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Stephanie López Pérez

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Revive el textil a través del reuso creativo

en Arte por

Artistas visibilizaron, exitosamente, diferentes posibilidades de recuperar el textil durante Feria Calle, el pasado 22 y 23 de enero.

Arte Educativo y Sustentable

“Feria Calle es una propuesta educativa. Más que un mercado, se trata de educar a través de talleres, charlas, ciclos de cine, exhibición y eventos extracurriculares”, explicó la artista Daniela Fabrizi, coordinadora del evento.

 

La artista puertorriqueña, se interesó en la recuperación de textiles tras toparse con las infinitas posibilidades que podría tener en su carrera como diseñadora de vestuarios y a la vez crear un impacto positivo. “Tanto desperdicio de materiales y la gente donando transformó mi trabajo del vestuario al arte textil y a construir con material reciclado, aprender a tejer, bordar, transformar ropa y luego me inspiró a formar Feria Calle”, explicó. 

Feria Calle – Foto por Stephanie López


Esta cuarta edición de la actividad contó con la participación de más de 60 artistas y exhibidores con un total de 6 talleres.

Uno de ellos, por ejemplo,  se trató sobre la confección de prendas con plástico número seis, tipo que no es reciclable a nivel gubernamental en Puerto Rico. De esta manera, sirvió para desarrollar habilidades y educar sobre qué productos son adecuados para reciclar y cuales no. Entre los demás se incluyó un taller de guirnaldas sustentables, de parche y pines bordados, collage, y uno sobre la confeccion de ropa de pasarella con material reciclado. 

Economía Circular 

En Puerto Rico se desechan sobre 400 toneladas de ropa al año, según un estudio por Liechten Sarramia en el 2020. Es por esta razón que Feria Calle promueve proyectos que implementen metodologías para rescatar textiles y promover la economía circular en la industria de la moda.

Porta Company – Foto por Stephanie López

Un claro ejemplo es Porta Company, un negocio que se dedica a confeccionar artículos con textiles reciclados, particularmente, de retazos de muestras de tela que rescatan de empresas que ya no las necesitan. Migdalia Rivera comenzó el negocio junto a su hija Mónica Pérez, quien a raíz de su experiencia en la industria de arquitectura y el diseño, reconoció el impacto positivo que podría tener el reuso creativo. Entre los artículos confeccionan bolsos, carteras, cover para computadoras, mascarillas, porta utensilios y más. Cada pieza es única, hecha a mano e incluso pueden ser resistentes al agua.

Bolsos para laptops – Foto por Stephanie López

“El hecho de reciclar y recuperar ropa de segunda mano te lleva a un proceso más lento de consumo…de ahí a trabajar la ropa que tienes y a donarla también, hace que se consuma menos porque nos adentramos en lo que es la economía circular y nos nutrimos de lo que ya tenemos”.

Fabrizi resalta la importancia de reparar artículos de ropa que son salvables, versus ir a comprar uno nuevo. “Hay movimiento de costura en la isla, pero definitivamente se ha perdido generacionalmente. Sin embargo, está reviviendo y no necesariamente lo vemos. Así que, en Feria Calle tengo bordadoras, tejedoras, damos talleres de macramé y crochet para reactivar el quehacer” , añadió durante el evento.

Por otro lado, la actividad también se relaciona con otros proyectos que reducen el impacto ambiental, y fomentan la economía circular, el cooperativismo y el trueque.

Estación de estivación de envases compostables – Foto por Stephanie López

El grupo de Tais estuvo presente con sus Borikashi Kits, un servicio para reciclar residuos orgánicos en el hogar. El Borikashi es un aditivo producido por la industria, que permite un proceso de compostaje a base de la fermentación. Además, se encargaron de recoger los envases de comida compostables en el evento para posteriormente llevarlos a sus facilidades de composta.

Tais – Foto por Stephanie López


“La idea es que te vayas sabiendo que estos servicios existen. El propósito es que además de apoyar a los artistas locales, te vayas con el conocimiento de que puedes trabajar en el impacto ambiental de tu rutina diaria”, concluyó.

Feria Calle culminará con su última actividad La Trash Ball junto a La Bori Vogue el próximo domingo 30 de enero en Kweens Club en Santurce.

