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Arquitectura

AIAPR instaura nueva Junta para el 2022

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El capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) anunció la instauración de su nueva Junta de directores para el 2022, la cual será presidida por la Arq. Monique Lugo López, AIA. El plan de trabajo se enfocará en el tema de la equidad y comenzará el año dando luz a un importante proyecto: dar a conocer el impacto de la Arquitecta en el desarrollo de Puerto Rico, por medio de una exposición que se llevará a cabo en marzo de este año.

Arq. Monique Lugo López

Además de la Arq. Lugo, cuyas funciones dieron comienzo este mes de enero, la Junta está compuesta por los siguientes miembros del AIAPR: los arquitectos Emma Colón, presidente electa; Mari Carmen Conaway, secretaria; Roberto Guadalupe, tesorero; Raquel Marrero, directora de tres años; Antonio Garate, director a dos años; Ligia Saldaña, directora a un año, y Raphael Osuna, director de asociados.

Séptima mujer en ocupar el puesto de presidenta desde que el AIAPR se estableció hace 55 años, la Arq. Monique Lugo López es actualmente presidenta y COO de la firma de arquitectura y diseño de interiores Álvarez-Díaz & Villalón. Graduada con una maestría en Arquitectura de la Universidad de Michigan, la Arq. Lugo forma parte del capítulo de Puerto Rico del AIA, la organización norteamericana más importante que aboga por los profesionales de la arquitectura, hace más de dos décadas.

Con una trayectoria profesional de más de 25 años que incluye experiencia significativa en el diseño de proyectos residenciales, comerciales e institucionales, Lugo López dijo que como nueva presidenta del AIAPR espera poder “abogar por el valor de la arquitectura en Puerto Rico, así como proveer a nuestros arquitectos los recursos necesarios para apoyar su trabajo. Dirigiré mis esfuerzos para lograr un cambio positivo a través del poder del diseño, con el fin de crear un impacto comunitario que vaya más allá de nuestras intervenciones individuales y que tenga como fin hacer justicia para las generaciones futuras, mejorando la calidad de vida y asegurando un futuro sostenible.”


Como parte de su plan de trabajo para el 2022, informó que uno de sus proyectos puntuales será la inauguración de la exhibición “Women in Architecture” a celebrarse en Plaza Las Américas en marzo, Mes de la Mujer. La misma presentará un colectivo de trabajos que responderán a la contribución de la mujer arquitecta no solo en el ambiente construido, sino también en la academia, el diseño y la sociedad a partir del 1966, año de fundación del AIAPR.

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La arquitecta Lugo López, quien es además LEED Green Associate y NCARB certified, añadió que en conjunto con el equipo de los miembros de la Junta y con el apoyo de toda la membresía “desarrollaremos un plan de trabajo de impacto transformativo para el 2022 bajo el lema: “EQUITY MATTERS”, ya que los retos que hemos enfrentado hacen del tema de la equidad uno muy relevante y oportuno.”

Más información en aiapr.com o escribir a info@aiapr.com. En relación con la exposición, pueden escribir al correo electronico: aiapr.womenarch2022@gmail.com

Casa Venecia: Un eterno santuario

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La Casa Venecia crea un santuario de jardín en la ciudad. Ubicada en un lote largo y angosto en el vecindario Venice de Los Ángeles, la casa comprende una serie dramática de planos de techo plegados y un collage de superficies exteriores de madera y metal texturizado. El grueso de la casa se ha colocado en el lado este del lote, formando un jardín lineal en el lado oeste. El pabellón de vida de madera se proyecta hacia el espacio del jardín, con un techo paraboloide hiperbólico formado por vigas de abeto Douglas expuestas. Se ha colocado una piscina directamente fuera de la sala de estar, lo que permite que esta parte prominente de la casa se refleje en el agua.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner


El ala de dormitorios de la casa enmarca el pabellón triangular, que se proyecta hacia el largo espacio del jardín en el lado oeste de la propiedad.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner


La sala de estar está rodeada por una pared de vidrio continua, protegida por un voladizo de techo de 6 pies. Las puertas corredizas de paneles de vidrio de gran tamaño de 8 pies por 10 pies se abren directamente a la piscina, creando un ambiente interior y exterior perfecto.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner

El pabellón de vida en sí está construido con madera, tanto en el exterior como en el interior, estableciendo un contraste de madera cálida con el frío revestimiento de metal que envuelve el ala de los dormitorios. El techo vivo es un paraboloide hiperbólico compuesto por vigas de abeto Douglas estrechamente espaciadas. Las vigas invierten gradualmente su pendiente de un extremo de la sala de estar al otro extremo, creando una línea interior curva donde las vigas se enmarcan en la pared del ala de los dormitorios. La curvatura del paraboloide hiperbólico se realiza íntegramente con vigas rectas.

