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Arquitectura - page 2

Historias más leídas del 2020

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Las siguientes historias de arte y diseño fueron tus favoritas del 2020.

Bravío ambiente para una boutique en Teherán

El granito Black Horse de Antolini adorna el interior de una boutique de Teherán, lo que cual demostró un potencial decorativo sin precedentes.

 

Boutique en Teherán decorada con Black Horse de Antolini

Soundsticks gana el premio Green Good Design 2020

El divisor de ambiente absorbente de sonido de Offecct, Soundsticks®, diseñado por Andrea Ruggiero fue el ganador de los premios Green Good Design 2020. Soundsticks® está hecho de material 100% reciclado y ganó un premio en la categoría de Producto Verde.

Soundstick por Andrea Ruggiero. Suministrada.

Olson Kundig diseña el primer centro para composta humana en Seattle

Recompose, es una compañía que ofrece el compostaje como una alternativa «gentil» y natural a la cremación y entierro. Fundada por Katrina Spade, la compañía convierte los restos humanos en tierra «para que podamos alimentar una nueva vida después de morir». La firma Olson Kundig, con sede en Seattle, encabeza el proyecto y reveló representaciones para la instalación de 18,500 pies cuadrados, cuya finalización está programada para principios de 2021 en el vecindario SoDo de Seattle.

Reunión de médicos, directores y arquitectos en Seatle. Suministrada.

Ximo Roca Diseño conoce los beneficios de 90°

El estudio Ximo Roca Diseño responde a las exigencias higiénicas de la nueva realidad.  Wiz, es el nuevo sofá con capacidad para adaptar las demandas de flexibilidad y premisas de distanciamiento social.  Sus respaldos traseros son completamente rectos. Un ángulo de 90º facilita su ubicación bien sea contra una pared o respaldo contra respaldo.

WIZ POR XIMO ROCA DISEÑO

Regala moda consciente con ‘Holiday Pop up Shop’ en el MADMI

El Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMI) dió inicio a su evento ‘Holiday Pop up Shop de Modo Consciente’.  La ocasión estuvo organizada por un colectivo de diseñadoras puertorriqueñas que practican la moda sustentable y producen objetos para el diario vivir.

OFF GRID SANDAL | FULL SPECTRUM, ISLEÑAS

Álvarez- Díaz & Villalón traslada su oficina al Distrito del Centro de Convenciones

en Arquitectura/Arte/Diseño/Entrevistas/Interiorismo por

La firma de arquitectura y diseño de interiores Álvarez- Díaz & Villalón (AD&V) anuncia el traslado de su sede principal al Distrito del Centro de Convenciones de Puerto Rico. Al igual que hace ocho años atrás, la compañía busca levantar la economía del área donde se ubica mientras ofrece espacios añadidos para mejorar la calidad laboral. Para el mes próximo, la oficina se estará mudando al segundo piso de las áreas comerciales del complejo del Hotel Sheraton.

“El hecho de que podamos comenzar el año nuevo, luego de un año tan complejo y retante; sin duda es una bendición. Al duplicar el espacio, tenemos la oportunidad de ofrecer a nuestros empleados y clientes, la separación adecuada. A la vez, hemos expandido la empleomanía, el programa operacional y cultural de la empresa”, expresó el arquitecto Ricardo Álvarez- Díaz, cofundador y principal ejecutivo de AD&V.

Recepción. Álvarez-Díaz & Villalón | Architecture & Interior Design (suministrada) 

Estas nuevas oficinas han sido diseñadas de acuerdo con las especificaciones del US Green Building Council para lograr la certificación LEED. Entre los elementos requisitos se encuentran la luz natural, la calidad de las vistas, el uso de bicicletas para poder llegar a los espacios, aire acondicionado eficiente y lámparas LED.

Esta nueva instalación incluirá áreas de trabajo abiertas y flexibles para acomodar a los integrantes del equipo, bibliotecas de diseño de interiores y arquitectura, una sala de conferencias, una sala de impresión 3D, una sala de realidad virtual, una sala de pin-up para que el equipo se reúna y tengan sesiones de intercambio de ideas, salas de conferencias adicionales, un lounge equipado con cocina, cabinas telefónicas para llamadas personales, entre otras comodidades todas con vistas al distrito de Centro de Convenciones. El objetivo es mejorar y fomentar la colaboración y la productividad del equipo a través del diseño.

