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Eva Guadalupe - page 2

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Beneficios del “Miedo a la oscuridad” por Tom Dixon

en Diseño/Interiorismo por

Las buenas prácticas de iluminación mejoran el estado del ánimo, provocan productividad y también, invitan a la relajación. El miedo a la oscuridad se ha inculcado en la sociedad desde los tiempos prehistóricos. La noche se reflejaba como auténticamente peligrosa para los humanos.

“Afraid of the Dark” o “Miedo a la oscuridad” es la nueva colección de lámparas en cantidades limitadas del diseñador inglés, Tom Dixon. El interés por el término nictofobia, estudiado por el padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, llevó al artista a diseñar los ejemplares.

Melt Pendant Chrome

La elegante lámpara de techo emite una luz atractiva. Al estar encendida crea un efecto de vidrio soplado en caliente, si esta apagada genera un efecto de espejo. Es fabricada en Alemania para lograr el orbe fundido perfecto.

Melt Pendant Chrome, Tom Dixon

Opal Pendant Light 50cm

Opal Pendant Light está diseñada por una receta única de policarbonato opalescente para obtener un circulo perfecto. Además, se remplazo la bombilla habitual por el nuevo disco LED, lo que permite una iluminación potente.

Opal Pendant Light 50cm, Tom Dixon

Spring Pendant White Medium

La particularidad de este dispositivo es su forma semitransparente para ajustar una variedad de siluetas. Su fabricación consta de múltiples bandas de acero inoxidable con acabado blanco. También, se añadió cintas flexibles del mismo material alrededor del disco LED Tom Dixon.

Spring Pendant White Medium, Tom Dixon

Globe Pendant Chrome

Un orbe esférico, altamente reflejado y perfectamente reflectante durante el día, cuando se enciende revela una multiplicidad de reflejos internos del LED integral. Con reminiscencias de antiguas bolas de brujas, esferas ahuecadas de vidrio de colores que se usaban para alejar a los espíritus malignos, Globe está disponible en cromo y acabados cromados en forma colgante, así como dos luces de piso.

Globe Pendant Chrome, Tom Dixon

 

Para conocer la colección completa visita  www.tomdixon.net/en_gb/story/post/afraid-of-the-dark 

572 artistas gráficos se inspiran en el lema “Covid Exit”

en Arte/Diseño por

El evento anual de diseño gráfico de Madrid Gráfica convocó a cientos de artistas con el lema “Covid Exit”. El resultado son 572 carteles en los alrededores de la Central de Diseño de Matadero Madrid, Plaza de Oriente, Plaza Juan Goytisolo y frente al Museo Reina Sofía.

“En un año desafiante que requiere de mensajes de aliento, ánimo y responsabilidad los diseñadores tienen una importante tarea que cumplir”, puntualizó la organización.

En alianza con el Foro de Empresas por Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y DIMAD han consolidado más de 572 autores de aproximadamente 45 nacionalidades.

Los carteles que transmiten mensajes de reflexión, responsabilidad y humor, estarán en exhibición hasta el 11 de noviembre.

Tony Di Spigna, Estados Unidos
Tony Di Spigna, Estados Unidos
Mauro Panzeri
Mauro Panzeri, Italia 
David Criado, España
David Criado, España
Ramiro Pérez, Argentina
Ramiro Pérez, Argentina
Qian Meiqi, China
Qian Meiqi, China
Katarzyna Nachman, Polonia
Katarzyna Nachman, Polonia

Planea tu #Jangueo90°

en Arte por

Seguramente aún no sabes que hacer durante el fin de semana. Así que nosotros te brindamos opciones. 

Taller: Títeres de saco, parte I | ¿Cuándo? Sábado, 17 de octubre de 2020 al 15 de noviembre. | ¿Hora? 3:00pm  | (787) 613- 1960

Deborah Hunt, maestra, mascarera y titiritera ofrecerá el taller Imaginar, crear, fabricar y ejecutar, los sábados y domingos a las 3:00pm, desde el 17 de octubre al 15 de noviembre de 2020. A través, de las redes sociales del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y su iniciativa #CulturaVirtual, Hunt compartirá sus conocimientos para el surgimiento de nuevos artistas.  La artista nació en Nueva Zelanda y ha estado vinculada a la cultura puertorriqueña por medio de propuestas teatrales y talleres educativos.  Ha trabajado el arte del performance en Estados Unidos, Inglaterra, México, Venezuela, Cuba, España, entre otros. A su vez, es fundadora y directora de MASKHUNT Inc.