La simplicidad gobierna la elección de los acabados interiores. Los gabinetes y pisos de roble blanco aserrado blanqueado blanco se combinan con paredes de yeso blancas y tranquilas.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner


El trabajo de diseño personalizado de la firma de arquitectos FINNE, se puede ver en una delicada lámpara de acero personalizada que cuelga sobre la escultural isla de cocina de cuarzo y el mostrador de desayuno de vidrio fundido.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner

Otros elementos de diseño de FINNE incluyen un tocador de tocador de cuarzo escultural, la escalera principal de acero y madera de repuesto, y la pared de pantalla de madera densa ubicada fuera del baño principal del segundo piso. El enfoque artesanal continúa en el exterior con un exclusivo ladrillo danés hecho a mano, creando paredes decorativas en la entrada principal y la chimenea de la sala de estar.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner



La casa fue diseñada para ser una estructura sostenible desde el principio, con valores de aislamiento un 40 % más altos que los requeridos por el código, ventilación natural eficiente, gran cantidad de iluminación natural, accesorios de plomería que conservan el agua, iluminación LED, materiales de origen local y resistencia paisaje tolerante a la sequía. Las ventanas tienen un acristalamiento aislante Low-E de alto rendimiento y están equipadas con persianas ocultas. La cubierta de la casa está prevista para futuros paneles fotovoltaicos y paneles solares de agua caliente.

Finne Architects – Preston Way Venice – Foto por Tom Bonner


Los voladizos profundos del techo, las persianas integradas y las claraboyas de alto funcionamiento se utilizan para reducir la ganancia de calor en los meses de verano. Durante el invierno, el ángulo del sol más bajo puede penetrar en los espacios habitables y calentar pasivamente el suelo. Se han utilizado pinturas y tintes bajos en VOC (Componentes orgánicos volátiles, por sus siglas en inglés) en toda la casa. El alto nivel de artesanía evidente en la casa refleja otro principio clave del diseño sostenible: ¡Evita la tendencia de desechar y haz que la casa dure muchos años!

6 R’s para una arquitectura sostenible

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Probablemente has escuchado sobre las 3 R ‘s eco ambientales, que componen Reducir, Reusar y Reciclar. Pero, ¿alguna vez has escuchado sobre las 6 R ‘s de la sustentabilidad?

Las mismas se definen como prácticas sugeridas para disminuir la huella ecológica tomando medidas más conscientes. Dentro del mundo del diseño, la plataforma educativa UGREEN, ofreció el pasado seis de enero un taller virtual llamado “Mejorar viviendas con materiales sostenibles”. La organización se dedica a impulsar el crecimiento sostenible de las empresas con información práctica y transparente, y en el curso destacaron seis principios para la sustentabilidad arquitectónica.


Estos son los pasos que puedes seguir para construir y decorar más consciente:

Rechazar y Reducir

¿Realmente necesitas todos estos materiales y decoraciones? Este es el primer paso para determinar qué objetos se pueden obviar a la hora de construir o remodelar algún espacio. El minimalismo es sinónimo de ordenar las cosas y, por lo tanto, funciona bien para establecer un importante campo de respiración en el espacio.

Por otro lado, menos es más. En cuanto al diseño del espacio, el minimalismo puede ser una buena opción para un diseño elegante con menos presupuesto.

Rechaza materiales tóxicos o insostenibles. Aquí entra la tercera medida, que se trata de Repensar.

Repensar

Diseña utilizando materiales alternos sustituyendo materiales como el concreto, por ejemplo. Entre ellos existen  la madera, corcho, bamboo, pacas de paja y concreto de cáñamo, por mencionar algunos.


No todos los sustitutos son aptos para todas las áreas geográficas, por lo que es importante investigar cuál es el adecuado para su localización.

Además, hay compañías de concreto que han adaptado materiales más eco conscientes y han reducido su huella ecológica en otras áreas como el consumo de agua y energía, que pueden ser una alternativa a empresas de concreto tradicional.