Estudio. Álvarez-Díaz & Villalón | Architecture & Interior Design (suministrada)
Estudio. Álvarez-Díaz & Villalón | Architecture & Interior Design (suministrada)

“Todo este tema de sostenibilidad viene amarrado de la importancia de tener conciencia sobre el impacto que tienen nuestras decisiones. Mudarnos de oficina puede representar grandes cantidades de basura sino se sabe manejar. En nuestro caso, hemos decidido reutilizar la mayor parte de lo que tenemos en nuestra oficina actual. Los muebles, particiones de cristal, alfombras e incluso las tapas de los switchers; todo esto para tener un menor impacto negativo en el ambiente”, sostuvo Monique Lugo- López, Presidenta y CEO de AD&V.

De igual forma, el diseño de operación representa el compromiso laboral añadido al contexto de la ubicación. Por estar centrado en el distrito, los empleados y clientes podrán disfrutar de restaurantes, spas, cafés, diferentes shows y actividades para la familia.

“Se trata de funcionar como un punto de vista catalítico del desarrollo económico del Centro de Convenciones. Es nuestra intención crear espacios que tengan más propósitos que solamente trabajar, que sea una oportunidad para que las personas tengan calidad de vida”, agregó Álvarez- Díaz.

“Quiero que estos nuevos espacios se conviertan en un showroom para educar sobre los procesos de diseño de sostenibilidad y resiliencia”, destacó.

Librería. Álvarez-Díaz & Villalón | Architecture & Interior Design (suministrada)

Al momento, la firma AD&V trabaja con proyectos de vivienda asequible, multifamiliar y edificios institucionales. Además, desarrolla máster plans de hoteles branded en Río Grande y área oeste para crear diferentes comunidades de turismo, bienestar o égidas.

https://www.alvarezdiazvillalon.com/ 

 

Resurgimiento arquitectónico sorprende el distrito de Frogtown

en Arquitectura/Arte/Diseño/Interiorismo por

La firma Wick Architecture & Design, en asociación con LAND Design Studio sorprende el distrito de Frogtown de Los Ángeles, California con el proyecto del estudio de producción Lazy Eye. Construida dentro del armazón de un edificio de bloques de un solo piso, la Fase 1 se centró en una construcción de oficinas creativa en la parte delantera del antiguo almacén.

El exterior fue imprimado de color rosa y pulido con arena. Mientras que, los diseñadores en la parte interior demolieron todas las paredes y particiones existentes para crear un lienzo blanco. Luego, los pisos de concreto fueron sellados al tono mate.  Las vigas y cerchas de madera originales del edificio, construido en 1932, también fueron pulidas para quedar expuestas dejando tonos uniformes de rojo rosado que expresan su historia.

Lazy Eye, Frogtown de Los Ángeles, California. Créditos Nicole LaMotte
Lazy Eye, Frogtown de Los Ángeles, California. Créditos Nicole LaMotte
Lazy Eye, Frogtown de Los Ángeles, California. Créditos Nicole LaMotte

Las áreas funcionales se organizan alrededor de un espacio de trabajo común y abierto, con oficinas cerradas y áreas de edición diseñadas a lo largo del perímetro. La luz abundante impregna los espacios cerrados a través de una combinación de iluminación industrial y tragaluces circulares hechos a medida. Durante el día, los tragaluces infunden abundante luz natural en la habitación, mientras que los colgantes que emanan del mismo lugar asumen ese papel por la noche. En total, se importaron 14 luminarias industriales de Trainspotters con sede en el Reino Unido, que el equipo de diseño volvió a cablear e instaló de acuerdo con las especificaciones del proyecto.

Lazy Eye, Frogtown de Los Ángeles, California. Créditos Nicole LaMotte
Lazy Eye, Frogtown de Los Ángeles, California. Créditos Nicole LaMotte

La fase 2 del proyecto de diseño comenzará pronto y consistirá en un espacio comercial, un mercado y un restaurante con comedor al aire libre en un entorno arbolado.