Facebook Deborah Hunt. Titiriteros
Facebook Deborah Hunt. Titiriteros

Concierto Pandemik | ¿Cuándo? Sábado, 17 de octubre de 2020. | ¿Hora? 8pm | (787) 613-1960

El álbum Pandemik, como ya hemos narrado en nuestro artículo Richard Peña lanza su cuarto disco Pandemik, estrena este próximo sábado, 17 de octubre.  El guitarrista puertorriqueño celebrará el lanzamiento mediante tres conciertos virtuales en sus plataformas de YouTube y Spotify.

Cuarteto de jazz. De izda. a dcha. Jesús Colón, Giovanny Rodríguez, William García y Richard Peña
Cuarteto de jazz. De izda. a dcha. Jesús Colón, Giovanny Rodríguez, William García y Richard Peña

Clases de Capoeira para niñxs | ¿Cuándo? Sábado, 17 de octubre de 2020. | ¿Hora? 11:30 am – 12:30pm | ¿Dónde? Sala Titín, Museo Madmi | Registro: educacion@madmi.org

El Museo de Arte y de Diseño en Miramar ofrecerán este sábado clases de Capoeira, un arte marcial afro-brasileño que combina facetas de danza, música y acrobacias, así como expresión corporal. Durante las clases se trabajará con la movilidad de cada niño a partir de ejercicios que ayuden a conocer y desarrollar más el cuerpo para fortalecer, liberar tensiones, desarrollar ritmo, agilidad, y musicalidad.

Capoeri, Madmi
Capoeira, Madmi

Mientras disfrutas de las actividades, recuerda utilizar nuestro #Jangueo90°.

Blueroof prolonga vida útil de toldos azules

en Diseño por

La marca puertorriqueña, Blueroof confecciona bolsos provenientes de toldos azules. Luego del huracán María, el 20 de septiembre de 2017, y miles de toldos azules cumpliendo su propósito de cubrir los hogares sin techo de puertorriqueños, la empresa prolonga la utilización del material.

La fundadora, Alana Cáceres, busca limitar el daño al medioambiente con su colección Blue Tarp. En ella existen dos estilos, Moon Bag y Cupey Yellow. Este último cambia el nombre del pueblo dependiendo su origen. La propuesta del diseño es contar una historia del suceso atmosférico. Como parte del estilo, se incluyen cintas reflectivas para simbolizar protección y los momentos complicados.

“Cada parte del bolso tiene un propósito. Esta confeccionado con un material que sirvió para proteger a muchos hogares en Puerto Rico”, comentó Cáceres.

Colección Blue Tarp
Colección Blue Tarp

Además, Blueroof cuenta con su otra colección Aurora. En ellos, los bolsos son pintados de colores llamativos y confeccionados en distintos estilos. Su producción consiste de “merch” o banners publicitarios. A su vez, la confección está a cargo de madres y mujeres en desventajas socioeconómicas pertenecientes a la organización sin fines de lucro, Mumas Renaciendo.

Colección Aurora
Participantes de Muma confeccionando la colección Aurora
Participante de Mumas confeccionando la colección Aurora
Alana Cáceres con banner publicitario
Alana Cáceres con banner publicitario

De igual forma, Blueroof se ha asociado con empresas para distribuir productos eco amigables. Entre ellos están: libretas de piedra y sandalias.

La particularidad de las libretas de piedra es que son 100% libre de árboles, están libre de químicos y no se utiliza agua para la producción. Este tipo de ejecución ahorra un 85% de energía en comparación con el papel normal y la fabricación no genera emisiones de CO2.

Por otra parte, la suela de las flip-flops están hechas de plástico recuperado de los océanos y la tierra.  Como dato interesante, se necesitan hasta 29 botellas de plástico para producir un solo par.

Libreta de piedra distribuida por Blueroof
Libreta de piedra distribuida por Blueroof
Sandalias distribuidas por Blueroof
Sandalias distribuidas por Blueroof

Para conseguir los productos acceda a www.blueroofpr.com.

