermakers

“Mucho de lo que vemos hoy en el mercado es testimonio de un compromiso tanto en el diseño como en la calidad. Con Veermakers, queremos que la artesanía sea el centro de atención y creemos productos que sean completamente opuestos a la producción en masa y al consumismo rápido”, dice Louise Liljencrantz.

Fundadoras Veermakers. Kristin Rudenstam y Erik Lefvander

Veermakers estará disponible en tiendas y comercios minorista de Escandinavia, Francia, Inglaterra y Estados Unidos. Próximamente, contará con su tienda en línea.

https://www.stockholmdesignweek.com/

https://liljencrantzdesign.com/

http://liljencrantz-kfk.com/

Inolvidable recopila los detalles para tu boda de ensueños

en Arte/Diseño por

La organización de una boda y todo lo que conlleva puede resultar agotador para la pareja, por esto es esencial la organización. El libro inspiracional y motivacional Inolvidable. La guía para inspirar a los novios planificar las fotos de sus sueños de la fotógrafa profesional, Keren Concepción, recopila toda la información necesaria para el gran día. ¡El corre y corre se puede evitar!

Portada Inolvidable. La guía para inspirar a los novios planificar las fotos de sus sueños por Keren Concepción
Inolvidable. La guía para inspirar a los novios planificar las fotos de sus sueños por Keren Concepción

Inolvidable, lanzado de manera virtual el mismo día en que se declaro la reciente pandemia mundial, es un compendio sobre todos los aspectos a considerar para la celebración perfecta. Es una guía de la A a la Z de más de 200 páginas donde la autora aconseja y relata historias reales para evitar las complicaciones.  Incluye también, una agenda detallada con un año de anticipación a la fecha escogida, así como una tabla de presupuesto para ayudar con la organización.

Keren Photography

“Preparé este proyecto durante dos años, sin imaginar el momento que íbamos a vivir y que nos iba a afectar a todos. Sin embargo, aun cuando nuestras vidas se han puesto en pausa, el amor sigue vivo. Este libro brinda la oportunidad de seguir soñando y creando alrededor de ese momento de unión con la persona amada. Aunque cambiemos los protocolos, necesitamos seguir manteniendo viva la esperanza de llegar a ese instante”, expresó la experta en fotografías en bodas.

Asimismo, la guía de apoyo incorpora información sobre proveedores de distintos servicios relacionados al día de la boda y herramientas que puedan ayudar a tomar mejores decisiones. En las que resalta, dialogar con el suplidor y solicitar evidencia de trabajos anteriores antes de llegar a acuerdos formales.

“No hablo solo de mi trabajo como fotógrafa. Es recomendable siempre requerir pruebas de como trabaja el proveedor porque quizás, no está asociado con tu estilo y personalidad. No porque le funciono a tu amiga, quiere decir que contigo será igual. Por esto, con Inolvidable tengo un compromiso genuino para que la pareja tenga un ambiente propicio y las fotografías soñadas”, abundó.

Inolvidable. La guía para inspirar a los novios planificar las fotos de sus sueños por Keren Concepción

Inolvidable, es un libro full color incluyendo fotografías impresionantes de diversas bodas, como la de Aleida Ortiz, Nuestra Belleza Latina 2014. Por si fuera poco, Inolvidable está ubicado en el puesto #1 de los diez libros de Fotografía de estilo de vida más vendidos en Amazon.

El libro, está disponible en Amazon, en las redes sociales como Keren Photography y en los websites kerenphotography.com y kerenconcepcion.com.

Certificación de Inolvidable como Amazon Best Seller

Ximo Roca Diseño evoca la lluvia en su nueva colección

en Arte/Diseño por

¿Imaginas comer en un plato de agua? Bueno esto aún no es posible, pero… Ximo Roca Diseño evoca la lluvia en su nueva colección Gotas. Se trata de piezas en porcelana para Vajillas Corona que idealiza los diferentes aspectos que las gotas de lluvia crean al caer sobre la superficie.

Las siluetas de platos, fuentes, tazas y complementos se inspiran en las ondas concéntricas que generan esas gotas al entrar en contacto con el agua en calma. Sus formas, de gran impacto visual transmiten serenidad y equilibrio y aportan dinamismo a la mesa.

Gotas salero
Gotas pocillos
Gotas plato para el postre

Esos efectos se traducen en siluetas diversas, dependiendo de la pieza que se trate. Además, es una colección en crecimiento y pronto incorporará elementos nuevos–tales como jarras, teteras y lecheras destinados a su uso por el sector de la gastronomía y la hostelería.

Uno de los profesionales que ya está empleando esta porcelana diseñada por Ximo Roca Diseño es la chef Carmen Ángel, responsable del restaurante de autor Carmenen Medellín y que dirige otros establecimientos en el país.

“Tuve la oportunidad de entrevistarme con ella. Y nos transmitió que la siluetas de cada una de las piezas se acoplan perfectamente a sus creaciones culinarias. Que un chef de la talla de Carmen considere que tus diseños son exactamente lo que necesita es muy gratificante”, indica el diseñador.

Gotas plato hondo
Gotas plato hondo
Chef. Carmen Ángel y el diseñador Ximo Roca en Medellín

ximoroca.net

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