Diva Nails acoge un diseño delicado y elegante

en Interiorismo por

Ubicado en el corazón de Montreal, el salón de uñas Diva Nails busca ofrecer una nueva experiencia a su clientela. Diseñado por la agencia ISSADESIGN, el proyecto explora el tema de la floración. El espacio está diseñado para ofrecer un escape temporal de la vida urbana, al tiempo que satisface las demandas y necesidades de la persona moderna que busca agilidad y practicidad en los servicios de belleza.

David Boyer
David Boyer


La identidad de marca es el embrión del proyecto. Va mucho más allá de la estética al crear un espacio que permite una mejor experiencia de usuario, así como la creación de un sentido de pertenencia para el cliente. Inspirado en la flor de loto, el proyecto tiene una estrecha relación con la naturaleza, no sólo a través del uso del color, las flores y la plantación a pequeña escala, sino también a través de soluciones más sutiles implementadas en el diseño. En otras palabras, los patrones, las formas de los muebles, la iluminación y otros componentes del proyecto han sido cuidadosamente seleccionados en el espíritu de la biofilia.

David Boyer
Issadesign


Debido a limitaciones técnicas y necesidades especiales de ventilación, se desarrollaron dos áreas de actividad. Hay un área de aplicación de uñas, así como una segunda área enfocada en manicura y pedicura. El área de recepción delimita estas áreas y distribuye los servicios.

David Boyer
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David Boyer

Las áreas de exhibición aluden a la forma de las uñas creando arcos. Estas unidades de almacenamiento empotradas están destinadas a resaltar la gran selección de colores de esmalte de uñas que ofrece el salón. Las mesas de trabajo hechas a medida son un recordatorio perfecto de esta curva. En general, el proyecto refleja el estilo accesible y acogedor de sus propietarios

David Boyer

issadesign.com

De sur a norte: El Museo de Arte de Ponce une fuerzas con el Museo de Arte de Puerto Rico

en Arte por

El Museo de Arte de Ponce llega a las salas del Museo de Arte de Puerto Rico, con la exhibición “Arte Victoriano”, la primera colaboración de una alianza que se extenderá hasta el 2024.

“Es un privilegio y un honor ser anfitriones de una institución cultural como el Museo de Arte de Ponce… es evidencia del compromiso que tienen ambos museos de garantizar el acceso al patrimonio cultural y artístico que nuestra isla alberga”, expresó el presidente de la Junta de Síndicos del Museo de Arte de Puerto Rico, Juan Antonio Larrea. Desde el 2012 había discutido una posible colaboración con María Luisa Ferré Rangel, presidenta de Síndicos del Museo de Arte de Ponce, que finalmente se cumple 10 años más tarde.

Conferencia de Prensa sobre la alianza de ambos museos – Imagen Suministrada

“Esta colaboración se da en un momento difícil para nosotros, el Museo de Arte de Ponce, ya que nuestra sala lleva cerrada dos años por el terremoto que ocurrió en el 2020 y demuestra la solidaridad de las instituciones aliadas como el Museo de Arte de Puerto Rico, que nos abre sus puertas hoy, en momentos en los que necesitamos compartir nuestro mejor tesoro que es la colección”, dijo por su parte Ferré Rangel.

Juan Antonio Larrea, Maria Luisa Ferré Rangel, Cheryl Hartup y Marta Mabel Pérez- Imagen Suministrada

Por otro lado, Cheryl Hartup, directora del Museo de Arte de Ponce, confirmó que también estarán trabajando con otras instituciones culturales proveyendo acceso a la colección, tanto en Puerto Rico como en los Estados Unidos.

Arte Victoriano

“La muestra cuenta con trece obras de la colección de arte británico del museo. Entre ellas, nuestra icónica Flaming June, considerada una obra maestra del arte Victoriano y que sabemos que el público estará muy entusiasmado de verla en San Juan”, dijo Hartup.

Flaming June – Imagen Suministrada

“Los principios del arte Victoriano, que atraen anualmente a miles de visitantes del Museo de Arte de Ponce, es el resultado de un interés muy especial del fundador del museo, Luis A. Ferré”, explicó Helena Gómez de Córdoba, curadora de la exhibición.

