TABLOIDE DIGITAL DE DISEÑO

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Eva Guadalupe

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La Semana de la Moda de Milán replantea el ciclo de las colecciones

en Arte/Diseño por

Un robot humanoide desarrollado por el Instituto Italiano de Tecnología actuó como maestro de ceremonias para el desfile digital.

La Semana de la Moda de Milán, en su mayoría de preestrenos de ropa femenina para el próximo otoño e invierno, concluyó el lunes una edición casi totalmente digital. Mientras se echaba de menos el bullicio de los espectáculos en vivo con el desfile de fashionistas itinerantes que iban de Nueva York a Londres, Milán y finalmente París, los diseñadores también se sintieron estimulados por el ritmo más lento del ciclo de la moda de la era de la pandemia.

Solo un diseñador, Daniel Del Core, que marca el debut de su marca, realizó un desfile en vivo para un pequeño número de invitados.

Daniel Del Core. Foto de Associated Press por Luca Bruno

“Es muy extraño pensar en la moda, y el tipo de rueda hámster de la moda, y cómo nunca tuvimos un descanso y siempre nos quejamos de eso”, dijo Marc Jacobs durante un video chat de la Semana de la Moda de Milán con Miuccia Prada y Raf Simons post- espectáculo digital, según publicado en Associated Press. “Y luego te tomas un descanso y te quejas”.

Entonces, ¿Qué presento La Semana de la Moda de Milán?
  • El diseñador austriaco Arthur Arbesser presentó la reducción de su colección a solo 25 looks mediante visitas a su estudio de Milán y videollamadas, optando por no participar en un desfile digital. Para las creaciones, recicló textiles de colecciones anteriores y los revitalizó imprimiendo un nuevo diseño en el otro lado o un patrón diferente sobre el original. La colección muestra estampados, patrones geométricos y materiales desde el suave jersey de seda hasta la lana y los tejidos de punto; inspirado en una paleta de colores de un pintor que consigio en un flea market.
  • Los maestros globales Dolce & Gabbana dieron un salto tecnológico con una colección inspirada en la juventud sin límites presentando textiles técnicos en tonos atrevidos entremezclados con acabados de hologramas, destellos metálicos e incluso cuentas de poliestireno multicolores, para un festín de dulces coloridos. En total fueron 140 looks.
  • Giorgio Armani organizó colecciones digitales separadas para hombres y mujeres en su propio teatro, ambas alrededor de una réplica de una estatua de gorila llamada Uri que ha sido parte de la decoración personal de su hogar durante décadas. Esta versión verde de Uri evocó el apoyo del diseñador a la preservación de la vida silvestre, pero también se hizo eco de los vínculos de las colecciones con el mundo natural. Estampados y diseños que pueden interpretarse como hojas, nenúfares o simples criaturas marinas, proporcionaron el motivo de looks elegantemente relajados.
Giorgio Armani preseta su nueva colección en la Semana de la Moda de Milán virtualmente. Foto de Associated Press por Luca Bruno
  • La colección Valentino presentaba chaquetas reconstruidas en capas con camisas blancas de cuello puntiagudo y blusas ajustadas a la piel con agujeros aparentemente cortados a mano. Para las mujeres, hubo un movimiento en las minifaldas con volantes que asomaban por los dobladillos de las chaquetas, mientras que las florituras femeninas como volantes en las camisas se emplearon con disciplina. Los accesorios incluían bolsos y botas con tachuelas.

 

 

AIAPR y el CAAPPR firman acuerdo colaborativo para garantizar educación continua a sus miembros

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) y el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) firmaron en días recientes un acuerdo colaborativo, en el que los presidentes de ambas entidades, Arq. Héctor Ralat Sotomayor y la Arq. Margarita Frontera, respectivamente, se comprometieron a unir esfuerzos para ofrecer a sus miembros un mayor número de oportunidades de educación continua en las áreas de salud, seguridad y bienestar (Health, Safety and Wellfare-HSW).

El Arq. Sotomayor informó, que “dicho acuerdo permite a los miembros del AIAPR tener completo acceso a la acreditación de horas contacto ofrecidas por el CAAPPR para propósitos de registrarlas como horas de educación continuada HSW en el AIA nacional.”

Mientras que la Arq. Frontera informó, que el Colegio como proveedor certificado principal de Educación Continuada será el responsable de solicitar la aprobación de horas a la Comisión Revisora de Educación Continua en lo que respecta a cursos, seminarios, charlas, recorridos y otras actividades relacionadas directamente con la profesión.

Arq. Héctor Ralat Sotomayor y la Arq. Margarita Frontera. Suministrada

Además, ambos directivos señalaron que el acuerdo tiene como propósito beneficiar a sus miembros, y colegas de la industria, en lo que respecta al adiestramiento Safety Assessment Program (SAP), el cual provee el conocimiento y el protocolo para evaluar hogares, edificios e infraestructura luego de un desastre, incluyendo terremotos y huracanes. El AIAPR estará a cargo de coordinar dicho ofrecimiento como mínimo una vez al año, como ya lo hizo en el 2020.

https://www.aiapr.com/ 

https://www.caappr.org/

 

Instituto de Cultura Puertorriqueña y la organización Teatro Público presentarán conversatorios virtuales sobre la mujer teatrera

en Arte por

Hoy, da inicio el Mes Internacional de la Mujer. Por tal motivo, el Instituto de Cultura Puertorriqueña y la organización Teatro Público presentarán una serie de conversatorios virtuales titulado Mujeres del teatro puertorriqueño: conversaciones en celebración de nuestras Maestras. El proyecto contará con la participación de mujeres prominentes del teatro puertorriqueño y se transmitirá todos los lunes del mes de marzo a las 5:00pm, través de la página de Facebook del ICP.

