TABLOIDE DIGITAL DE DISEÑO

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Eva Guadalupe - page 2

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HANNAH diseña cabaña 3D para exponer la sustentabilidad

en Arquitectura/Arte/Diseño/Uncategorized por

Las arquitectas y fundadoras de la firma de diseño HANNAH, Leslie Lok y Sasa Zivkovic, utilizan la impresión 3D, la tecnología robótica y madera infectada para exponer la sustentabilidad. La pequeña cabaña llamada Ashen Cabin, está ubicada en el norte de Nueva York y responde a la invasión de escarabajos barrenadores en los bosques estadounidenses.

“La cabina es una combinación de nuestra investigación de diseño y pensamiento en respuesta a la condición urgente de nuestro entorno natural y posibles modos de intervención. Demuestra nuestro uso potencialmente replicable de tecnologías relativamente nuevas que nos permiten avanzar en la innovación formal y tecnológica en la disciplina de la arquitectura”, manifestó Lok.

Las tablas de madera utilizadas para el revestimiento presentan geometrías irregulares como los troncos de los fresnos. Ashen Cabin por HANNAH 📸 Andy Chen
La chimenea también está hecha de capas horizontales de hormigón impreso en 3D. Ashen Cabin por HANNAH. 📸 Andy Chen

Los zancos impresos en 3D cuentan con capas horizontales de hormigón, mientras que el interior y el exterior muestran un revestimiento vertical en capas hecho de árboles infestados de escarabajos barrenadores de fresno esmeralda.

Los zancos impresos en 3D cuentan con capas horizontales de hormigón, mientras que el interior y el exterior muestran un revestimiento vertical en capas hecho de árboles infestados de escarabajos barrenadores de fresno esmeralda. Ashen Cabin por HANNAH. 📸 Andy Chen

La cabaña tiene una habitación individual con una sala de estar / dormitorio, una cocina y una chimenea. Los pisos son de concreto impreso en 3D, y el revestimiento de madera infestado de escarabajos se procesó con tecnología robótica.

Los marcos de las ventanas de madera contrachapada pintada de negro contrastan con el tono pálido del revestimiento de madera de fresno en capas. Ashen Cabin por HANNAH 📸 Andy Chen
Ashen Cabin por HANNAH. 📸 Andy Chen

Al utilizar la impresión 3D, el depósito de hormigón se reduce considerablemente las emisiones de carbono. “Sabemos que el hormigón es responsable del 8% de las emisiones totales de CO2”, detalló.

Como dato interesante, el brazo robótico que utilizaron Zivkovic y su equipo es un dispositivo que encontraron en eBay y que anteriormente se usaba para construir autos para General Motors. Reutilizaron el robot y lo reprogramaron para cortar y dar forma metódica a la madera a una escala utilizable para la construcción de viviendas.

https://www.hannah-office.org/ 

 

Totalmente digital la Semana de la Moda de París

en Arte/Uncategorized por

El organismo regulador de la moda francesa confirmó que los desfiles de colecciones para caballeros y alta costura estarán celebrándose sin público por las medidas ante el Covid-19.

En un comunicado de prensa para The Associated Press, la Federación de la Alta Costura y de la Moda ha indicado que las casas de lujo no podrán contar con invitados esta temporada. “Confirmamos que no puede haber reuniones públicas” en la Semana de la Moda de París, mientras que agregó que las casas “todavía pueden organizar pasarelas ‘reales’ con modelos para trasmitirlas en vivo ya que estos eventos se hacen a puerta cerrada”.

Con respecto a la Semana de la Moda de Milán, calendarizada del 15 al 19 de enero, las marcas optaron por mostrar sus colecciones sin invitados, periodistas o fotógrafos presentes.

Fendi, Dolce & Gabbana y Etro han dicho que sus desfiles no incluirán invitados. La marca de lujo para deportes K-way que tiene un desfile programado, aún no ha confirmado su participación.

parisfashionweek.fhcm.paris

Architizer A+ Awards lanza nueva temporada de nominaciones  

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El programa de premios de arquitectura más grande del mundo, Architizer A+ Awards regresa en su 9na edición enfrentando los desafíos ambientales y sociales. Con nuevas categorías relevantes y jurados pioneros, los Premios A + 2021 celebrarán a los profesionales que responden a la agitación global y a la innovación arquitectónica líder en las próximas décadas. Los ganadores responden a la pregunta: ¿cómo puede la arquitectura ayudarnos a ser más resilientes, más empoderados y preparados para los desafíos venideros? La fecha límite para someter el proyecto es el sábado, 23 de abril de 2021.

