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90 GRADOS - page 2

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Geo-Graham Orrery Tourbillon: el cosmos en tus manos

en Diseño por

Tiempo y espacio se fusionan en la última complicación de Graham. Inspirada en el primer planetario de mesa, inventado por George Graham en 1713, esta lujosa edición limitada de 8 ejemplares conjuga con armonía relojería y universo. Sellando esta unión encontramos auténticos elementos tallados de Marte y de la Luna que convierten la fascinación de un cosmos, por lo general fuera de nuestro alcance, en una maravilla que podemos capturar. Representando con orgullo al astro del que proceden, estos materiales hacen que los cuerpos celestes entren en contacto con su lado más terrenal. El corazón y el alma de esta pieza es un tourbillon manual con planetario antiguo creado para Graham de forma exclusiva por Christophe Claret, una evolución a partir de la edición de aniversario de Graham de 2013. Con raíces en la era de la Ilustración, hace tres siglos, esta obra maestra de la relojería incorpora un calendario de 300 años para proyectar hacia el futuro un cronometraje ilustrado. ¿Por qué atesorar un reloj para transmitirlo solo a la próxima generación cuando lo podrán disfrutar las doce siguientes?

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La luz de la luna llena entra a los hogares

en Diseño/Interiorismo por

Collapsible Moon, la nueva lámpara de Pallucco, es un proyecto por el diseñador japonés Kazuhiro Yamanaka. Nacido en Tokio y radicado en Londres, Yamanaka refleja en este proyecto su estilo entre la simplicidad y la alta tecnología, típico del mundo japonés, y la atención al diseño y la investigación aprendidos durante sus estudios en Londres. Continuar Leyendo

Exhibición presenta 400 objetos de los Archivos de Frank Lloyd Wright en Nueva York para celebrar 150 años de su natalicio

en Arquitectura/Diseño por

La retrospectiva de Frank Lloyd Wright investiga los archivos para presentar las frescas perspectivas de la práctica del reconocido arquitecto.

Con Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive, abierto al público desde hoy, 12 de junio hasta el 1 de octubre de este año, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) presenta una exhibición que investiga la práctica multifacética de Frank Lloyd Wright (1867-1959), uno de los más sobresalientes y reconocidos arquitectos del siglo XX. Un diseñador radical e intelectual, Wright utilizó nuevas tecnologías y materiales, fue pionero de los sistemas de construcción «hágalo usted mismo» y la experimentación vanguardista, y teorías originales avanzadas sobre la naturaleza, la planificación urbana y la política social. Marcando el aniversario 150 del nacimiento del arquitecto americano el 8 de junio de 1867, la exhibición incluye cerca de 400 obras realizadas entre los años 1890 y 1950, entre los que se encuentran dibujos arquitectónicos, maquetas, fragmentos de construcción, filmes, emisiones de televisión, medios impresos, muebles, vajillas, textiles, pinturas, fotografías, álbumes de recortes, junto con un número de trabajos que rara vez o nunca antes han sido expuestas al público. Frank Lloyd Wright at 150: Unpacking the Archive es presentado por MoM en colaboración con la Biblioteca de Arquitectura y Arte Avery, la Universidad de Columbia, Nueva York y organizada por el curador Barry Bergdoll del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno  y el Profesor de Historia de Arte y Arqueología de la Universidad de Columbia, Meyer Schapiro; con Jennifer Gray, Asistente de Investigación de Proyecto del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno.

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PB Ysla y la magia de un lugar exquisito 

en Interiorismo por

En la avenida De Diego, en Santurce, se erigen diversos establecimientos, oficinas y edificios. El trajín diario y la cantidad de transeúntes confirman la actividad afanosa del área. Hay una sobreestimulación visual en la que destaca básicamente el hormigón; una ciudad dinámica como cualquier otra. No obstante, como siempre que se descubren cosas por fortuna del destino, me percibí entrando a un espacio que me apartó, por un rato, del hábito rutinario por el que camino dicha vía una y otra vez. Continuar Leyendo

Regresa a las carreteras el Jaguar XKSS luego de 60 años

en Diseño por

El deslumbrante XKSS, terminado en color verde Sherwood, fue creado por el equipo de ingeniería de Jaguar Classic para la producción de nueve autos que se entregarán a consumidores de alrededor del mundo este año.

Conocido como el primer superdeportivo del mundo, el XKSS fue hecho originalmente por Jaguar como una conversión del D-type ganador de la carrera de Le Mans, el cual fue construido en 1954-1956, para conducir en las carreteras. En 1957, nueve coches destinados a la exportación a América del Norte se perdieron en un incendio en la fábrica de Browns Lane de Jaguar en los Midlands Británicos, lo que significa que solo 16 ejemplares de XKSS fueron construidos.