Helena Gómez de Córdoba y Juan Antonio Larrea – Imagen Suministrada


Las obras representan una revolución artística que buscaba romper los cánones de estética impuestos en los 1840’s. Este grupo de artistas se conocía como la “Hermandad prerrafaelita”, que indicaba una admiración por los pintores primitivos italianos anteriores a Rafael, cuyo arte consideraban más auténtico. Ferré comenzó a coleccionar arte en los 1950’s y logró reunir a lo largo de la década siguiente un magnífico grupo de culturas victorianas.

Por otro lado, se presentará por primera vez una de las últimas adquisiciones del Museo de Arte de Ponce. Se trata de un dibujo preparatorio para la pintura Isolda con la poción de amor de Frederick Sandys, producida en el 1870, que hasta su adquisición en el 2019 estuvo en manos privadas y la adquisición constituye la primera vez que se reúne la pintura con el dibujo desde que se produjo en 1870.

Conoce más en: Luego de 150 años, se reencuentra «Isolda con la poción de amor» con su dibujo preparatorio en el Museo de Arte de Ponce



La exhibición Arte Victoriano contará con actividades complementarias como charlas, recorridos, días con entradas gratuitas y la presencia de mercancía de la tienda del Museo de Arte de Ponce.

En el marco del día de apertura de la exposición Arte victoriano, de 1 a 4 p.m., habrá un taller creativo multidisciplinario dirigido al público en general, titulado Arte victoriano en caballete. El taller explorará las técnicas del collage y del medio mixto y estará a cargo del grupo Pedagogías Creativas del Centro de Innovación Educativa del Museo de Arte de Puerto Rico.

El museo está abierto los jueves de 11 a.m. a 8 p.m. y de viernes a domingo de 11 a.m. 5 p.m. Para más información puede llamar al Museo de Arte de Puerto Rico al 787-977-6277 o al Museo de Arte de Ponce al 787-840-1510. También puede acceder a la páginas web del Museo de Arte de Puerto Rico mapr.org y del Museo de Arte de Ponce museoarteponce.org, o a través de las redes sociales de Facebook, Instagram y Twitter de utilizando @museomapr y @museoarteponce. Los boletos para visitar esta exposición estarán disponibles a través de la plataforma PRTicket.com.

“Ponce es Ponce, y no podemos quitarle eso, pero ahora habrá una razón más para visitar a San Juan”, concluyó Juan Antonio Larrea

BMW trae una experiencia cinematográfica al vehículo

en Diseño por

My Mode Theatre transforma la parte trasera del interior de un auto en una sala de cine privada con sonido envolvente y conectividad 5G gracias a BMW Theatre Screen, una pantalla panorámica en formato 32:9. Esta versión se presentó en el Consumer Electronics Show (CES) de 2022, un diseño exclusivo para los futuros modelos de BMW

En este escenario, cada viaje se convierte en una experiencia cinematográfica impresionante para los pasajeros traseros con un programa personalizado de entretenimiento en una pantalla ultra ancha de 31 pulgadas con una resolución de hasta 8K.

La gran pantalla con función de Smart TV se extiende fuera del techo interior a pedido mediante un sofisticado movimiento giratorio en dos rieles articulados a los lados. La pantalla de teatro BMW se puede controlar mediante una operación táctil o utilizando almohadillas táctiles integradas en las puertas traseras.

4K en el automóvil.

Para ayudar a ofrecer esta audaz innovación, BMW Group seleccionó Amazon Fire TV para reunir el contenido y la tecnología que hacen posibles las experiencias de entretenimiento perfectas en el vehículo.


Gran cine: pantalla panorámica 32:9 con una resolución de hasta 8K.

La BMW Theatre Screen es una pantalla panorámica ultra ancha con una diagonal de pantalla de 31 pulgadas que abarca horizontalmente casi todo el interior y en altura desde el revestimiento del techo hasta los respaldos de los asientos delanteros. Con una función de zoom, el contenido del programa de entretenimiento se puede reproducir en formato de ancho a alto de 16:9, 21:9 o incluso en formato 32:9 (el contenido se puede recortar mientras se hace zoom). La resolución de pantalla excepcionalmente alta de aproximadamente 8000 × 2000 píxeles por columna de pantalla garantiza una experiencia visual extremadamente clara y detallada al disfrutar de películas de cine en calidad ultra HD. El sistema de sonido envolvente Diamond de Bowers & Wilkins integrado ofrece una experiencia de sonido extremadamente sofisticada y multifacética.