Lazy Eye, Frogtown de Los Ángeles, California. Créditos Nicole LaMotte
Lazy Eye, Frogtown de Los Ángeles, California. Créditos Nicole LaMotte
Lazy Eye, Frogtown de Los Ángeles, California. Créditos Nicole LaMotte

https://www.wickarch.com/ 

http://landdesignstudio.com/ 

Convocatoria abierta para Coverings 2021

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El evento internacional, Coverings  estará celebrándose del 7 al 9 de julio de 2021 en el Centro de Convenciones del Condado de Orange, en Orlando, Florida. Al ser reprogramadas las fechas, la feria comercial de baldosas y piedras anuncio que permanece abierta la convocatoria para presentar proyectos o nominar a un joven emergente hasta el 26 de marzo de 2021.

Las presentaciones para el concurso Coverings 2021 Installation & Design Awards (CID) están abiertas a arquitectos, diseñadores, constructores, contratistas, distribuidores, minoristas, instaladores y otros profesionales que demuestren excelencia en el diseño y / o instalación en proyectos residenciales y comerciales, dando especial reconocimiento al impresionante uso de piedra y baldosas.

Los proyectos deben haberse completado en los últimos 2 años (enero de 2019 – diciembre de 2020) y pueden estar ubicados dentro o fuera de América del Norte.

Cartel Coverings 2021

En la categoría “The Coverings Rock Stars”, tiene la intención de rendir homenaje a líderes emergentes y jóvenes talentosos dentro de la industria de lozas y piedras. A través de tutorías y oportunidades del networking, Coverings busca fomentar la creación de redes y oportunidades educativas.

Las “estrellas de rock” son nominadas por líderes de la industria y los nominados elegibles deben tener 35 años o menos y estar empleados en una de las siguientes profesiones para calificar: arquitecto, diseñador, distribuidor, minorista, contratista / instalador, fabricante, especificador, asociación comercial o fabricante.

Para obtener información adicional, visite coverings.com. Para contestar preguntas específicas sobre Coverings 2021 deben dirigirse a Taffy Event Strategies enviando un correo electrónico a info@coverings.com o llamando al 571-313-5801 (EE. UU.).

www.coverings.com 

AART Design diseña edificio similar al papel

en Arquitectura/Arte por

El estudio de arquitectura escandinavo ARRT, junto con Höegh Eiendom, diseñó un nuevo edificio emblemático para el nuevo distrito de Verket en Moss, Noruega. Con su arquitectura similar al papel, el edificio de uso mixto rinde homenaje a la historia de la fabricación de papel de la zona. También ha sido moldeado y doblado para aprovechar al máximo la luz del día y la vista del fiordo azul que rodea el distrito.

“Casa de papel” ARRT

La Casa de Papel“, como se la denomina, se ha modelado, de modo que crea las mejores vistas posibles del área circundante hacia el fiordo desde todos los pisos, mientras que, al mismo tiempo, crea fachadas de vidrio retraído que protegen las casas de la exposición no deseada.

La Casa de Papel cuenta con 34 viviendas entre 46 y 119 metros cuadrados. Los pisos se distribuyen en las seis plantas superiores, mientras que la planta baja contará con cafeterías y tiendas para que la casa se convierta en parte integrante del distrito de Verket. Sin embargo, la vida no solo se vivirá al nivel de la calle, sino también arriba del nivel de la calle, donde se encuentran los balcones privados y la azotea compartida con invernadero, huerta y sala de estar.

“Casa de papel” ARRT
“Casa de papel” ARRT

Las ambiciones sociales y estéticas del edificio han sido diseñadas teniendo en cuenta el medio ambiente cumpliendo con el estándar sostenible BREEAM.

“Casa de papel” ARRT

ICP anuncia la creación de la Escuela Taller de Conservación y Restauración del Patrimonio Histórico de Puerto Rico

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El primer proyecto de la Escuela Taller será la restauración del Centro Histórico de Ponce

Ante la necesidad en la Isla de mano de obra diestra para intervenir y proteger el patrimonio histórico, surge la creación de la Escuela Taller de Conservación y Restauración del Patrimonio Histórico. La misma está adscrita al Programa de Patrimonio Histórico Edificado del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP).

