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Arquitectura

Comienza el Mes de la Arquitectura Paisajista 2021 en el CAAPPR

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El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico por conducto de su Instituto de Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico comienza a celebrar el mes de la Arquitectura Paisajista desde el  8 al 26 de abril, el cual contará con un variado calendario de conferencias, un charrete de diseño y una charla magistral. Bajo el título Arquitectura del Paisaje: Educación + Profesión + Industria, la celebración estará dedicada a la arquitecta paisajista Virginia Pennock Englebright.

La Arq. Teresita del Valle Beltrán, presidenta del Instituto, dijo que este año el Mes de la Arquitectura Paisajista cuenta con una un significado especial al estar dirigido a reconocer la importancia de la educación, la contribución de la profesión y el aporte del arquitecto paisajista en la industria.

Las actividades darán inicio el jueves, 8 de abril, a partir de las 5:00 p.m., en formato virtual, con la lectura de una proclama del Departamento del Estado declarando el inicio formal del Mes de la Arquitectura Paisajista, tras lo cual se pasará a una dedicatoria a la Arq. Psj. Virginia Pennock y un conversatorio entre educadores, profesionales y afiliados de la industria, quienes conocieron a la destacada profesional. Esta actividad llevará por título “Educación y Profesión de la Arquitectura del Paisaje”.

Como parte del calendario de actividades también se llevará a cabo el charette de diseño: “Infraestructura Urbana Canalización del Río Piedras”, para el cual es necesario registrarse el 8 de abril.

Mientras que el sábado, 10 de abril, de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., se ofrecerá un taller virtual de dibujo a mano alzada y representación del paisaje, cultura y comunidad con el arquitecto paisajista Richard Alomar, quien es el presidente del Departamento de Arquitectura Paisajistas de la Universidad de Rutgers.

El jueves, 15 de abril, a partir de las 6:00 p.m., el Arq. Juan Gallisá presentará la charla virtual “Agricultura Integrada a los edificios”, en la que hablará sobre el potencial de la agricultura urbana y cómo integrar esta a los edificios en techos, balcones, terrazas, paredes y patios.

“Restaurando la ecología del paisaje de los patios urbanos” es el título de la charla virtual que se llevará a cabo el lunes, 19 de abril, de 6:00 p.m. a 7:30 p.m., a cargo de la botánica Elvia Meléndez Ackerman.

El martes, 20 de abril, a las 6:00 p.m. se ofrecerá la charla virtual “Educando a nuestros futuros clientes: la educación K-12 en Arquitectura Paisajista” a cargo del Arq. Psj. Arnaldo Cardona, quien hablará de su experiencia como arquitecto paisajista y educador en las escuelas del sistema público de la Ciudad de Nueva York. Mientras, que el miércoles, 21 de abril, de 4:00 a 8:00 p.m. se llevará a cabo el conversatorio virtual titulado “La industria de los viveros”.

El Mes de la Arquitectura Paisajista concluye el jueves, 22 de abril, de 6:00 a 8:00 p.m. con una charla magistral a cargo del Arq. Psj. Edmundo Colón Izquierdo, titulada “El Río Vive… y nadie lo sabe”, proyecto por el cual recibió el codiciado Olmsted Fellow de la Landscape Architecture Foundation. Esta actividad se llevará a cabo en formato híbrido, y cuenta con un cupo presencial limitado, por lo que requiere registro previo.

Calendario de eventos del Mes de la Arquitectura del Paisaje 2021

Para información sobre costos y créditos de educación continua, puede llamar al teléfono: 787-724-1213, y/o acceder a la página web del Colegio: www.caappr.org.

 

 

En memoria a la Arq. Psj. Vilma Pérez Blanco

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Nacida en La Habana, Cuba (1932), Vilma siempre soñó con ser arquitecta. Con un espíritu libre e intrépido estudió arquitectura en la Universidad de la Habana y una maestría en Arquitectura del Paisaje en Harvard Graduate School of Design.