Amplia gama de entretenimiento con conectividad 5G y la perfecta integración de Fire TV.

El sistema de entretenimiento en el automóvil del futuro también permite disfrutar de los beneficios de una experiencia de entretenimiento extremadamente moderna desde el asiento trasero. BMW Group es pionero en la implementación del estándar de radio móvil 5G en vehículos. El buque insignia de la tecnología BMW iX es el primer vehículo premium del mundo en utilizar este estándar para la transmisión de datos.

Rediseña tu interior con las nuevas tendencias

en Interiorismo por

Dado que muchos se quedan en casa a causa del COVID-19 y el auge del trabajo remoto, es un buen momento para pensar y prestar atención para hacer que su hogar sea lo más cómodo y estéticamente agradable posible.

Am wood por IMOLA

Entonces, ¿cuáles son algunas de las tendencias de diseño del hogar a tener en cuenta para el 2022? Aquí hay algunas que podrían ayudarlo no solo a animar el lugar, sino también a introducir nuevos elementos que lo conviertan en un espacio habitable cómodo y contemporáneo.

Vida y materiales naturales

Al igual que con la moda, una casa puede quedar anticuada, especialmente cuando se trata de materiales de construcción e instalaciones. Y con el mundo centrándose más en la sostenibilidad y la construcción respetuosa con el medio ambiente, 2022 verá a más personas explorar temas de longevidad y responsabilidad. Busque materiales como maderas naturales, piedra y bambú para crear un ambiente natural sin dejar de verse moderno y agregar calidez. Según el fundador de Studio RODA, Rodrigo Albir, un enfoque responsable del diseño permitirá que los espacios habitables “vivan más tiempo”.

Italgraniti


El mármol es tu amigo

El mármol es naturalmente hermoso y se adapta a numerosos entornos. El uso del material se remonta a miles de años atrás en las primeras culturas egipcia y mesopotámica, lo que demuestra que la decoración clásica siempre estará de moda. El próximo año, el uso del mármol será audaz, pesado y resistente, con grandes losas que se agregarán a los interiores a lo grande. Es una hermosa opción de piso en áreas de reunión y le da a las superficies una textura suave al tacto, mientras le da al espacio una sensación adicional de grandeza.

PietreIncise por Lithos Design

 

Petalo por Lithos Design



Arte innovador

Como si la decoración del hogar no fuera ya una excelente manera de expresarse, colocar y colgar obras de arte en la casa es una forma inteligente y de bajo esfuerzo de mostrar su estilo. El arte no tiene que ser costoso o extravagante: mostrar los dibujos escolares de su hijo o una obra maestra histórica agrega estilo a cualquier espacio y lo hace realmente suyo.

Convertirse en padre de una planta

Una tendencia que ha estado en aumento durante un tiempo hace que las personas adopten la vida vegetal. De hecho, a principios de este año, una encuesta de Gumtree en Twitter mostró que más del 60 % de los encuestados se consideraban padres de plantas. Las plantas de la casa son cada vez más populares, ya sea en macetas en el suelo o colgando del techo.

Caucasian businesswoman using a digital tablet.

Las plantas de interior populares, como los filodendros, las suculentas y las plantas de lunares, son complementos atractivos que también son fáciles de cuidar y mantener.

Am Wood por IMOLA


Deja entrar la luz natural

Dado que muchos de nosotros salimos menos, es aún más importante obtener su dosis diaria de luz solar y asegurarse de que sus áreas de estar estén bien iluminadas (¡especialmente con todas las plantas de interior que tendrá en el lugar!). No solo hay beneficios para la salud, sino que maximizar la iluminación natural en el hogar puede resultar en una mejor generación de calor durante los meses de invierno y una menor dependencia de la iluminación artificial, lo que reducirá su consumo de electricidad. Las soluciones de construcción, como los tragaluces y las puertas de vidrio, pueden ayudar a que esto sea posible, pero también lo pueden hacer arreglos simples, como quitar las cubiertas de las ventanas y alejar los muebles de las fuentes de luz.