Thammasat University Urban Rooftop Farm por Landprocess Crédito: Landprocess

Los premios A + incorpora este año un nuevo premio por el uso más innovador de tecnología y materiales de construcción de bajo costo de la industria, así como por aquellos trabajos que enfatizan los objetivos ambientales y de salud global. Estas incluyen categorías para hospitales y centros de salud, vivienda pública y respuesta a desastres, así como categorías basadas en conceptos como Arquitectura + Medio ambiente y Arquitectura + Nueva tecnología.

Además, se unen al cuerpo de jurado Lesley Lokko (fundadora y directora, African Futures Institute), Alison Brooks (directora principal y creativa, Alison Brooks Architects), Céline Semaan (fundadora y directora ejecutiva, Slow Factory Foundation) , Tom Kundig (director, Olson | Kundig) y Karim Rashid (diseñador industrial y ganador del premio American Design Award), quienes evaluarán 94 categorías que representan la diversidad de tipos de proyectos que componen el diseño arquitectónico actual.

Fass School and Teachers’ Residence by Toshiko Mori Architect
Crédito: Sofía Verzobolovskis

Para obtener más información puedes acceder a awards.architizer.com/architizer.com/. También puedes contactar a Kelly Britton, Program Lead. kelly@architizer.com +1 9175758309.

Antípoda respalda la experimentación literaria

en Arte/Libros por

Antípoda es una nueva editorial independiente que respalda la experimentación literaria y busca convertirse en un colectivo sin fines de lucro para financiar y producir proyectos artísticos. El primer libro con el sello editorial es ‘Sobre un animal muerto’ del periodista Joel Cintrón Arbasetti, una crónica sobre un road trip por una parte de la costa del este de Estados Unidos en donde se mezclan el relato personal y la ficción.

Antípoda, producto de la pandemia y de la beca El Serrucho 2020 de la organización sin fines de lucro Beta-Local, evita las etiquetas tradicionales y territoriales. Por esta razón, la editorial no estará limitada a publicar escritos puertorriqueños y latinoamericanos.

Logo de Antípoda.

“Originalmente solicité la beca para poder terminar una investigación sobre la historia de la experimentación sonora y la música electrónica en Puerto Rico. Para eso necesitaba viajar y meterme en archivos y bibliotecas. Pero esos archivos cerraron y viajar ya no era una opción segura debido al nuevo Coronavirus. Así que tuve que reformular mi propuesta, que pasó de la culminación de una investigación para un solo libro, a una una plataforma permanente como lo es la editorial y la publicación de sus primeros dos libros”, explicó Cintrón Arbasetti

El libro Sobre un animal muerto es una coedición entre Antípoda y La Impresora, taller de experimentación editorial y gráfica especializada en publicaciones independientes.

Portada del libro ‘Sobre un animal muerto’. El diseño y el ensamblaje estuvo a cargo de La impresora. 
La artista Heather Houde creó el mapa que incluye el libro.

Las próximas publicaciones de Antípoda estarán concentradas en narrativa nueva. El segundo libro, que estará disponible en febrero, será Música de torura, escrito por la periodista y productora de cine Janice Mejías junto a Juanchi González, guionista y director cinematográfico. Este es el primer volumen de la serie titulada Guiones para películas que no existen. El tercer libro de Antípoda será una publicación en inglés, Thin Skinned, de la artista y escritora Heather Houde, quien reside en Filadelfia.

Sobre un animal muerto está disponible para ordenar en la página web de la editorial, antipoda.org. Además, pronto estará disponible en la Librería Laberinto del Viejo San Juan, en la librería La Esquinita, que reabrirá pronto en la calle Loíza en Santurce, y en otras librerías.

https://antipoda.org/ 

 

CoA Arquitectura fusiona el bósque con metales

en Arquitectura/Arte/Diseño/Interiorismo por

Piedra, hormigón, metal y madera juegan a fusionarse entre los pinos y robles del pueblo de Tapalpa, México. La firma CoA Arquitectura construyó una pequeña cabaña con almacén, unas chimeneas y cuesta abajo, dos cabañas adicionales que juntas conforman un pueblo.