Estando en Massachusetts, tuvo la oportunidad de trabajar con los arquitectos Hideo Sasaki, Josep Lluís Sert y Walter Gropius. Al llegar Fidel Castro al poder político, en 1961 se muda a Puerto Rico y durante su primera década en la isla trabaja en la Junta de Planificación revisando proyectos residenciales y turísticos. En 1972, comienza su práctica privada como Vilma Blanco, M.L.A. Arquitecto Paisajista. Ya en los años 90, establece O.L.A., Office of Landscape Architecture.

Durante su carrera trabajó en una amplia gama de proyectos públicos y privados de diseño paisajista que incluyen: campus universitarios, proyectos hoteleros e industriales, parques recreativos, complejos de oficinas, centros comerciales y vivienda. Su primer gran proyecto como arquitecta paisajista fue el Hipódromo El Comandante. En el proyecto trabajó los lagos de retención y limpieza del agua, obteniendo popularidad para sus próximas obras. También destacan Metro Office Park, el Colegio San Ignacio, el Conservatorio de Música de Puerto Rico, el Parque Punto Verde que impactó a las comunidades de Nemesio Canales y el Caño Martín Peña, el plan de reforestación de Casa Blanca, el sistema de manejo pluvial de Urban Hub BPPR, el Assembly Hall, proyecto de la Fundación del Banco Popular de Puerto Rico y el Hotel Malliouhana en la isla de Anguila.

La Arq. Psj. Vilma Pérez Blanco ganó el Premio URBE en el 2008 por su diseño para el Parque Punto Verde en San Juan y, además, en 2009 fue nominada para el Premio Cooper-Hewitt’s Lifetime Achievement Award. Además, fue profesora de arquitectura paisajista en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Puerto Rico.

La Arq. Psj. Vilma Pérez Blanco falleció el pasado miércoles, 31 de marzo de 2021 a las 12:24 p.m. En entrevista con 90 Grados, en la terraza de su hogar en el Viejo San Juan quedó claro que para ella el tiempo no existe y que ella será eterna como su obra.

Atlantis Collection reinterpreta el movimiento volcánico

en Arquitectura/Diseño/Interiorismo por

Las variedades gráficas y las venas distintivas son tendencias dentro de la arquitectura e interiorismo. Dos elementos incluidos en Atlantis Collection de la casa ABK Group Architectural, donde la propuesta de diseño es una paleta de colores polvorientos y una gama de acabados otorgando una elegancia sobria para interiores y exteriores.  En Atlantis Collection es reinterpretada la piedra volcánica conocida como Atlantis Stone.

Atlantis Grey 90 x 90
Atlantis Smoke 120×120

ABK decifra el rigor de la piedra a través de la investigación creativa en técnicas de procesamiento de superficies. El resultado es la habilidad de combinar Atlantis Collection con materiales tales como: la piedra, madera, metal, mármol y patrones decorativos creando un estilo cruzado ideal para soluciones arquitectónicas contemporáneas.

Eco Chic Mix Sizes Avana 30×60 Atlantis Mix Sizes Grey 30×60 Atlantis Grey rett. 60×120
WALL Atlantis Grey Hammered 60×120 Eco Chic Avana 20×120 FLOOR Atlantis Grey Hammered 60×120

La colección Atlantis ofrece cuatro texturas: Lappato, una variación semipulida; Naturaleza, efecto natural de la piedra real en un azulejo liso; Hammered, abujardado conseguido por la decoración digital y el efecto martillado; y Grip 1211, superficie antideslizante para ser la única de uso externo.

Además, la gama de colores incluye cinco colores. El  más claro Moon, pasando por una tonalidad intermedia de Grey, luego un color más cálido Sand, seguido por el Original Smoke, y terminado con Tape,  un tono más oscuro, profundo y cálido.

Wall Atlantis Sand 120 x 278 Sensi Gems Taj Mahal Floor Atlantis Sand 60 x 120
Wall Atlantis Sand 120 x 278 Sensi Gems Taj Mahal Floor Atlantis Sand 60 x 120
Grip R11 Out. 20 R11
Atlantis Smoke Hammered 60×90 rett 20 mm, elemento L, griglia

https://www.abkgroup.it/en/ 

https://www.thetileshoppr.com 

Los productos de ABK Group Architectural son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.  