Burlington White por Casa Dolce Casa



Hay tantas maneras de mejorar su hogar en el nuevo año. Comience con estas tendencias de diseño y luego vea qué más lo inspira. 

Las marcas y colecciones de recubrimientos de pisos y paredes (azulejos, losas y mosaicos)  destacadas en las imágenes son distribuidas en Puerto Rico por  TheTileShopPR.com y TheMarbleShop.com 

Juega dominó en cualquier lugar con CapiGO

en Diseño por

El estudio de diseño puertorriqueño DiseÑAME creó CapiGo, una ingeniosa caja de dominó que funciona sin una mesa de juego.

Se trata de una caja de Dominó desarmable, que se compone de cuatro piezas que forman las gradas para colocar las fichas. Su diseño surgió luego de una frustrante tarde en la que un grupo de amigos olvidó la mesa para jugar en su compartir. Ante la situación, uno de sus miembros le sugirió a otro, a Anibal Betancourt, que diseñara una caja que solucionara esta inconveniencia. 

Betancourt  aceptó el reto y con su experiencia en impresión tridimensional (3D printing)  creó el diseño en su negocio DiseÑAME que se estableció en el 2021. Se define como un estudio de diseño con raíces puertorriqueñas. 

La impresión 3D es un proceso rápido de creación de prototipos y manufactura personalizable en masa.“Esa tecnología nos permite ser ultra flexible con nuestros productos…por eso es que CapiGo es un producto hecho de plástico  con el que podemos ofrecer 12 opciones de colores y personalización, porque el proceso de manufactura se puede modificar en cada una de las piezas”, explicó Betancourt.

Los precios para CapiGO comienzan en los 25$ desde el modelo más básico hasta $40 completamente personalizada. El set proporciona la facilidad de jugar dominó en cualquier lugar sin tener que cargar con una mesa para el partido. Inclusive, podrían hasta jugar en el suelo o en la arena porque las fichas no quedarían expuestas,  añadió.

Organizador de estante – Imagen Suministrada

“Desde pequeño siempre me ha intrigado el área de diseño y arte”, expresó el joven empresario. Tras ser rodeado de creativos en su familia, dentro de las artes gráficas, diseño de interiores y servicios de reparación, fue grandemente influenciado. Además, sus primeros años de estudio en Ingeniería mecánica le proporcionaron una base técnica. Por otro lado, fue reconocido como University Innovation Fellow, como parte de un programa de diseño en la Universidad de Stanford. Ahí aprendió sobre el impacto social, económico y ambiental que pueden tener los productos, explicó. 

CapiGO- Imagen Suministrada

Es por esta razón que la microempresa tiene como meta implementar medidas sustentables  a través del tiempo, y actualmente producen artículos según su demanda. Esto significa que no cuentan con inventario y cada producto se hace a solicitud del cliente. Posteriormente, tiene el interés de incluir materiales reciclados en sus diseños. 

DiseÑAME también se dedica a proveer un servicio de diseño para productos personalizados. “Nosotros tenemos nuestros propios productos, pero el enfoque del negocio al final del día  es ayudar a otros negocios a lanzar sus productos manufacturados localmente. Nuestro orgullo es que CapiGo  es 100% Puertorrriqueño”, añadió Betancourt. 

PFKNR – Imagen Suministrada

¿Tienes una idea para un producto? Puede comunicarse con el estudio a través de las redes sociales como @disenamepr en Instagram y Facebook o a través de ordenes@disenamepr.com. Para ordenar CapiGO es el mismo proceso y pueden encontrar otros productos en su página de Etsy.

 

6 R’s para una arquitectura sostenible

en Arquitectura por

Probablemente has escuchado sobre las 3 R ‘s eco ambientales, que componen Reducir, Reusar y Reciclar. Pero, ¿alguna vez has escuchado sobre las 6 R ‘s de la sustentabilidad?

Las mismas se definen como prácticas sugeridas para disminuir la huella ecológica tomando medidas más conscientes. Dentro del mundo del diseño, la plataforma educativa UGREEN, ofreció el pasado seis de enero un taller virtual llamado “Mejorar viviendas con materiales sostenibles”. La organización se dedica a impulsar el crecimiento sostenible de las empresas con información práctica y transparente, y en el curso destacaron seis principios para la sustentabilidad arquitectónica.