DesarrolloDSA CoAArquitectura 📸 César Béjar Studio
DesarrolloDSA CoAArquitectura César Béjar Studio
DesarrolloDSA CoAArquitectura César Béjar Studio

Es un lugar de descanso, convivencia y esparcimiento.  “Todo se deja atrás para estar ahí, adentro”.

DesarrolloDSA CoAArquitectura César Béjar Studio

El programa se divide en dos: el área pública y el área nocturna, unidos por un “puente” que al mismo tiempo estrecha el paso y dirige las visuales hacia el bosque. Como si los árboles estuvieran ejerciendo alguna inflexión, los volúmenes rotan sutilmente buscando visuales y orientaciones a los diferentes espacios interiores y contrastan con una silueta destrozada el marco vertical del contexto.

DesarrolloDSA CoAArquitectura César Béjar Studio
DesarrolloDSA CoAArquitectura César Béjar Studio

Las cabañas son refugio, buscando trasmitirlo desde la entrada, el espacio se estrecha para recibir y se expande hacia el salón. Los cambios de escala continúan tanto en los diferentes espacios como en el camino interior enriqueciendo la experiencia.

Finalmente, unas chimeneas entre los árboles, eco de esas paredes, confirma que las cabañas quieren entablar relación con el bosque, y poder habitarlo apilando piedras.

https://www.coaarquitectura.com/

https://vimeo.com/285574191 

 

Científicos crean mapa mundial del hundimiento de suelos

en Arquitectura/Diseño por

Científicos españoles crearon un mapa con las regiones del mundo donde el suelo se hunde por la extracción de agua subterránea. Se desprende que para el año 2040 unas 635 millones de personas podrían sufrir las consecuencias de este proceso silencioso.  La investigación esta presentada en el artículo “Global threats of land subsidence due to groundwater depletion” en la revista Science.

La litología, topografía, el uso del terreno o el clima son los elementos que condicionan la probabilidad de subsidencia. Las razones del hundimiento es la extracción excesiva de agua, ya sea para uso agrícola, industrial o urbano.

Son procesos graduales que afectan a grandes extensiones, durante largos periodos y suelen acabar con fisuras de la tierra, daña edificios y la infraestructura civil; además, aumenta la susceptibilidad y el riesgo de inundaciones.

La escala de colores indica los intervalos de probabilidad clasificados de muy bajo (VL) a muy alto (VH), por cada píxel de resolución de 30 segundos de arco. Los polígonos rayados en blanco indican los países donde no se dispone de datos sobre el agua subterránea y el hundimiento potencial solo incluye información sobre la susceptibilidad. American Association for the Advancement of Science.

 

Según el estudio, el 10% de la superficie terrestre se hunde paulatinamente y en las zonas de la Tierra con mayor probabilidad de sufrir subsidencia viven 1.200 millones de personas y se encuentra el 21% de las ciudades más importantes del mundo.

En los Estados Unidos, el agotamiento intenso de las aguas subterráneas esta provocando el hundimiento desde el Valle Central de California hasta el Golfo de México, más de 9m en comparación con el siglo pasado. Además, ocupa el primer lugar en posibles pérdidas económicas por su elevado PIB per cápita.

En Asia, el continente más afectado, hay un 86% de la población expuesta. India y China comparten las dos primeras clasificaciones de hundimiento potencial en términos de extensión espacial y población expuesta. Egipto y los Países Bajos tienen las poblaciones más grandes que viven en áreas de hundimiento potencial.

Entre 2010 y 2040, la población prevista expuesta a un hundimiento potencial aumenta más del 80% en Filipinas, Irak, Indonesia, México, Israel, Países Bajos, Argelia y Bangladesh. El aumento será moderado, menos del 30%, para China, Estados Unidos, Italia e Irán. Se pronostica que el hundimiento potencial disminuirá en Japón y Alemania, debido a las políticas efectivas de gestión de las aguas subterráneas y la disminución de la población.

Mapas del hundimiento del suelo. American Association for the Advancement of Science.