Construct: Our Orlando & American Youth: Cause es la nueva exposición de Don Rimx

en Arte/Entrevistas por

Enamorado e inspirado de sus costumbres puertorriqueñas, el artista Don Rimx expone su colección Construct: Our Orlando & American Youth: Cause en el Mennello Museum of Amercian Art en Orlando.

La pintura y el graffiti han sido sus raíces en las artes, pero esta vez Don Rimx propone una construcción híbrida en sus obras. Al incluir los elementos de madera y ladrillo expresa la identidad afrocaribeña estadounidense a través del lente de la anatomía, el lugar y el retrato.  Apuesta a lo clásico y moderno. A través, de vibrantes retratos contemporáneos y narrativas inventadas atrae inmediatamente al espectador a la búsqueda del lienzo. Es una nueva forma de percibir el mundo.

“Yo soy un pintor clásico, pero empecé hace mucho a hacer murales. Entonces, busco mezclar el muralismo clásico de brocha con el muralismo contemporáneo que es el graffiti”, explicó el artista.

 

“Campesino” Durham , North Carolina

La colección incluye 12 piezas, “que tratan sobre la influencia de la cultura puertorriqueña y como me relaciono con ella ahora afuera de la isla”, precisó.

“Aire” acrílico sobre Madera, Mennello Museum of American Art, Orlando FL
“Cacique” acrílico sobre madera, Mennello Museum of American Art Orlando FL

La exposición Amercian Youth: Cause busca ofrecer un espacio de conversación entre los talentos jóvenes residentes de Orlando. Los artistas expuestos fueron seleccionados por la curadora del museo de Arte y Educación, Katherine Page, después de una convocatoria abierta a todos los estudiantes del condado de Orange para explorar las múltiples definiciones y significados de “causa” en sus obras de arte.

Para visitar la exposición debe reservar su espacio y comunicarse al 407.246.4278.

Foto del artista con invitaciones para la apertura en el Mennello Museum of American Art Orlando FL

Rafael Marxuach estrena su tienda online de fotografía artística

en Arte/Entrevistas por

El momento de tomar una fotografía es maravilloso, tanto para el fotógrafo como para el espectador. Es la pausa de un movimiento, de un sonido, de una persona. Esta es la motivación de Rafael Marxuach al abrir su tienda en línea de fotografía artística.

El propósito es que las personas tengan acceso a imágenes con valor artístico en sus hogares y espacios. Marxuach, propone que las personas disfruten de las fotografías que verdaderamente les gusten.

“Los proyectos son pensados para mí. La fotografía es el medio en donde encuentro la realidad para expresar mi visión del mundo”, expresa el galardonado arquitecto y fotógrafo.

En su nuevo proyecto se encuentran cuatro colecciones a la venta. Sidewalk Across, NYC; Sicily, Italy; Personal belongings, Place; y Nature.

Sidewalk Across, NYC

En esta colección se ofrece un Nueva York alterno. Es una cuidad totalmente atípica personas a pie, no hay carros ni taxis, solas, sin una multitud en los alrededores… Pero, “la cuidad que nunca durme” no deja de mostrar su singularidad y sus características específicas en los vecindarios y aceras.  Las imágenes fueron tomadas hace cinco años pero, “interesantemente muestra la situación a tono con la actualidad”, expresó Marxuach.

Sidewalk Across, NYC. Photo by Rafael Marxuach

Sicily, Italy

El arte del álbum se remonta a sus primeros trabajos fotográficos de hace 13 años. La apreciación muestra la costa de la cuidad Cefalú, la provincia de Siracusa y la región de Fattoria Mose; para un total de 20 imágenes.

Sicily, Italy. Photo Rafael Marxuach

Nature & Place

Ambas colecciones tienen la flexibilidad de continuar creciendo. En ellas existe una amplia gama de edificios y espacios abiertos. Tiene la particularidad de viajar a distintos destinos, entre países cálidos, tropicales e inviernicos.

Nature. Photo by Rafael Marxuach
Place. Photo by Rafael Marxuach

“Decidí ir hacia atrás, revivir y ver esas fotografías. Escogí las mejores y las reedité. Tienen un tratamiento particular que va acorde con el presente”, señaló el artista.