A principios de este año, Jaguar anunció que su división Classics construiría los nueve coches deportivos XKSS perdidos en el incendio para un selecto grupo de coleccionistas y clientes establecidos. El nuevo, único e irrepetible XKSS presentado en el Los Angeles Auto Show es la suma de 18 meses de investigación y se utilizó como un modelo a partir del cual se construyen los nueve coches de continuación. Continuar Leyendo

Martín García Rivera presenta «Grabados para Anjelmaría» en el Museo Biblioteca La Casa del Libro

en Arte por

La exposición Grabados para Anjelamaría, una muestra de xilografías del maestro grabador Martín García Rivera inaugura mañana jueves, 8 de junio de 2017 a las 7:00 pm en el Museo Biblioteca La Casa del Libro.

La exhibición Grabados para Anjelamaría presenta las obras creadas por el profesor y maestro grabador Martín García Rivera que ilustran el Cuaderno de Poesía 19: obra poética de Anjelamaría Dávila Malavé, publicado por la Editorial del Instituto de Cultura Puertorriqueña y con las que abre un diálogo entre la poesía y el trabajo plástico. En este portafolio, el profesor García Rivera — cuya obra ha sido ampliamente galardonada en Puerto Rico y otros países, incluidos Suecia, Rusia y Eslovenia — retoma el grabado en madera, o xilografía, para interpretar una selección de los poemas Animal fiero y tierno y La querencia. Las obras conjugan armoniosamente los trazos dinámicos y expresionistas representativos del estilo del artista en la xilografía con la temática de los poemas de Anjelamaría Dávila. Continuar Leyendo

Trinity reinventa la hamaca

en Diseño/Interiorismo por

Trinity presenta sus dos nuevos modelos, DualityUnity, para completar su experiencia innovadora de hamacas compartidas.

El verano que se acerca nos llama a la total relajación y no hay nada más delicioso que descansar en una hamaca, sea bajo un árbol en el jardín o bajo una palmera en la playa. Sea donde sea, sentir cómo se flota en el aire mientras la brisa nos mece es uno de los pequeños placeres de la vida.

Trinity es producto de Gilbert Tourville, un capitán mercante marino retirado y empresario quien dedicó 20 años a los negocios de restaurantes en Quebec antes de fundar Trinity. En 2011, con el único deseo de innovar la experiencia social de la relajación al aire libre, Tourville se embarcó en un viaje que no solo capta la esencia de esa visión, sino que creó con la fusión de elementos de diseño únicos y materiales innovadores y de alta calidad, la experiencia más placentera. Continuar Leyendo

«Balenciaga: Moldeando la Moda» se exhibe en el Victoria & Albert Museum de Londres

en Diseño por

El pasado 27 de mayo, el Victoria & Albert Museum inauguró por primera vez en el Reino Unido una exhibición que explora el trabajo de Cristóbal Balenciaga y su continua influencia en la moda moderna. Es la primera en su clase en mirar a su forma única de crear y exponer piezas por sus protégés y diseñadores contemporáneos trabajando en la misma forma innovadora hoy en día. La muestra marca el centenario de la apertura de la primera casa de modas de Balenciaga en San Sebastián, España, y el 80 aniversario de la apertura de su famosa casa de modas en París.

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El Centro de Vida Judía en Drexel University inspira comunidad y luz

en Arquitectura/Interiorismo por

El Centro para la Vida Judía de Drexel University, diseñada por Stanley Saitowitz | Natoma Architects, ganó un Premio de Honor de Diseño del Instituto Americano de Arquitectos, Capítulo de San Francisco.

La Casa Hillel de Drexel University está envuelta en ladrillo rojo local como una tela texturizada drapeada sobre una menorá que se extiende a la calle. El edificio cuadrado tiene muros laterales gruesos que contienen servicios y cuatro columnas centrales que estructuran el centro, frente y dorso. Para Stanley Saitowitz | Natoma Architects, la arquitectura puede jugar un rol en formar cómo experimentamos el entorno construido. Continuar Leyendo

Nuestra Escuela o cómo los sueños inspiran una hazaña

en Arte/Diseño por

Es realmente un fenómeno maravilloso — que algunos explicarán mediante la ciencia y otros a través de la espiritualidad — cómo los sueños del proceso onírico pueden convertirse en un objetivo a seguir y cumplir. En ese entendimiento íntimo del llamado personal se concretan ideas que, quizás, jamás hubiéramos imaginado. Siempre llega ese momento en el que nos preguntamos “¿cómo pasó?” y es la fluidez de la existencia misma quien contesta: cada uno tiene su propósito y su tiempo. Definitivamente, realizar los sueños de buena voluntad y virtud es un llamado que tenemos todos porque no solo se materializa el anhelo propio sino que se gesta una aspiración colectiva, social. Continuar Leyendo

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