Reutilizar, Reciclar y Reparar

Extiende el ciclo de vida de materiales de construcción. Antes de demoler, reconstruir o reemplazar algún elemento, piensa si es posible repararlo. En muchas ocasiones resulta más costo efectivo que reemplazar las cosas. En el caso de que no tenga otra opción, considere reutilizar los mismos materiales o conseguir reciclados.


Los residuos se pueden utilizar en la industria de la construcción de dos maneras: mediante la reutilización (reutilización de componentes) y el reciclaje (procesamiento de residuos en materias primas utilizadas en la producción de materiales de construcción)

En arquitectura, la reutilización se puede encontrar desde la reutilización de materiales y elementos de construcción hasta la reutilización de estructuras, como por ejemplo con la reutilización adaptativa.

El reciclaje es una alternativa para los materiales desechados que no califican para su reutilización en la forma en que se encuentran. Usualmente tienen una buena relación costo-beneficio con el uso de materiales habituales.

Un futuro más sustentable

Los programas de certificación de sostenibilidad con visión de futuro también fomentan la construcción de edificios que utilizan materiales reciclables o que tienen en cuenta el final de su vida útil. Por ejemplo, el esquema de certificación LEED (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental) otorga un punto extra por “Diseño para la Flexibilidad” y facilidad de adaptación futura

Las 6 R ‘s de la sustentabilidad no se limitan a la arquitectura y el diseño, sino que se puede aplicar al estilo de vida. El objetivo es reducir el impacto ecológico sobre el planeta y educar sobre el valor que tiene como rol en nuestras vidas.

Transformación moderna que conserva la historia

en Arquitectura/Interiorismo por

La firma MESH Architecture diseñó la restauración a una casa unifamiliar, salvando la madera antigua, al tiempo que llevó la casa a los estándares pasivos. El resultado es un hogar lleno de detalles del siglo XIX que conserva uso de energía y está lleno de aire fresco.

Detalle de madera – Imagen Suministrada


El programa

Los propietarios de esta casa en medio de la histórica Harlem, el profesor universitario y consultor corporativo con cuatro hijas, deseaban restaurarlo a una vivienda unifamiliar, reparando la extensa madera original en las ventanas, puertas, escaleras y chimeneas. Al mismo tiempo, querían introducir elementos modernos transitorios cuando sea apropiado. Después de aprender sobre el estándar de la casa pasiva que reduce drásticamente el uso de energía a través de aislamiento, sellado de aire y calefacción y refrigeración eficiente, al tiempo que proporciona aire fresco constante, también se convirtió en parte del programa.

Entrada Pirncipal de la biblioteca – Imagen Suministrada


El diseño

La casa es grande por los estándares de la ciudad de Nueva York: una bodega más cuatro pisos. La cocina y el comedor se encuentran en la planta baja (sótano inglés), que salen a un jardín en la parte trasera. La sala de estar y la biblioteca están en el nivel del salón.

Comedor Principal – Imagen Suministrada
Comedor – Imagen Suministrada

El dormitorio principal y la oficina en casa / habitación de huéspedes están ubicadas en el tercer piso, con cuatro hijas en cuatro habitaciones en el cuarto. La bodega, que anteriormente era un espacio mecánico, fue excavada y renovada en un gimnasio de hogar y sala de medios.

Habitación principal – Imagen Suministrada


Una vez que se distribuyeron las habitaciones, la tela histórica de la casa fue catalogada para la restauración y, en algunos casos, (puertas), reubicación. Los accesorios son una mezcla de transición e histórica. La cocina fue diseñada por los arquitectos y construida por un semillero local. La fachada de estuco decorada (conocida en la NYC como “Brownstone”, porque está de color parecido a Brownstone real), los especialistas fueron completamente restaurados por los especialistas, Edson.

Cocina – Imagen Suministrada


El director de MESH, Eric Liftin, dice: “Esta casa es una integración de antaño y nueva. Es aireada, limpia y responde directamente a las necesidades de una familia urbana moderna. Enfatizamos el espacio social de la cocina / comedor / patio, mientras hacemos un esfuerzo especial para preservar los elementos históricos de la casa. La casa está llena de tecnología de ciencias de construcción reciente, pero se siente como una casa de fila Harlem histórica serena. Nos alegramos de aprender que los clientes ya habían aprendido sobre la construcción pasiva de la casa antes de que nos conociéramos”.