Opinión: “Ruina intencional” por la Arq. Margarita Frontera

en Arquitectura por

Opinión personal: Arq. Margarita M. Frontera Muñoz, Esq.
Presidenta del Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico

En días recientes hemos celebrado la espontaneidad y sentido patrio del joven Luis Maldonado Ruel quien sin encomendarse a nadie entró al Normandie y pintó las paredes exteriores de la estructura. Un día después personas no identificadas volvieron a entrar para vandalizar con grafiti el edificio histórico. Vale preguntarse quién custodia el lugar y qué responsabilidad tiene su dueño que permite que cualquiera entre como Pedro por su casa no sólo exponiendo su vida en un lugar lleno de escombros sino permitiendo también que nuestro patrimonio edificado continúe deteriorándose aceleradamente.

El catastro digital del Centro de Recaudaciones de Ingresos Municipales refleja que la compañía Interra Sky-Normandie adquirió la propiedad en el 2013 por la suma de $3.8 millones. No estamos hablando de una propiedad, como muchas en los centros urbanos a lo largo de todo el país, recibida como herencia y cuyos herederos no tienen el capital para mantenerla y se convierte en estorbo público en la espera de que Dios reparte suerte con ellas. No estamos hablando de una propiedad adquirida por el estado involuntariamente a falta de herederos que la reclamen. Los actuales titulares del Normandie adquirieron la propiedad con pleno conocimiento de que desde el 1980 estaba en el Registro Nacional de Lugares Históricos, y desde el 2000 en el Registro de Sitios y Zonas Históricas de la Junta de Planificación. La corporación tenía pleno conocimiento de la responsabilidad que conllevaba ser custodio de dicho patrimonio y los trabajos de conservación que se esperaban.

El Reglamento Conjunto para la Evaluación y Expedición de Permisos relacionados al Desarrollo, Usos de Terrenos y Operación de Negocios, en su capítulo X sobre Conservación de Recursos Históricos, define la ruina voluntaria como “aquella en la cual, por acción engañosa, negligencia o descuido de los propietarios u ocupantes, una propiedad identificada como habitable al ser designada como un sitio histórico, sea posteriormente clasificado como ruina”.  La obligación de los propietarios de un sitio histórico es de conservarlo en estado digno, higiénico y exento de peligro para los ciudadanos, así como llevar a cabo obras de mantenimiento preventivo.

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), el Municipio de San Juan y la Oficina de Gerencia de Permisos están facultados para sancionar a quienes incumplen con esta responsabilidad. ¿Se le ha impuesto alguna sanción o multa administrativa al dueño del Normandie? Si se ha impuesto, ¿ha sido suficiente como para propiciar una respuesta adecuada o se va a permitir la impunidad hasta que ocurra una desgracia humana y/o nuestro patrimonio llegue al punto de la ruina irreversible?

Si el dueño está requiriendo para su venta tres veces más de lo que pagó en su origen hace ocho años, ¿se considera esto especulación inmobiliaria de nuestro patrimonio? No desenfoquemos la discusión en establecer si la condición actual de la estructura es digna de ser considerada patrimonio arquitectónico. Esa evaluación ya se hizo en 1980, y los profesionales y asignados a la tarea hicieron la designación de conformidad. Por el contrario, no dejemos de preguntarnos a quién favorece en este caso la ruina intencional, qué proyecto de desarrollo ya está en la mesa de dibujo, y por qué el registro de sitios históricos no está disponible al público en la página del Instituto de Cultura ni la Junta de Planificación para que todo ciudadano pueda identificar nuestro patrimonio edificado y podamos todos exigir oportunamente su conservación. El nivel de intervención en el Normandie para su conservación, que puede incluir la reconstrucción de parte de su estructura, la restauración o rehabilitación, es motivo de un análisis serio por separado.

Presidenta del CAAPPR, Arq. Margarita M. Frontera Muñoz

 

 

 

 

CAAPPR dialogó sobre la aportación del diseño en la era de Covid- 19

en Arquitectura por

En momentos donde el sistema de educación pública reinicia las clases presenciales, el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) reunió en días recientes a arquitectos, educadores, funcionarios públicos y personal médico para conversar sobre el rol del diseño en tiempos de pandemia. Bajo el título “Recuperación y diseño de edificios en la era del Covid- 19”, el enfoque estuvo fomentado en la construcción y restauración de espacios más flexibles, edificios adaptables e inclusivos, al tiempo que se integra la arquitectura como una aportación a largo plazo.