La Escuela Taller tiene como propósito guiar a jóvenes y personas con nivel de estudios hasta cuarto año, técnicos y profesionales que tengan interés en aprender sobre los oficios tradicionales de la restauración y conservación del patrimonio cultural dentro de la industria de construcción.  Además, dentro de las metas sociales y económicas está la creación de empleos de calidad, interacción social y comunitaria y exportar servicios a otras áreas de Estados Unidos y del Caribe.

Suministrada.

“La misión del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) es proteger y educar al pueblo de Puerto Rico sobre nuestro patrimonio cultural. Es un orgullo establecer esta Escuela Taller que servirá como herramienta ante la necesidad apremiante de formar futuros profesionales que protejan, conserven y restauren el patrimonio histórico mueble e inmueble puertorriqueño”, aseguró el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz Cortés, sobre esta iniciativa que es la primera en el Gobierno de Puerto Rico en formar parte del “Apprenticeship Program”, tramitado a nivel local por el Departamento de Desarrollo Económico y Comercio.

La Escuela Taller proveerá servicios de asesoría y asistencia técnica a organizaciones, gobiernos municipales, al gobierno estatal y sus agencias e individuos interesados sobre los métodos más apropiados y efectivos para manejar, conservar y restaurar el patrimonio histórico mueble e inmueble. (Suministrada)

El currículo cuenta con cursos especializados en mampostería de ladrillo, madera: carpintería, madera: ebanistería, yesería ornamental, metales arquitectónicos: herrería y forja, terminaciones arquitectónicas especiales, entre otros. Los tres cursos de requisitos generales son: Historia y Teoría de la Conservación Histórica, Tecnologías tradicionales de la construcción en Puerto Rico y el Caribe y Arqueología del Edificio.

Como parte del plan integral, se establecerán centros de capacitación y entrenamiento en el área de San Juan y otras áreas de la Isla, que respondan a las necesidades locales y regionales de proyectos sobre el patrimonio, en colaboración con entidades públicas, privadas y sin fines de lucro que estén interesadas.

El inicio de cursos será anunciado próximamente. Personas interesadas en formar parte de la Escuela Taller de Conservación y Restauración del Patrimonio Histórico de Puerto Rico pueden escribir a escuelatallericp@icp.pr.gov.

 

AIAPR revela ganadores de los Premios de Honor 2020

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El Capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) revela ganadores de los Premios de Honor 2020. Un jurado internacional seleccionó los proyectos más destacados de arquitectura en Puerto Rico resaltando las herramientas estratégicas, condiciones de confort, topografías, ventilación, materialidad, entre otros.

El jurado integrado este año por los arquitectos Elaine Molinar, AIA, de Snøhetta, en Nueva York; Sergi Serrat, socio fundador de GRND82, Barcelona, y Cristián Undurraga, FAIA, socio principal de Undurraga Devés Arquitectos, de Chile, determinó otorgar el Premio de Honor por la Excelencia en la Arquitectura en la categoría de Obra Construida al proyecto “Casa Flores“, ubicado en Naguabo y realizado por la firma Fuster Arquitectos.

“Casa Flores” es una residencia familiar en los suburbios con una vista fenomenal hacia el océano en el lado este. La estructura extiende su fachada hasta un espacio abierto apoyándose de columnas esbeltas en acero ofreciendo una “casa hundida” a medio nivel. En cuanto a la ventilación e iluminación, la firma Fuster Arquitectos logró “chimeneas de aire caliente” en la parte frontal que funcionan como tragaluces.

Según el jurado, “entender las características del lugar y los sistemas pasivos tradicionales como herramientas estratégicas capaces de definir la expresión arquitectónica del edificio y generar condiciones de confort, topografía, vistas, asoleo, ventilación, factor de forma, materialidad y protección al viento son los parámetros que definen la forma, consiguiendo una interesante relación con el entorno. El resultado es una exitosa reinterpretación y actualización de las arquitecturas vernáculas típicas de los países cálidos”.

“Casa Flores” por Fuster Arquitectos (suministrada)

Un segundo Premio de Honor por la Excelencia en la Arquitectura en la categoría de Obra Construida fue adjudicado a la Restauración de la Iglesia San José, en el Viejo San Juan, realizado por la firma Jorge Rigau Arquitectos PSC. “Constituye un extenso, profundo, intenso, respetuoso e imaginativo ejercicio de recuperación histórica de uno de los edificios más representativos de Puerto Rico. Esta investigación se hace extensiva a la integración de nuevos sistemas constructivos utilizando herramientas y materiales contemporáneos para garantizar la perdurabilidad de la obra”, opinó el comité.