Naturaleza del mármol vestida de bambú

en Arte/Diseño por

La pieza Bambú de Lithos Design viste la naturaleza del mármol en bambú. El carácter texturizado con matices de color piedra-sobre piedra interconectan la ilusión de diferentes perspectivas. Bambú, se puede aplicar en paredes y suelos para evocar paisajes con gran luminosidad.

La loza refleja el diseño de una valla de estacas, casi como una pantalla vegetal natural en la que la luz parece filtrarse.

Bambú por Lithos Design

Los arquitectos Tatyana Lvova, Vasily Nechaev y la diseñadora Natalia Lukina diseñaron el vestíbulo de estos lujosos interiores de piedra Art Deco en Perm, Rusia. El interior ha sido diseñado para ser elegante y cómodo, correspondiendo al estado del condominio y sus residentes.

Recepción decorada con la loza Bambú
Recepción decorada con la loza Bambú

Los objetos dominantes en este espacio son la recepción y la pared detrás de ella. El mostrador de recepción, realizado con losas de lujoso mármol negro con vetas doradas, y el revestimiento de paredes de mármol con incrustaciones de “bambù”, realizado con el mismo material pero con predominio de tonos cálidos, fueron realizados por la empresa italiana Lithos Design.

Recepción decorada con la loza Bambú

www.lithosdesign.com 

www.themarbleshop.com  

Los productos de Lithos Design son distribuidos en Puerto Rico por The Marble Shop. 

Detrás de una canción, el ensayo estrena en redes sociales y televisión

en Arte por

El Instituto de Cultura Puertorriqueña y la cantautora Zoraida Santiago estrenan Detrás de una canción, el ensayo. El especial resalta el trabajo creativo detrás de una canción y estrena hoy a las 8:00 p.m. a través del Facebook del ICP y por WIPR, canal 6.

La pieza refleja el trabajo creativo tras bastidores por parte de compositores, músicos y técnicos. Además, la grabación explora los esfuerzos que todo artista realiza para llevar al público un producto musical de excelencia. Muchas horas de creación, desde la idea hasta la realización plena, convierten una idea musical en una obra que puede provocar todo tipo de emociones; alegrías y tristezas, nostalgias y descubrimientos.

Zoraida Santiago. Suministrada.

Cabe señalar que, según se informó Detrás de una canción, el ensayo, no será un concierto con efectos, vestuarios, escenografía o luces. Será una mirada al momento en que se encuentran los músicos con la canción. “El ensayo es el momento en el que se transforma la idea en pura emoción musical, en un intercambio solidario de ritmos, melodías, armonías y poemas, que el público disfrutará como un momento especial como pocas veces ha podido” se describe del comunicado de prensa.

Además, el escenario será una de las estructuras históricas más emblemáticas de Puerto Rico, el Museo Porta Coeli de San Germán.

Detrás de una canción, el ensayo. Suministrada.

En Detrás de una canción, el ensayo es dirigido musicalmente por Carlos “Tato” Santiago con la participación de José Flores en la guitarra, Tony Asencio en el bajo, Javier Hernández en la percusión, Eloy Cruz en la batería y Benytza Toro en la segunda voz. La cámara está a cargo de Santiago Benet Mari y Efra Figueroa.  Esta producción de Enrique Benet contó con Carlos Pérez en el sonido.

Talla de santos: encuentro entre la tradición y la modernidad

en Arte/Diseño/Entrevistas por

Eric Saunders incorpora en su talla de santos y personajes elementos contemporáneos.

Al ritmo del entusiasmo, pasión y humor el tallador Eric Saunders construye con el cedro santos y personajes tradicionales, pero contemporáneos. Y es que, para el puertorriqueño la talla rústica y menos realista es la perfección.

“Siempre se busca la perfección, pero lo cool de la talla de santos es que sea rústica. Que exista la desproporción y no sea rígida”, destacó el artista mientras ofrecía como ejemplo una ánima (talla llamativa que presenta la imagen de una mujer) pintada mientras comparaba otra ánima mal pintada y sin brazos.

Las cuchillas, la madera y el logro artesanal de Saunders conforman santos tradicionales como San Lázaro, San Martín, los Tres Reyes Magos y Santa María de la Tormenta. Sin dejar escapar personajes y personas reconocidas como Roberto Clemente, Antonio Martorell, Master Yoda, Don Quijote, Frida Kahlo, Bobi Cruz, entre otros. Todos con un estilo tradicional atípico y contemporáneo.