En particular, la intervención del Ing. José Basora de la Autoridad para el Financiamiento de la Infraestructura (AFI) informó que su dependencia ha estado interactuando con el Departamento de Educación (DE) para establecer unas guías de como deben ser las ventanas, la ventilación e iluminación de las escuelas tras los sismos y las necesidades creadas por la pandemia. De hecho, también se mencionó la importancia de atender la situación de las columnas cortas.

Por su parte el profesor de arquitectura, Arq. Juan Penabad, agregó que, “Nos hemos ido separando de la respuesta natural, apoyándonos en adelantos tecnológicos, como aires acondicionados y luz artificial, que ante un revés como el que hemos sufrido se convierten en un problema. Hay que sentarse a repensar cómo tiene que ser la arquitectura a partir de este momento y buscar soluciones simultáneas para mantenernos saludables, esa debe ser la prioridad. Crear una arquitectura toma tiempo, por lo que hay que pensar en qué podemos hacer con lo que ya tenemos. Con la pandemia hay una lección que nos toca a todos enfrentar, debemos saber traducir eso en una respuesta real”.

Añadió, que, aunque pretender llegar a una solución rápida es muy difícil, “hay que ver las nuevas circunstancias con una mente abierta y autocrítica para lograr que lo que estamos viviendo no se repita. Como ocupantes, tenemos una responsabilidad sin menoscabar nuestra salud”.

Durante la participación del el Arq. Fernando Pagán, miembro de la Comisión de Educación del Colegio, denunció como la práctica de la arquitectura ha llevado a crear máquinas de tecnología que consumen grandes cantidades de energía para crear un ambiente artificial enfatizando que las personas pasan 90% del tiempo en el interior.  “Hemos dado la espalda a los recursos naturales, para crear máquinas cerradas, que tenemos que ambientar de forma artificial. Hay que volver a los edificios inteligentes y adaptables, reintroduciendo la naturaleza en la arquitectura, elementos de diseño pasivo, que nos permitan vivir de manera segura y saludable”, abundó.

Por su parte, el infectólogo Dr. Lemuel Martínez ofreció un cuadro médico sobre lo que está sucediendo actualmente con el Covid-19, y como se está viendo una estabilización de los contagios, a cerca de 180 casos diarios. Sin embargo, insistió en la importancia de trabajar en conjunto y con conocimientos compartidos con el fin de crear una sociedad más coherente con nuestros espacios. Además, la importancia de tener presente los seis pies de distancia más la actividad que se esta realizando.

Señaló que, “algunos diseños entorpecen lo que los profesionales de la salud queremos hacer y desde nuestra perspectiva además de volver a la ventilación cruzada, hay que pensar en qué tipo de aire acondicionado se tiene en el lugar para crear una presión neutra”.

Desde el punto de vista educativo y ante el reto del regreso a clases presencial, tanto Josairaf Asad Sánchez, directora del Colegio San Antonio de Padua como Carlos Vélez Cacho, director de los Colegios Maristas, coincidieron en señalar que los niños “necesitan regresar a las aulas y necesitan pasar por ese proceso educativo.La educación es socialización, y lo importante es hacerlo desde el ambiente más seguro que se le pueda ofrecer a los niños siguiendo las normas y protocolos establecidos entre los que se incluye un itinerario para el uso del baño y el descanso, la limpieza sistemática, horarios escalonados y otras medidas para lograr un espacio seguro para alumnos, profesores y padres”.

Al concluir el conversatorio, la arquitecta Astrid Díaz Vega Díaz, quien fungió como moderadora de la actividad auspiciada por DEYA, señaló que “el gran desafío que nos plantea el virus a los arquitectos es lograr edificios y ciudades sensibles e inclusivas; que, aunque estemos físicamente distantes, estemos más comprometidos socialmente con entornos construidos que nos brinden paz y armonía a todos por igual. La pandemia que vivimos no es solo una crisis de salud; también es un reto de diseño.”