Restauración de la Iglesia San José, VJS por Jorge Rigau Arquitectos PSC (suministrada)

En la misma categoría de Obra Construida, el jurado otorgó una Mención de Honor al proyecto “Metal Modular: Auction Pavillion”, ubicado en Caguas y realizado por la firma Miguel del Río Arquitectos. Según el laudo, la belleza del edificio reside en la pura aplicación del sentido común, ligado a una actitud estratégica positiva, que consigue una arquitectura de alta expresividad, pero perfectamente controlada.”

Metal Modular: Auction Pavillion por Miguel del Ríoo Arquitectos (suministrada)

En la categoría de Proyectos Teóricos y de Investigación el jurado otorgó una Mención de Honor al proyecto “Buscapié” de la Arq. Astrid Díaz y publicado en el periódico El Nuevo Día. La columna de opinión resalta el enfoque de la arquitectura desde el punto cotidiano y necesario, en un lenguaje claro y accesible para toda la población.

Buscapié por Arq. Astrid Diaz

Mientras, que el People’s Choice Award, seleccionado por votos directamente del público, recayó en “Villa Pabellón”, del Arq. JR Coleman-Davis Pagán.

Villa Pabellón por Arq. JR Coleman- Davis Pagán

Pizá Golf ofrece instalaciones de práctica vanguardista

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La colección privada reconocida internacionalmente Pizá Golf anuncia el crecimiento de medidas ambientales. La arquitectura de los campos de golf diseñado por uno de los 100 mexicanos más creativos en el mundo según la revista Forbes,  Agustín Pizá,  combina los fundamentos tradicionales británicos con diseños contemporáneos de América del Norte.

“The Pit” ubicada en el centro de México por Pizá Golf

En 2020, este diseño galardonado capturó la atención del mundo con su instalación de práctica innovadora y privada llamada “The Pit“, acuñada en honor al búnker central revestido. Es un área de práctica de “golf lounge” en los terrenos de la propiedad privada de un cliente. Este destacado proyecto y su concepto expandieron la empresa y sus ofertas para incluir su colección privada de diseños de golf.

“Sé que el cliente tenía en mente un putting y chipping green regular, pero yo no hago cosas regulares”, dijo Pizá. “Su nivel de confianza me permitió impulsar mi creatividad y producir lo que me gusta llamar una escultura de césped multipropósito” producir lo que me gusta llamar una escultura de césped multipropósito”.

 

“The Pit” ubicada en el centro de México por Pizá Golf

El buque insignia, “The Pit“, está ubicado en el corazón de la Ciudad de México, que es una jungla de asfalto y la metamorfosis se puede realizar en cualquier lugar con una huella más pequeña. La instalación de golf tiene cinco tee boxes que se extienden hasta 80 yardas en la distancia que están posicionados para alcanzar un green segmentado de forma libre. Para diferentes niveles de juego, existen múltiples posiciones de banderas y peligros. Hay distintos ángulos y valores de tiro, por lo que la calidad del golf es genuina en un ambiente sereno. Puede ser una experiencia desafiante o relajante.

“The Pit” ubicada en el centro de México por Pizá Golf

Este concepto de diseño nunca antes visto de Pizá Golf es replicable y flexible, para adaptarse a su entorno. Además de los usos inmobiliarios privados, este concepto se puede utilizar para hoteles, casas club y restaurantes.

Pizá Golf y su objetivo es crear el diseño de hogar privado más original para un cliente de alto perfil. La firma Pizá Golf ofrece el contrato llave a través de servicios de supervisión, control de calidad y gestión de proyectos.

La escultura de césped de Pizá Golf brinda un gran sentido de orgullo y propiedad mientras los huéspedes disfrutan de un juego de golf, bienestar individual, socialización y un toque de vida nocturna.

 

Golf Course Construction Company

Crear atmósfera de “estar en casa” en asilos

en Arquitectura/Arte/Diseño/Interiorismo por

La zona del monasterio Göss en Austria ha construido una residencia de personas mayores creando atmósfera de “estar en casa”. Tiene por nombre Pflegewohnhaus Leoben: Caritas Ppflege y es propiedad de la Fundación Privada Dörfler-Perz.