En la tienda en línea se puede elegir el tamaño de impresión de las fotografías y el tipo de marco hecho 100% de madera. Además, se ha incorporado el sistema de chat instantáneo que permite interactuar directamente con el artista.

Personal belongings

Los protagonistas de la recopilación son los objetos que le encantan a los artistas…


Personal Belongings. Contemporany frame. Photo by Rafael Marxuach

Para ver la colección completa visite https://shop.rafaelmarxuach.studio/ 

Nature. Contemporary frame. Photo by Rafael Marxuach
Nature. Contemporary frame. Photo by Rafael Marxuach
Multiple photos, Sidewalk Across: NYC. Photo by Rafael Marxucah
Multiple photos, Sidewalk Across: NYC. Contemporary frame. Photo by Rafael Marxucah
Artista Rafael Marxuach

¿Arquitectura sin personas?

en Arquitectura/Diseño por

Seguramente, te has preguntado donde están tus datos cibernéticos y la respuesta ha sido: están en la nube… Sin tener certeza, creemos que están en un espacio digital. Sin embargo, los datos de la red se encuentran en centros de data, instalaciones de telecomunicaciones y almacenes físicos.  Por consiguiente, estas nuevas tipologías reafirman la importancia arquitectónica y el potencial diseño.

El surgimiento de estas nuevas tipologías promueve una conversación sobre el tipo de arquitectura que debe realizarse. Puesto que está predeterminado el espacio, los parámetros no atienden conductas humanas, aspectos culturales ni patrones de movimiento u orientación. Por el contrario, es imperativo para la organización espacial el tiempo, los requisitos técnicos y la eficiencia del proceso.

Con apariencia de no estar diseñadas para personas, las infraestructuras tecnológicas tienen una relación con el paisaje cultural.  Por esta razón, el colectivo de diseño Project Rhizome busca reconsiderar su estética y relación con las comunidades y paisajes, ya sean rurales o urbanas. La empresa explora la idea de utilizar la infraestructura de Internet para crear entornos urbanos atractivos, seleccionando la interfaz entre los dos mediante la combinación de centros de data con servicios públicos.

Facebook Prineville Data Center by Sheehan Partners. Image © Jonnu Singleton
Datacenter AM3 by Benthem Crouwel Architects. Image @Jannes Linders
Facebook Prineville Data Center by Sheehan Partners. Image @Jonnu Singleton
Santander Datacenter by LoebCapote Arquitectura e Urbanismo. Image @Leonardo Finotti

 

 

 

Matteo Thun diseña colores arenosos sorprendentes al tacto y a la vista

en Arte/Diseño/Interiorismo por

El arquitecto y diseñador, Matteo Thun, se inspira en el “no color” para su colección “Sensi of Casa dolce casa”, distribuida por Florim. La idea es crear superficies con tonos neutros para sorprender el tacto y la vista.  Sensi, expresa la delicadeza de las tierras naturales, de ligeros elementos minerales que se mezclan y se forjan con el paso del tiempo, proponiendo una materialidad de tocar con la mirada.

Ligereza, tierra y sensorialidad son las características principales de los espacios y elementos sólidos, vigorosos y concretos de la colección.  Matteo Thun, quien se ha destacado por una bioarquitectura y construcción sostenible, se concentra en esta colección con la arena. Los detalles se alinean a la fuerza de la naturaleza y la sensación táctil.

La colección Sensi se ve enriquecida por un mosaico decorativo, fabricado con vidrio reciclado obtenido de televisores y monitores de computadoras. Además, se distingue por una estructura superficial elaborada por aparatos pulverizados y amalgamados con agua para convertirse en materia moldeable.

“La naturaleza del vidrio reciclado y el ciclo productivo hacen que cada una de las minúsculas teselas sea distinta de las demás, conformando, de este modo, una superficie dinámica. Lisa, aterciopelada o estructurada al tacto son las texturas que acompañan esta colección”, resalta en la página web de Florim.

La intención es lograr una armonía entre los espacios habitables y una comodidad personal. De igual forma, poder encontrar ritmos lentos para recobrar energías y equilibrio. Su realización fue construida con un 60% de materiales reciclado, y un proceso sostenible al 100% por el consumo de agua y la autoproducción de energía sostenible.