Estos son los pasos que puedes seguir para construir y decorar más consciente:

Rechazar y Reducir

¿Realmente necesitas todos estos materiales y decoraciones? Este es el primer paso para determinar qué objetos se pueden obviar a la hora de construir o remodelar algún espacio. El minimalismo es sinónimo de ordenar las cosas y, por lo tanto, funciona bien para establecer un importante campo de respiración en el espacio.

Por otro lado, menos es más. En cuanto al diseño del espacio, el minimalismo puede ser una buena opción para un diseño elegante con menos presupuesto.

Rechaza materiales tóxicos o insostenibles. Aquí entra la tercera medida, que se trata de Repensar.

Repensar

Diseña utilizando materiales alternos sustituyendo materiales como el concreto, por ejemplo. Entre ellos existen  la madera, corcho, bamboo, pacas de paja y concreto de cáñamo, por mencionar algunos.


No todos los sustitutos son aptos para todas las áreas geográficas, por lo que es importante investigar cuál es el adecuado para su localización.

Además, hay compañías de concreto que han adaptado materiales más eco conscientes y han reducido su huella ecológica en otras áreas como el consumo de agua y energía, que pueden ser una alternativa a empresas de concreto tradicional.

Reutilizar, Reciclar y Reparar

Extiende el ciclo de vida de materiales de construcción. Antes de demoler, reconstruir o reemplazar algún elemento, piensa si es posible repararlo. En muchas ocasiones resulta más costo efectivo que reemplazar las cosas. En el caso de que no tenga otra opción, considere reutilizar los mismos materiales o conseguir reciclados.


Los residuos se pueden utilizar en la industria de la construcción de dos maneras: mediante la reutilización (reutilización de componentes) y el reciclaje (procesamiento de residuos en materias primas utilizadas en la producción de materiales de construcción)

En arquitectura, la reutilización se puede encontrar desde la reutilización de materiales y elementos de construcción hasta la reutilización de estructuras, como por ejemplo con la reutilización adaptativa.

El reciclaje es una alternativa para los materiales desechados que no califican para su reutilización en la forma en que se encuentran. Usualmente tienen una buena relación costo-beneficio con el uso de materiales habituales.

Un futuro más sustentable

Los programas de certificación de sostenibilidad con visión de futuro también fomentan la construcción de edificios que utilizan materiales reciclables o que tienen en cuenta el final de su vida útil. Por ejemplo, el esquema de certificación LEED (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental) otorga un punto extra por “Diseño para la Flexibilidad” y facilidad de adaptación futura

Las 6 R ‘s de la sustentabilidad no se limitan a la arquitectura y el diseño, sino que se puede aplicar al estilo de vida. El objetivo es reducir el impacto ecológico sobre el planeta y educar sobre el valor que tiene como rol en nuestras vidas.

Blanco y negro: Opuestos que atraen

en Interiorismo por

El día y la noche, el Yin y el Yang, la ausencia y la suma de todos los colores. El blanco y el negro son opuestos y, como suele suceder, los opuestos se atraen en juegos de equilibrios y contrastes, geometrías y motivos que nunca pasan de moda.

Trapezium por WOW

El blanco crea la percepción de una habitación más grande y luminosa. Dado que el blanco refleja la luz tan bien, da la ilusión de que las paredes tienen más espacio. Cuando entra la luz natural, rebota en las paredes y crea una sensación ligera, aireada y sin esfuerzo. Para habitaciones más pequeñas, esto puede ser de gran ayuda. Nuestras mentes equiparan más brillante no solo con sentirse más espacioso sino también más acogedor.

MCZ

No le tengas miedo al negro. Puede resultar demasiado abrumador o intimidante, pero este color tiene varios atributos maravillosos.

Subway Chevron por WOW

El negro hace lo contrario del blanco y absorbe la luz en lugar de reflejarla. Debido a esto, el negro crea profundidad y enfoque.

Hexa Chevron por WOW

Esta combinación puede otorgarle a cualquier ambiente una apariencia más fresca y limpia, y a la vez un toque de sofisticación y elegancia  que impacta de primera instancia.

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Innesti por Bonaldo

Los recubrimientos de paredes y  pisos por WOW son distribuidos en Puerto Rico por The Tile Shop.