La firma de diseñadores arquitectos Dietger Wissounig Architekten proporcionó a los 49 residentes todo lo necesario para su vida diaria y tener alta calidad de estilo de vida.

Dietger Wissounig Architekten
Dietger Wissounig Architekten
Dietger Wissounig Architekten

El edificio consta de dos pisos con un sótano parcial con una estructura sólida de hormigón con elementos de madera, logrando diferenciar cada uno de ellos. La planta baja alberga las zonas públicas y semipúblicas como la lavandería, cocina, capilla y salas de consultas.

El primer piso del edificio puede albergar hasta doce residentes con demencia, alojados en habiataciones individuales con comedores y terrazas adjuntas y exclusivas.

Para 25 residentes, el segundo piso contiene una sala, comedor, espacio recreacional y una terraza al sur de casi 150 metros cuatrados.

Dietger Wissounig Architekten
Dietger Wissounig Architekten
Dietger Wissounig Architekten
Dietger Wissounig Architekten

 

El resultado son aspectos variados que evocan tranquilidad. Los arquitectos y diseñadores presetaron la máxima atención a eliminar espacios oscuros para suplantarlos por luz natural. Combinaciones de madera, colores claros y pantallas de lamas suman a la atmósfera serenidad.

Dietger Wissounig Architekten

Chisel & Mouse añade tres piezas arquitectónicas a su catálogo

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El Colosseo Quadrato, el Panteón y la Torre Oxo de Inglaterra son las nuevas esculturas arquitectónicas añadidas al catalogo de Chisel & Mouse.  Meticulosamente elaborados, ofrecen una visión de los fascinantes períodos de un mundo preindustrial y postindustrial. Los modelos serán producidos exclusivamente a 150 esculturas.

Colosseo Quadrato y Panteon, Roma; Rio Azul, Venecia por Chisel & Mouse

Colosseo Quadrato

El Palazzo della Civiltà Italiana, conocido simplemente como Colosseo Quadrato (Coliseo Cuadrado), está inspirado en el neoclasicismo y el racionalismo, y es considerado uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura fascista. Diseñado por los arquitectos Giovanni Guerrini, Ernesto Bruno La Padula y Mario Romano, el Colosseo Quadrato se construyó entre 1938 y 1943.

Un edificio austero de forma cuboide, el Colosseo Quadrato de seis pisos está revestido de mármol travertino. Hoy, el Colosseo Quadrato es la sede de la casa de moda italiana Fendi.

Colosseo Quadrat, Roma por Chisel & Mouse
Colosseo Quadrat, Roma por Chisel & Mouse

 

Panteón

Terminado en 126 A.C durante el reinado de Adriano, el Panteón es una obra maestra arquitectónica y una construcción magníficamente conservada de la antigua Roma.

Una increíble hazaña de la ingeniería, la cúpula del Panteón es la cúpula de hormigón no reforzado más grande del mundo. Está sostenido por una serie de arcos; los romanos perfeccionaron el uso de los arcos como una forma de sostener el peso de sus enormes edificios. Las arcas de la cúpula (paneles de techo) se dividen en veintiocho secciones, equivalente al número de columnas que se encuentran debajo.

Panteón, Roma por Chisel & Mouse
Panteón, Roma por Chisel & Mouse

Torre Oxo

La Torre Oxo es un monumento famoso en South Bank de Londres. Ocupa el sitio de una antigua central eléctrica y gran parte del edificio original fue demolido entre el 1928 al 1929. Posteriormente, fue reconstruido en estilo Art Deco diseñado por el arquitecto Albert Moore. Su propósito era proporcionar una instalación de almacenamiento en frío, donde la carne, entregada en barcaza, se procesaba y empaquetaba. Al tener prohibida la publicidad, Moore incorporó cuatro juegos de tres ventanas alineadas verticalmente en cada una de las fachadas de la torre: un círculo, una cruz y un círculo, deletreando OXO.

Torre Oxo, Inglaterra por Chisel & Mouse
Torre Oxo, Inglaterra por Chisel & Mouse

 

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