 

 

El Equipo Creativo entremezcla el ‘work hard’ y el ‘party hard’

en Arquitectura/Arte/Diseño/Interiorismo por

¿Imaginas trabajar en una playa? Te sorprenderás con este nuevo espacio de trabajo.  Y es que, El Equipo Creativo diseñó la nueva sede de Effective Communication en Barcelona basado en una playa de ambiente fresco como parte de su estrategia corporativa. Así tal cual, la empresa sueca buscaba ofrecer a su equipo joven un lugar que entremezclara el ‘work hard’ y el ‘party hard’.

En definitiva, el objetivo era conseguir que el espacio ayudara a aligerar las horas de trabajo de un call-center, a través de espacios para celebrar sus ‘after works” y sus “Friday -Barbacues. Además, de generar una cultura de empresa divertida que ayuda a fidelizar colaboraciones y crear relaciones mas allá del ámbito laboral.

El Equipo Creativo diseñó la oficina ofreciendo un ambiente de playa fresaca.  ? Adria Goula

Entonces, El Equipo Creativo opto por diseñar en base a esa Barcelona fresca y espontánea, llena de color que exploran los europeos nórdicos.

El espacio principal del call-center es una gran sala que necesita una acústica muy cuidada por el tipo de trabajo que allí se desarrolla. El Equipo Creativo decidió utilizar las propias placas de aislamiento acústico como elemento principal de diseño, generando un techo que simulara las toallas de la playa, una explosión de colores intensos y de líneas marineras.

Espacio principal del Call- Center ? Adria Goula
Relación oficina – espacio cocina ? Adria Goula

El pavimento de moqueta, el otro gran aliado acústico, es su contrapunto más orgánico. Con mucha textura, y en diferentes tonos de azules, la moqueta simula el agua del mar a su llegada a la playa, generando ligeras ondas y degradados.

La cocina se convierte en el alter-ego de la sala de trabajo. Esta ha sido estratégicamente situada junto a la fachada y directamente conectada a la terraza, la otra gran protagonista de las oficinas, y el espacio socializador por excelencia.

Cocina ? Adria Goula
Comedor estética playera ? Adria Goula

El diseño en ambos espacios responde a la estética playera más juguetona y deportiva, ofreciendo diferentes maneras de sentarse y socializar: rincones más íntimos, mesas de surf más sociales, juegos de mesa, pool y hasta un quiosco-bar para los “afterwork” de cada viernes.

La cocina se abre a la terraza a través de unas grandes correderas, conectando ambos espacios en los días soleados. Par enfatizar esa sensación de exterior, la acústica de la cocina se trabaja a través de un formato diferente de placa, con formas más orgánicas y en color blanco, simulando nubes bajo un cielo azul.

Quiosco en la terraza ? Adria Goula
Espacio para socializar ? Adria Goula

El acceso principal, junto con las salas de reuniones y los baños para el equipo mantienen la estrategia gráfica de inspiración playera, fresca y con mucho color. Cortinas metálicas con patrones de rayas junto con pavimentos y luminarias colocadas en diagonal, ayudan a crear ese ambiente desenfadado y juguetón que invita a una actitud positiva.

Existe un acceso secundario a la zona de administración y coordinación, donde la inspiración playera se transforma en una estética más cuidada y neutra.

Acceso y lobby secundario para administración y coordinación ? Adria Goula
Acceso principal ? Adria Goula

http://www.elequipocreativo.com/

¿Cómo funciona el E-Design en la pandemia?

en Arquitectura/Diseño/Interiorismo por

Las medidas del distanciamiento físico han desarrollado distintas alternativas para continuar diseñando. Si bien es cierto que, el E-Desing ya formaba parte de la industria antes del Covid-19 ahora figura como la opción más segura sin sacrificar el buen interiorismo. Por tal razón, el Colegio de Diseñadores y Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI) brindo la charla de su Casa Abierta 2021 The Way We Work E- Design en tiempos de pandemia con las diseñadoras de interiores Cristina Zabala y Laura Maldonado.