“Cuando comienzo a definir mi estilo, no encajaba con la moda de los eruditos. Que son estas tallas bien elaboradas y realistas; casi que parecen porcelanas. Así que empecé a añadirle elementos raros como una guanábana en las manos. También, empecé a buscar santos poco comunes y meterle cosas contemporáneas para que las personas se sintieran identificadas” profundizó el fundador de Taller_es.

Ejemplo claro, es la pieza San María Rafael, santo de los diabéticos, que solo aparece vestido de blanco y con las manos detrás del traje de monje. El toque artesanal contemporáneo por Sanders fue tallarlo según sus rasgos del rostro, pero añadiéndole una paleta. “Aquí tu le creas el atributo de ser el santo de los diabéticos. Investigas y ejecutas”, recalcó.

San María Rafael por Eric Saunders

“Una vez hice a San Wichito para jugar con la palabra sandwich. Esto por el artista puertorriqueño José Rosa, que hacía santos inventados, pero en serigrafía. Él hizo a San Guichi y estaba relacionado al sandwuich. Entonces, saque a San Wuichito un santo medio inventado y también, inspirado en un artista puertorriqueño”, explicó el tallador.

San Wichito por Eric Saunders
San Wichito por Eric Saunders

https://www.instagram.com/taller_es/ 

 

¿Cómo se canta la trova de hoy?

en Arte/Diseño/Entrevistas por

La trova es la música de campo adentro, del jíbaro y de la propia identidad puertorriqueña. Es el nacimiento de una cultura nacional. Pero, ¿cómo se canta la trova de hoy? En conversación con el Trovador Nacional del Concurso de Trovadores del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), Humberto Martínez , nos transporta por el tiempo para conocer la relevancia de la trova y de paso, su trayectoria como cantautor del género.

Décima e instrumentos

La estructura de la décima está compuesta de tal forma que, el primer verso tiene que rimar con el cuarto y el quinto; el segundo con el tercero, el sexto y el séptimo con el décimo y el octavo con el noveno. Además, los versos deben ser octosílabos. Los instrumentos clásicos son el cuatro puertorriqueño, la guitarra, el güiro, y hoy día se ha añadido el bongó para marcar el ritmo.

Al tener esto claro y el impulso de un tío quien le regalaba discos de música tradicional puertorriqueña, el trovador Humberto Martínez decide a los 14 años inscribirse en su primer concurso de trovadores para practicar su improvisación. “Desde ahí no he parado. Sigo escribiendo, cantando y participando de concursos de trova”, recordó el trovador natural de Aibonito.

Concurso de Trovadores del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP), Humberto Martínez. Suministrada

¿A qué le canta un trovador?

“Las letras del trovador siguen siendo variadas, dirigidas a la patria, a la bandera, a las madres y al amor. Existen muchas dedicadas a la religión. Política bien poco, quizás por la saturación que existe. Eso sí, aún existen trovadores que cantan la letra social”, distinguió.

Del mismo modo, los motivos para cantar la trova han cambiado. “Los trovadores de antes estaban dedicados a cantar en actividades porque su meta era grabar un disco. Por eso existen muchas grabaciones de Ramito, Don Luis Miranda, Moralito, Luisito y Chuito el de Bayamón; todos estos trovadores tenían esa voz bonita jíbara. Ahora, los trovadores están más enfocados en los concursos y en la improvisación” destacó.

El evento más resiente de trova puertorriqueña fue el 52do Concurso Nacional de Trovadores del Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP).  Durante el concurso, cada trovador tuvo que improvisar dos décimas espinelas con el pie forzado y ser evaluado por un jurado.

“Las alas del pensamiento” fue el pie forzado con el cual Humberto Martínez tuvo que trabajar su décima.

“Puerto Rico es el país con más estilos para cantar la décima, haciendo referencia a los seises y los aguinaldos. Tenemos más de 100 estilos para cantar la décima y sobre más de 100 estilos para cantar la decimilla (otro tipo de décima de 6 sílabas por cada verso). Cuando se canta la trova se defiende la cultura, nuestra identidad como país y se defienden nuestras raíces de poesía. Aunque una persona no la cante debe  leerla, estudiarla y apoyarla”, concluyó Martínez.

 

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