Baño principal – Imagen Suministrada


Casa pasiva
Las fachadas y el techo estaban selladas al aire y aisladas con un amplio aislamiento de celulosa. Las ventanas son estándar de casa pasiva, triple acristalada de Zola. La línea de gas de la casa fue tapada, y un sistema de bomba de calor eléctrico eficiente calienta y enfría la casa. Un sistema de ventilación de ERV (ventilación de recuperación de energía) trae aire fresco y exterior después de acondicionarlo con la energía del aire agotado y obsoleto. Todo esto se suma a un uso de energía muy bajo y un ambiente excepcionalmente cómodo y saludable. Los propietarios decidieron no buscar la certificación pasiva de la casa, ya que es el rendimiento, no el certificado, que desean.

Esta casa es uno de un número creciente de casas antiguas adaptadas con la última tecnología de eficiencia energética, lo que demuestra que la casa pasiva no es solo para la nueva construcción. Estas casas renovadas pueden preservar el aspecto y la sensación de una casa de fila clásica, al tiempo que proporcionan aire saludable, ahorrando energía y emitiendo carbono (u otros contaminantes). A medida que la generación de energía se vuelve más limpia en las próximas décadas, las casas como esta se acercarán a una huella de emisiones cero

Museo Nacional del Prado publica concurso de rehabilitación arquitectónica y adecuación museística

en Arquitectura por

El Museo Nacional del Prado publicó, en la Plataforma de Contratación del Sector Público, la licitación para la ejecución de las obras de rehabilitación arquitectónica y adecuación museística del Salón de Reinos cuyo proyecto y dirección facultativa corresponde a la UTE Foster + Partners S.L.P. – Rubio Arquitectura S.L.P., ganadora del concurso internacional de ideas.

2. Museo de Artillería. Interior del Salón de Reinos – Foto por Jean Laurent, 1880.


La consecución de estos trabajos permitirá el enriquecimiento de la oferta cultural de “El Paseo del Prado y El Buen Retiro. Paisaje de las Artes y de las Ciencias”, declarado Patrimonio Mundial por la Unesco, con la dotación de nuevos espacios para ofrecer una renovada actividad educativa y divulgativa, relacionada con el importante patrimonio cultural que conserva el Museo del Prado.

adecuación museística del Salón de Reinos Sección transversal U.T.E. Foster & Partners + Rubio Arquitectura – Imagen Suministrada


La realización de este contrato de obras, por un importe de licitación de €36 millones, permitirá acometer la rehabilitación arquitectónica y adecuación del inmueble para su uso museístico, como nueva sede expositiva del Museo Nacional del Prado, actuación declarada de urgencia y excepcional interés público por Orden de 28 de febrero de 2019 del Ministro de Cultura y Deporte.

El plazo de presentación de las ofertas finalizará el próximo 25 de febrero de 2022 y se prevé su resolución a mediados del mes de junio.

Proyecto de ejecución de rehabilitación y adecuación museística del Salón de Reinos Sección transversal U.T.E. Foster & Partners + Rubio Arquitectura – Imagen Suministrada
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Además y para la consecución de estos fines, en estas obras el Museo Nacional del Prado llevará a cabo la reurbanización del entorno inmediato del Salón de Reinos, un túnel de conexión de instalaciones y mantenimiento del Museo bajo suelo entre la fachada sur del Salón de Reinos y la fachada norte del Casón del Buen Retiro, así como la escalera norte, y la escalinata y rampa sur de acceso al edificio rehabilitado, y la restauración de las esculturas exentas actualmente presentes en la terraza norte del edificio. Estas últimas actuaciones son fruto de la colaboración entre el Museo y el Ayuntamiento de Madrid, formalizada en la firma el pasado 19 de octubre de un convenio para la integración urbanística y técnica del Salón de Reinos con el resto de inmuebles que componen el Campus Museo del Prado.

Premios de Honor: AIAPR anuncia ganadores para el 2021

en Arquitectura por

Celebrada hace 46 años y catalogada como la competencia de Arquitectura más importante que se celebra en la Isla, el capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) anunció, en una concurrida ceremonia, los nombres de los distinguidos ganadores de sus Premios de Honor 2021.

AIA Honor Awards – Imagen Suministrada


A leer el Laudo, el presidente saliente del AIAPR, Arq. Héctor Ralat Sotomayor, destacó que “los Premios de Honor tienen como objetivo fomentar la excelencia en la arquitectura y aumentar el conocimiento del público sobre la importancia del buen diseño, así como reconocer aquellos profesionales cuya obra enriquece nuestro espacio construido y nuestras vidas.” En esta ocasión e Jurado estuvo compuesto por los arquitectos de renombre internacional: Glenda Puente, AIA, Benjamín Cadenas, AIA, y Trina Sandschafer, AIA, LEED AP.