Color white fossil
Color white lithos
Color white sand
Color white dust

 

 

 

 

 

 

 

 

 

www.florim.com 

www.thetileshoppr.com

Las colecciones de Florim se distribuyen en Puerto Rico por The Tile Shop.

EL MAPR recibe 61 obras de arte puertorriqueño a su colección

en Arte por

El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) recibe 61 obras de arte puertorriqueño provenientes de la Colección Lourdes y Francisco Arriví, hijo. La colección fue donada por Olga y Joaquín Viso en celebración del vigésimo aniversario de la institución cultural.

El conjunto, que ya forma parte del acervo del MAPR, incluye obras de 47 artistas, nacidos o que residieron en Puerto Rico, realizadas entre la última década del s. XIX hasta la primera década del s. XXI. Entre estos, hay destacados maestros y maestras de las artes visuales puertorriqueñas, como Francisco Oller, Manuel Jordán, Juan Rosado, Rafael Tufiño, Isabel Bernal Myrna Báez, entre otros.

Las obras poseen una gran trascendencia al patrimonio artístico puertorriqueño, puesto que ayudan a comprender uno de los períodos más desconocidos.

Según Juan Carlos López Quintero, curador del Museo, esta importante colección es el resultado de un inmenso amor por Puerto Rico, inculcado por el insigne dramaturgo, poeta y ensayista puertorriqueño Francisco Arriví Alegría a su hijo desde temprana edad. “Entre los años 1953 al 1958 Arriví Alegría realizó frecuentes travesías en automóvil junto a su familia y amigos, a lo largo y ancho del país en las que conoció los contrastes de la vida de los puertorriqueños y puertorriqueñas de la época, que reflejó en sus obras de teatro y poemas”, expresó.

Entrada del pueblo de Arecibo, 1912, óleo sobre lienzo del artista José Maldonado
Colección Lourdes y Francisco Arriví donada por Olga y Joaquín Viso al MAPR. Foto por Ingrid Torres

Muralista puertorriqueña es la artista oficial de los Latin Grammys 2020

en Arte/Entrevistas por

La pintora y muralista puertorriqueña Sofía Maldonado ha sido elegida para crear el póster oficial de la vigésima primera entrega (21.a) de los Latin Grammys. Su obra destacará en formato digital antes y durante la ceremonia.  

Bajo el lema “La música nos humaniza”, el arte de Maldonado provoca esperanza a través de una paleta de colores caribeños, la abstracción y por supuesto, el emblemático gramófono.   

“Lo interesante al recibir la sorpresa fue que tuve la libertad de crear el arte totalmente en formato digital. Por lo regular, ellos (La Academia Latina de la Grabación) le piden al artista dibujar el arte en un canvas, luego fotografiarlo, para finalmente, convertirlo en digital”, explica la artista sobre el proceso de creación que inició en marzo de este año.  

La ilustración muestra el simbólico trofeo colorido junto a los rasgos de un yagrumo, árbol tropical oriundo de Puerto Rico.   

El yagrumo, simboliza renacimiento porque luego de ser afectado por desastres naturales,  es uno de los primeros árboles en retoñar.  Con su madera se fabrican instrumentos musicales como el tiple, flauta y el cuatro puertorriqueño. 

Arte por Sofía Maldonado para los Latin Grammys 2020

“Existe cierta nostalgia de parte mía. Encerrada en mi casa, recordaba ver las hojas de yagrumo en el Yunque y en las autopistas. Fue un momento de pausa necesaria, todos estábamos en una máquina automática”, confiesa.  

 “De alguna manera, diseñé el póster que resume la festividad y esa energía latina”, continúa diciendo.  

Las raíces artísticas de Maldonado provienen del muralismo, y conserva en ellas el activismo social y feminista.  

“Quiero reconstruir el concepto de ser mujer.  Quiero que las mujeres se empoderen y embellezcan su energía femenina”, resaltó.  

La artista puertorriqueña ha presentado sus obras en exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos y lugares públicos de todo el mundo, incluidos destacados eventos y entidades como los festivales “Los Muros Hablan” y “Santurce es Ley”, la Bienal del Whitney, el Museo de Arte Latinoamericano, Scope y Art Miami. 

La gala de los Latin Grammys se transmitirá en vivo el 19 de noviembre, desde Miami a través de la cadena de televisión, Univisión 

 

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