Por medio de su negocio, CR Design Studio la reinvención del E-Design durante la pandemia ha logrado mayor comunicación virtual con suplidores y posibles clientes. “Sin duda hemos aprovechado el tiempo para conectar más con nuestros seguidores en las redes sociales. Además, la comunicación con los suplidores es mucho más directa porque queremos atender la situación de la disponibilidad. Por la situación, no siempre cuentan con los materiales y productos que necesitamos para el proyecto”, afirmó Zabala.

Precisamente, el E- Design esta caracterizado por la capacidad de diseñar un espacio cien por ciento en línea. Además, el cliente figura como parte esencial del equipo de trabajo. Al utilizar las herramientas de videollamadas, emails, Whatsapp y conferencias virtuales la persona provee las medidas, dimensiones y distribución del mobiliario.

“Diseñar espacios a través del E-Design nos brinda la oportunidad de incorporar al cliente en cada paso del proceso. Es el encargado de mostrarnos el espacio y medidas, y los más mínimos detalles. Y lo más impresionante es que, podemos trabajar en equipo desde cualquier rincón y parte del mundo. El E-Design es una alternativa que provee seguridad, economiza gastos de supervisión y compras y mantiene horas de trabajo más fijas”, detalló Maldonado durante la presentación.

E- Design, CR Design Studio Inc

Los procesos de diseñar interiores totalmente digitales son:

  • Consulta virtual
  • Desarrollo del concepto
  • Propuesta de trabajo
  • Confirmación de medidas
  • Design & Quote
  • Montar presupuesto y presentación digital

Aun así, el E- Design enfrenta varios retos generales entre ellos presentar al cliente las muestras con las texturas, colores y materiales. “Ante la genialidad de este método, nos enfrentamos a que el cliente no tiene la oportunidad de verdaderamente apreciar los materiales. Entonces, la solución que ofrecemos en CR Design Studio, siempre y cuando sea requerido, es enviar telas, wallpapers y muestras de colores por correo al cliente”, enfatizaron las diseñadoras.

En añadidura, los envíos, entregas y tiempo de espera suelen ser inciertos y prolongados. Por último, la comprensión de la iluminación y electricidad en el ‘in situation’ es inexistente.

En sintesís, el método E- Design responde a los retos actuales obteniendo  diseños exclusivos y personalizados acomodándose a la disponiblidad y presupuesto del cliente.

https://coddi.org/en/

https://www.crdesignstudioinc.com/

Proyecto editorial explora la relación entre la arquitectura y la música techno

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El proyecto editorial ‘Erótica techno en la arquitectura valenciana‘ explora la relación entre la arquitectura del movimiento moderno y la música techno. La pieza presentada en Las Naves, Valencia incorpora una pieza de música techno inspirada en los paisajes arquitectónicos fotografiados, creada por los artistas Domen y Sou Allen, disc-jockeys residentes de la discoteca Barraca.

La presentación del libro estuvo a cargo de sus editores Daniel Escobedo y Ricardo Ruíz, directores del proyecto, y la exhibición de una pieza de videoarte y una composición sonora. Este proyecto, promovido por València Capital Mundial del Diseño 2022 en colaboración con Las Naves y el Ajuntament de València, surge de una idea de Valencia Techno Culture, un colectivo que profundiza en la didáctica y difusión de la música techno valenciana.

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ Suministrada

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ recoge dos ensayos breves de los doctores arquitectos expertos en la materia –Débora Domingo y Mario Montesinos-, junto con un ensayo fotográfico del arquitecto Ricardo Ruíz, conformando así un recorrido por todos esos paisajes arquitectónicos -y sonoros-, donde las estructuras rítmicas y repetitivas del hormigón, con sus luces y sus sombras, remiten a la estructura sonora de una canción techno. La publicación recoge todo un catálogo arquitectónico de edificios y construcciones valencianas a partir de fotografías en blanco y negro, oscuras y sin presencia humana.