Arq. Fernando Lugo, AIA, y María Rossi, AIA – Imagen Suministrada


Tras evaluar una treintena de proyectos sometidos para participar en diversas categorías, el Jurado decidió otorgar el Premio de Honor en la categoría de Excelencia en el Diseño/Obra Construida a los arquitectos Fernando Lugo, AIA, y María Rossi, AIA, por el proyecto “Affordable Housing in Historic District”, en San Juan”. Según el Laudo, este proyecto “se reconoce por la cuidadosa inserción de un edificio moderno de unidades de vivienda asequible en el contexto histórico del Viejo San Juan. Su fachada neutral, permite a los edificios a su alrededor mantener su presencia y su carácter, con una nueva interpretación del estilo vernáculo del área.”

Arq. Nathaniel Fúster – Imagen Suministrada


La Mención de Honor en la misma categoría fue otorgada al Arq. Nathaniel Fúster, AIA, por “Hurricane Resistant PreFab Home”, en Toa Baja. El cual fue “reconocido por su estilo minimalista y moderno, que consiste de un pequeño modulo prefabricado que integra paneles solares y ventilación cruzada a un diseño con fachada recesada y al cual se le pueden añadir otras unidades y ser instalado sobre diversos terrenos.”

 

Arq. Nathaniel Fúster – Imagen Suministrada


En la categoría de Obra No-construida, el Premio de Honor fue para el proyecto “Re-use of the Control Center Building of Roosevelt Roads”, obra del Arq. Nathaniel Fuster, AIA. El mismo fue distinguido por “buscar una solución bien pensada a un edificio abandonado en la antigua base naval. Una malla monolítica cubre a manera de envoltura el edificio existente creando un mensaje completamente nuevo y distintivo, ofreciendo una solución transformativa.”

Arq. Victor Diaz Paunetto – Imagen Suministrada


Mientras que la Mención de Honor recayó en el proyecto “Bayamón Infill Housing”, obra del Arq. Víctor Díaz Paunetto, AIA. Este proyecto fue reconocido por “su excelente integración al contexto existente a la vez que provee vivienda de interes social. La utilización de mallas de madera reusable y una altura doble, crean un interesante patrón de luz y sombra”, comentó el jurado.

En la categoría de Teoría e Investigación de Diseño, el Premio de Honor recayó en el trabajo titulado “Un-Heard, A Continous Research about Inclusion of the Deaf in Architecture”, de la Arq. Shellar M. García, “por constituir un meticuloso estudio sobre la importancia de la accesibilidad en la arquitectura, ya que al estar dirigido a la comunidad sorda establece que el diseño debe ir más allá de las necesidades de las personas en sillas de rueda.”

Mientras, que la Mención de Honor en la misma categoría fue adjudicada a “Estudios de Restauración Capilla del Cristo: Pórtico y Rescate de Esgrafiados Ornamentales” de la Arq. Astrid Díaz, al reconocer su meticuloso trabajo de documentación y restauración de los ornamentos de esta legendaria capilla.

Además, como parte de la competencia, el público tuvo la oportunidad de evaluar los proyectos participantes a través de la página electrónica del AIAPR y seleccionar al ganador del “People’s Choice Award”, el cual recayó en el proyecto “Private Residence Renovation”, en Dorado, de la Arq. María Gabriela Flores Kearns.

Todos los miembros del AIAPR eran elegibles de participar sin importar el tamaño del proyecto presentado, su presupuesto, estilo o localización, ya fueran estos miembros de oficinas grandes o pequeñas, prácticas individuales o estudiantes.

Para información adicional, los interesados pueden visitar la página aiapr.com.


Exitoso diálogo sobre Arquitectura, Moda y Diseño

en Arquitectura/Diseño por

El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) celebró en días recientes un panel bajo el título “Arquitectura, Moda y Diseño”, en el que se abordó el tema del diseño visto desde diferentes perspectivas. La actividad, que contó con un amplio apoyo del público y se realizó en colaboración con la Fundación por la Arquitectura, permitió a los participantes presentar su marca y hablar de sus diversas trayectorias y proyectos al incursionar en el mundo del diseño desde su preparación académica en arquitectura o administración de empresas, impactando de manera positiva a la comunidad desde sus diseños y productos.