 

Very Peri conquista el mundo del diseño

en Diseño por

Very Peri, el color del año 2022 por Pantone, comienza a conquistar el mercado de tus marcas favoritas.

Por primera vez en 23 años desde el lanzamiento del programa Color del año, Pantone creó un color completamente nuevo que “refleja la innovación y la transformación global que está teniendo lugar”, según Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute.

¡Echale vistazo a estos artículos e inspiraciones que dan la bienvenida al Color Pantone del año 2022 para adelantarte al Año Nuevo!

Design Milk

Maison & Object and More

Dezeen

Ciudad Museo enaltece la afrodescendencia en su nuevo mural

en Arte por

La organización sin fines de lucro Ciudad Museo cerró el 2021 con su más reciente proyecto Mural Afro, una pieza que, en conjunto con la naturaleza, enaltece la belleza del cabello afrodescendiente .

“La iniciativa de Mural Afro surgió porque vimos esa pared cerca de nuestro taller y tras recibir integrantes nuevos en la organización decidimos darles la oportunidad de diseñar un mural ahí”, expresó Krystal Romero, integrante de la organización y directiva. Daneiska Ramírez fue quien tuvo la dicha de diseñar el arte que está ubicado frente al Colegio Cristiano Oscar Correa Agosto, en Añasco.

Mural Afro busca romper el estereotipo de que el cabello representado es “pelo malo” y compone una imagen de dos personas sonrientes, cuyo cabello se alude con las ramas de un árbol que sobresale por la superficie del edificio.

“Queríamos tocar el tema de las características Afro descendientes, luego de ver rostros en murales de otros artistas internacionales y como nunca habíamos visto algo parecido en Puerto Rico, tomamos esa pared de inspiración”, añadió Romero. Esta técnica fue inspirada en los murales del artista brasileño Fábio Gomes Trindade, en los que utiliza la flora para representar los cabellos de sus personajes y los construye alrededor de los componentes existentes.

Desde el 2015 Ciudad Museo se ha dedicado a pintar su pueblo de procedencia, Añasco. Christopher Pellot y Gabriella Ríos fundaron la organización con el propósito de restaurar espacios abandonados a través de arte que impacte a la comunidad. Además, también ofrece otras actividades comunitarias como talleres.“Queremos desarrollar un ambiente de atraer el arte y demostrar que en el Oeste se puede vivir de él”, contó Bryant López Sotomayor, artista líder de la organización.

Taller de pintura a estudiantes de la escuela de Bellas Artes de Añasco – Imagen Suministrada


En los últimos seis años han logrado numerosos éxitos a través de sus proyectos. Entre ellos, la colaboración con Pintalto en el Mirador de Añasco que ha sido su arte a mayor escala. “Fue mucho trabajo pero nos sentimos bien orgullosos porque dejamos nuestra huella para representar a Añasco en el turismo”, explicó López Sotomayor, pues la parada ahora es uno de los lugares exaltados por la compañía de Turismo de Puerto Rico. El mismo tomó un año elaborar desde la planificación hasta pintarlo.

Mirador de Añasco – Imagen Suministrada

Previamente Ciudad Museo colaboró con Pintalto en el proyecto Amanecer Borincano dedicado a los pescadores, en el Cerro Cabrera en Aguadilla, el cual destacaron como otro de sus proyectos más satisfactorios.

También participaron del programa “El MAC en el barrio” que forma parte de la iniciativa “Arte y Apoyo Psicosocial para el Sur” en la que fueron seleccionados para hacer dos murales que formaron parte de la ruta de desalojo en caso de Tsunami.

Imagen Suministrada
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La organización se compone de 15 integrantes, muchos de ellos estudiantes en el campo artístico, que aprovechan la organización para desempeñarse y crecer profesionalmente. “Nosotros vemos Ciudad Museo como un espacio para crear oportunidades y seguir educando a la comunidad”, explicó López.

Si desea apoyar a Ciudad Museo en la restauración comunitaria a través de sus proyectos, puede donar materiales o fondos a través de:

  • Paypal (ciudadmuseopr@gmail.com)
  • Venmo (ciudad-museo) 
  • ATH Móvil (ciudadmuseopr)
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