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ Suministrada

“Este proyecto pone en valor la arquitectura desde una perspectiva diferente a la habitual y pretende atraer a un público no profesional que quiera descubrir el patrimonio valenciano desde una nueva mirada, relacionada con la música techno valenciana y nuestras raíces. Un recorrido por la ciudad diferente que nos lleva a mirar edificios muy habituales desde una nueva mirada: la antigua Fe, la Escuela de Agrónomos, la Facultad de filosofía y ciencias de la educación, el Teatro Musical o Espai Verd se descubren como edificios de arquitectura moderna que desde una mirada subjetiva relacionada con las matemáticas y la repetición, conforman el motivo de esta expo”, ha explicado Xavi Calvo, director de València Capital Mundial del Diseño 2022.

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ Suministrada
‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ Suministrada
‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ Suministrada

El proyecto incorpora asimismo una canción de música techno inspirada en los paisajes arquitectónicos fotografiados, creada por los artistas Domen y Sou Allen, disc-jockeys de la mítica discoteca Barraca. Sonidos de la construcción, soldaduras, martillazos y un ritmo aplastante del bajo a 130 BPMs, ideal para sonar durante las últimas horas de la noche. El videoclip de la canción ha sido desarrollado por el artista visual Sergi Palau, que ha trabajado a partir de las fotografías del proyecto.

Tal y como se puede leer en el prólogo del libro, “esta relación entre música y arquitectura no es nueva. En los escritos teóricos fundacionales del Movimiento Moderno, las alusiones a los ritmos compositivos de Le Corbusier son perfectamente extrapolables a los patrones que rigen la composición de la música techno, realizada por ordenadores”.

Por su parte, la exposición permanecerá abierta entre el 4 de marzo y el 9 de abril en Las Naves.

‘Erótica techno en la arquitectura valenciana’ Suministrada

 

 

Kahadi teje el mármol con la luz

en Arquitectura/Diseño/Interiorismo por

Khadi, en su significado textual se refiere a una tela india, usualmente de algodón, hilada y tejida a mano en el hogar. Ahora, imagina el mármol tejido por la luz.  El resultado artesanal de la urdimbre del Kahdi evoca un panel decorativo en mármol donde los “hilos” se extienden primero por separados para luego entrelazarse y entreponerse cada vez de forma más densa hasta formar una trama elegante e inmediatamente atractiva.

Khadi, Lithos Design
Khadi, Lithos Design
Khadi, Lithos Design
Khadi, Lithos Design

Los productos de Lithos Design son distribuidos en Puerto Rico por The Marble Shop. 

https://www.lithosdesign.com/ 

https://themarbleshop.com/ 

 

AIAPR y el CAAPPR firman acuerdo colaborativo para garantizar educación continua a sus miembros

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) y el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) firmaron en días recientes un acuerdo colaborativo, en el que los presidentes de ambas entidades, Arq. Héctor Ralat Sotomayor y la Arq. Margarita Frontera, respectivamente, se comprometieron a unir esfuerzos para ofrecer a sus miembros un mayor número de oportunidades de educación continua en las áreas de salud, seguridad y bienestar (Health, Safety and Wellfare-HSW).

El Arq. Sotomayor informó, que “dicho acuerdo permite a los miembros del AIAPR tener completo acceso a la acreditación de horas contacto ofrecidas por el CAAPPR para propósitos de registrarlas como horas de educación continuada HSW en el AIA nacional.”

Mientras que la Arq. Frontera informó, que el Colegio como proveedor certificado principal de Educación Continuada será el responsable de solicitar la aprobación de horas a la Comisión Revisora de Educación Continua en lo que respecta a cursos, seminarios, charlas, recorridos y otras actividades relacionadas directamente con la profesión.

Arq. Héctor Ralat Sotomayor y la Arq. Margarita Frontera. Suministrada

Además, ambos directivos señalaron que el acuerdo tiene como propósito beneficiar a sus miembros, y colegas de la industria, en lo que respecta al adiestramiento Safety Assessment Program (SAP), el cual provee el conocimiento y el protocolo para evaluar hogares, edificios e infraestructura luego de un desastre, incluyendo terremotos y huracanes. El AIAPR estará a cargo de coordinar dicho ofrecimiento como mínimo una vez al año, como ya lo hizo en el 2020.

https://www.aiapr.com/ 

https://www.caappr.org/

 

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