El panel estuvo compuesto por la Arq. Estefanía Alejandro Silva, recién licenciada y parte de la firma Álvarez Díaz & Villalón; los arquitectos en entrenamiento Carla Santos, propietaria de KMX Puerto Rico & La Dolce Vita, ubicada en el Mall of San Juan; Marcia Budet, diseñadora de joyería, Olvin Reyes, diseñador de cocinas, y Mario Alberghini, propietario de Shop La Tigre. Mientras que, Aymar Abreu, dueña de Chroma Local Design Shop, sirvió como moderadora en esta interesante discusión sobre el diseño visto desde diferentes entornos.

El conversatorio comenzó con la participación de Marcia Budet, egresada de la Universidad de Puerto Rico y con una maestría en Arquitectura de la Escuela Graduada de Diseño de la Universidad de Pensilvania, quien contó su desarrollo en el mundo de la joyería al crear su propia empresa bajo su nombre. Seleccionada como una de las 30 mejores diseñadoras emergentes de la ciudad de Nueva York, para Marcia el éxito está en “escuchar al cliente, pero también en defender el diseño”, en el cual el color constituye una parte impactante, así como que la pieza resulte cómoda al ser usada por el cliente

Por su parte, la Arq. Estefanía Alejandro Silva, quien es parte de la firma Álvarez-Díaz & Villalón, contó su experiencia al poder trabajar en diversas tipologías de proyectos como diseños de tiendas, desarrollo residencial, proyectos institucionales y otros. Destacó sobre todo la importancia de poder entender las necesidades del cliente respondiendo con diseños certeros que se acomoden a las mismas en un espacio limitado de tiempo. Como parte de su intervención, compartió con el público cómo logró concluir un proyecto de diseño de interiores de un centro comercial “high-end” en Dubái, que debía estar concluido en apenas ocho meses y cómo tuvo que adaptar el mismo a las exigencias del cliente en cuanto a iluminación, distribución del espacio y mobiliario partiendo de una perspectiva cultural.

La Arq. Ent. Carla Santos, graduada de la Universidad Politécnica, habló de cómo en plena pandemia se atrevió a lanzarse en julio del 2019 a fundar su propio negocio comercial en el Mall of San Juan dirigido al interiorismo ofreciendo accesorios y piezas conversación para el hogar con La Dolce Vita, Concept Store. También es dueña de la primera franquicia de calzado londinense, Kat Maconie. Para Carla, “cada pieza de diseño tiene un significado y una historia que contar, la cual es importante que el comprador aprenda a apreciar.” Y agregó, que “debemos darnos cuenta del poder que tiene el diseño para cambiar las cosas de manera positiva”.

Para Mario Alberghini, fundador de la tienda de ropa de caballero La Tigre, una boutique de moda clásica y artesanal desde la cual presenta su propia visión del diseño: una arraigada en la cultura del progreso, el humanismo y la dignidad en cada etapa del consumo de la moda, la proyección personal e individual del diseño. Con una maestría en administración de empresas para marcas de lujo de la Universidad de Bolina, en Italia, Mario, quien espera que Puerto Rico sea reconocido por el estilo de su clase profesional, opinó que “la moda debe contarnos sobre el progreso y la proyección del individuo, su visión de esta y cómo la encasillamos dentro del momento histórico.”

Creador de Formato Diseño, Olvin Reyes es graduado de arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico. Además de profesor, desde su empresa se dedica al desarrollo de diseños funcionales de cocina, asistiendo a sus clientes desde la conceptualización de una idea hasta el diseño y ejecución de la construcción, así como la entrega e instalación del mobiliario que importa en exclusiva desde Italia y Alemania. Olvin opina, que “con el diseño hay que atreverse a tomar rutas no tradicionales, pero también en el negocio debemos enfocarnos en los detalles, planificar, saber manejar el tiempo y buscar soluciones a los problemas.”

Los participantes coincidieron en la necesidad de revisar los currículos de las Escuelas de Arquitectura del país, con el fin de proveerle a sus egresados clases de mercadeo, finanzas y publicidad, que los ayuden a entrar en el mundo laboral.

Para información adicional, puede acceder a: caappr.org. También puede llamar al Colegio en horario de oficina al (787) 724- 1213 o escribir a info@caappr.org.

Noche de verano en el Hotel de hielo

en Arquitectura por

Este otoño, el príncipe Carl Philip Bernadotte y Oscar Kylberg diseñaron y construyeron una suite en el icónico Icehotel 365 en el norte de Suecia. Esta es la primera vez que el galardonado dúo de diseñadores asume un proyecto que consiste íntegramente en hielo y nieve.

Por fin ha llegado el invierno y pronto se abrirán las puertas del Icehotel de este año. Treinta y dos artistas de todo el mundo viajaron a Jukkasjärvi, 200 km al norte del Círculo Polar Ártico, para completar las suites de arte y las salas de hielo de este año. Dos de estos artistas son Bernadotte & Kylberg.

El dúo de diseñadores pasó un tiempo en Jukkasjärvi este otoño, donde, junto con el equipo creativo del hotel y el florista Per Benjamin, crearon su suite en Icehotel 365, el edificio del hotel durante todo el año. La suite se llama “El sueño de una noche de verano” y transporta los pensamientos de los huéspedes a un verano sueco.

“El concepto se basa en que los clientes suecos e internacionales del hotel experimentarán algo único en Suecia y nuestra herencia de una manera ligeramente diferente”, comentan Carl Philip Bernadotte y Oscar Kylberg. “Al aludir al solsticio de verano, hemos creado un momento congelado en el tiempo que los huéspedes pueden experimentar”.

Por primera vez en la historia del hotel se ha utilizado un material que no es hielo ni nieve, a saber, flores y plantas. Las flores impregnan todo el mobiliario, por ejemplo en forma de bloque de hielo alrededor de la cama con hojas de abedul y una lámpara de techo en forma de corona de flores. Todo en la habitación recuerda al solsticio de verano, una de las tradiciones más queridas de Suecia.

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“Nuestra ambición es poder transmitir el sentimiento escandinavo de la naturaleza y esta tradición única a nuestra manera artística”, dicen Carl Philip Bernadotte y Oscar Kylberg. “Queríamos crear un concepto que presentara la flora sueca, que estuviera disponible durante todo el año con la ayuda del hielo, la tecnología de conservación propia de la naturaleza”.

Además del arte del hielo y las flores, el dúo también ha creado una banda sonora con juegos de sonido en forma de abejas zumbantes, vientos silbantes y tocar el violín. Esto, junto con una iluminación cuidadosamente seleccionada, mejorará la experiencia de esta misteriosa noche de verano llena de mitos y leyendas.

La suite Bernadotte & Kylberg ya está abierta y se puede reservar específicamente, en el sitio web o mediante el servicio de reservas del hotel. Algunas de las ganancias de esta sala se donarán a organizaciones benéficas.

El Festival Internacional de Jardines convoca candidatos

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El Festival Internacional de Jardines lanza su convocatoria para que arquitectos paisajistas, artistas y equipos multidisciplinarios canadienses e internacionales participen en su 23ª edición, con el tema ADAPTACIÓN. El Festival tendrá lugar del 25 de junio al 2 de octubre de 2022.

La 23ª edición busca proyectos innovadores que contribuyan a la necesidad de cambio. Los eventos de cambio climático en los climas del norte afectan a Reford Gardens, el sitio del festival, más que otros. Solo en 2021, tuvieron entre muy poca lluvia y mucha lluvia. Su bosque de abetos ha sido diezmado por el gusano de las yemas de los abetos. Las temperaturas frescas y la fuerte capa de nieve que han permitido que el sitio albergue una de las colecciones más grandes de plantas ornamentales en Quebec ahora se ven amenazadas por el clima caluroso del verano y la ausencia de nieve.

El jardín, como muchos otros paisajes costeros a lo largo del río San Lorenzo, está golpeado por la erosión. COVID-19 está forzando la adaptación, en los hábitos, los parques y patios de recreo. Los caminos se han cambiado: un camino es ahora un indicador tan común para los humanos como lo fue antes para sus vehículos. ¿Pueden adaptarse los jardines? ¿O son el último bastión de la libertad?

Reford Gardens asegura que se están adaptando, ¿y los demás? ¿Cómo se puede liderar la adaptación? ¿Cómo pueden responder las instalaciones del jardín al cambio?

Cada año, el Festival Internacional de Jardines recibe más de 150 presentaciones de diseñadores de todo el mundo. El jurado tendrá la difícil tarea de seleccionar solo cinco de los trabajos.

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¿Eres diseñador con un proyecto relacionado con la temática? Descargue las pautas y envíe su proyecto antes del martes 11 de enero de 2022 a las 5 p.m. en projets.festivalinternationaldejardins.ca

El Festival Internacional de Jardines es el festival de jardines contemporáneo más grande de América del Norte. Desde su creación en el año 2000, se han presentado casi 200 jardines in situ en Grand-Métis y en ubicaciones extramuros en Canadá y en el extranjero. El Festival se lleva a cabo en un sitio adyacente a los jardines históricos, lo que permite un diálogo entre la historia y la modernidad, entre la conservación, la tradición y la innovación. Cada año, el evento presenta veinte creaciones de aproximadamente setenta arquitectos, paisajistas y diseñadores de diversas disciplinas. El evento se presenta con el apoyo financiero del Consejo de las Artes de Canadá, el Conseil des arts et des lettres du Québec y Canadian Heritage.

Fusión biofílica y cultural en Beijing

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Encanto Oriental es  lo que proyecta el Salón Cultural Chino, espacio multifuncional ubicado al este del Centro de Intercambio Cultural Chino-Italiano. 

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Al inicio del proceso de diseño, el arquitecto Wen Qun, de la firma de arquitectura aoe,  esperaba encontrar una intersección de las diferencias culturales chinas y occidentales: el concepto de diseño general del sitio se tomó del “ruyi”, utilizado por China para obsequiar a los enviados extranjeros desde la antigüedad como símbolo de relaciones amistosas y de paz entre los dos países. Los pabellones este y oeste están conectados por un corredor cultural y está rodeado de estanques y bosques de bambú. El Salón Cultural Chino y el Salón Cultural Chino-Italiano utilizan cuadrados italianos como prototipos espaciales. A través de la creación de paisajes, formas, significados y emociones, interpretan la filosofía cultural de la armonía entre el hombre y la naturaleza en el mundo oriental.

Paisaje

La joya del centro cultural es un  bosque de bambú, con un estanque en el lado oeste. El punto de partida es preservarlo tanto como sea posible e integrar el edificio en el bosque de bambú. Las funciones están esparcidas por todo el ecosistema, y la pared del patio separa los patios interior y exterior. Tres patios interiores se intercalan de modo que el espacio interior, el patio y el bosque de bambú tienden a mirarse entre sí. Un jardín paisajístico moderno de estilo chino está dispuesto en el patio para crear un paisaje interior único. Al entrar en el bosque de bambú, al bajar, la sala del piano se esconde allí. El sonido del piano, el sonido del viento, el balanceo de las hojas de bambú y la luz y la sombra bailando bajo el bosque de bambú están todos integrados. Fuera del bosque, el salón de té flota sobre el estanque, lleno de luz solar, repentinamente iluminado. Mirando hacia el oeste, el pabellón Zhongyi se refleja en el tranquilo estanque de nenúfares.

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Formulario

La forma arquitectónica adopta un marco de madera tradicional para realizar una traslación moderna y utiliza elementos geométricos circulares. La columna de arco contínuo en forma de cruz se extiende desde el interior hacia el exterior, y un muro cortina de vidrio transparente elimina el límite, atrayendo naturalmente el paisaje exterior hacia el interior. El marco del pasillo hueco circular continuo al aire libre crea una experiencia de luz y sombra variada y silenciosa. La pared del patio se extiende desde el corredor cultural, atravesando los bosques de bambú, conectando las casas en serie, asemejándose a la pincelada a mano alzada y la relajación de la caligrafía china. El agujero de la ventana de la vista opuesta en la pared del patio tiene la forma de una gota de agua, símbolo de la naturaleza.

Exist Photography

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Sentido

El Salón Cultural Chino se compone de casas, patios, pasillos y paisajes. El “paisaje” es un elemento inseparable de la arquitectura. La arquitectura se origina en el paisaje, se deriva del paisaje, se fusiona con el paisaje y, finalmente, se convierte en parte del paisaje. Encarna plenamente la sabiduría oriental del taoísmo, la naturaleza y la unidad del hombre y la naturaleza.

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Pasión

Mediante el respeto y el uso de la naturaleza, el Salón de la Cultura China integra elementos naturales, como la luz, el viento, el sonido y el olfato, para crear un recuerdo emocional que destile encanto oriental. Al mismo tiempo, también es la mejor presentación de los intercambios culturales chino-italianos.

Exist Photography

 

Más información sobre estee proyecto en aoe-china.com

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