“Reflexionando sobre el quehacer teatral en la Isla, nos dimos cuenta de la gran cantidad de mujeres que se han destacado no solo como artistas sino como Maestras de tantas generaciones de artistas de las tablas en Puerto Rico. Es un privilegio sacar un espacio para reconocer esas aportaciones, reconociendo que siempre hay espacio para diversificar el rol de las mujeres teatreras, en especial en áreas como la producción y la tras escena. Saber que tenemos a tantas Maestras que nos forman y nos guían en excelencia es un gran impulso para continuar”, compartió Raquel Vázquez, directora ejecutiva de Teatro Público.

Teatro Mujeres, suministrada
Teatro Mujeres, suministrada
Teatro Mujeres, suministrada

La serie se dividirá en cinco encuentros, con dos invitadas en cada uno y con la participación de las icónicas representantes del teatro nacional: Myrna Casas, Rosa Luisa Márquez, Teresa Hernández, Viveca Vázquez, Idalia Pérez Garay, Jacqueline Duprey,  Maritza Péres-Otero, Rosabel Otón Olivieri, Awilda Sterling y Petra Bravo.

“Nos honra poder rendir tributo a las grandes maestras del teatro puertorriqueño a través de esta nueva iniciativa, que además sirve de enseñanza e inspiración para las nuevas generaciones. A través de estos diálogos el público podrá conocer más sobre sus respectivas trayectorias y la gesta teatral en la Isla, en especial el importante rol que han asumido las mujeres en este campo.”, expresó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz Cortes.

Los episodios estrenarán cada lunes de marzo a través del Facebook del Instituto de Cultura Puertorriqueña y estarán disponibles en la página www.teatropublicopr.org

 

Superficies grises y de madera protagonizan nuevo diseño por i29

en Arquitectura/Arte/Diseño/Interiorismo por

En un mundo cada vez más virtual, los interiores ser convierten en nuestra identidad. Así fue el punto de partida de la firma arquitectónica de interiores i29 al diseñar un apartamento privado. En una antigua zona industrial en el norte de Ámsterdam, este edificio de apartamentos fue construido para brindar libertad a las personas y puedan co- diseñar sus propios hogares. Parecido a un loft abierto sin distribución prefijada y un techo de doble altura,  les dio la posibilidad de realizar un interior diseñado completamente a medida para un escritor y coleccionista de arte.

Crédito i29
Crédito i29

Mostrar la colección de arte de la manera definitiva fue el punto de partida, por lo que diseñaron gabinetes abiertos de doble altura, así como vitrinas de vidrio integradas para exhibir las piezas de arte.

Crédito i29
Crédito i29
Crédito i29

En el nivel de la planta baja, el área de entrada, la cocina y la sala de estar se colocan en conexión abierta entre sí. Dentro de la doble altura del loft, se construye un nivel de piso adicional para un baño, dos dormitorios y espacio para oficinas. Los gabinetes de gran altura conectan visualmente los dos pisos y también incluyen una escalera integrada.

Crédito i29

En todo el apartamento los acabados son una combinación de superficies de madera y gris. Mientras que, las intervenciones espaciales austeras y simples contrastan con las coloridas obras de arte, equilibrándose y complementando entre sí.

Crédito i29
Crédito i29
Crédito i29
Crédito i29

https://i29.nl/

¿Cómo diseñar nuestras vidas?

en Arte por

El Design Thinking es una metodología que se utiliza para la innovación, productos y servicios. Sin embargo, el diseño más interesante es el de la vida. Por esta razón, recapitulamos la charla del cofundador de Life Design Lab de la universidad de Stanford, Bill Burnett, presentada en la plataforma global Ted.  Titulada como 5 pasos para obtener el diseño de la vida que quieres destaca lo siguiente:

Bill Burnett. Director Ejecutivo del Programa de Diseño en Stanford, Ingeniero Mécanico y Profesor 

Conectar las visiones de trabajo y la vida

La literatura de la psicología positiva y la literatura del diseño coinciden que está lo que eres, lo que crees y lo que haces en el mundo, y si puedes establecer una conexión entre estos tres aspectos, puedes tener una historia coherente.

Además, existen las creencias disfuncionales, situaciones que crees ciertas, pero en realidad no lo son y te frena.  Seguido a esto, hay que reconocer que la vida no es lineal. Tres, diseñar bajo la noción empresarial.

Entonces, las preguntas fundamentales para hilar el trabajo y la vida son: ¿Cuál es tu pasión? ¿Cuál es el significado de la vida? ¿Cuál es el panorama general? ¿Por qué estás aquí? ¿Cuál es tu fe o visión del mundo?

Mantenerse alejado de los problemas de gravedad

El coautor del NYT Best- seller, Designing Your Life, Bill Burnett destaca que existen problemas donde las personas se atascan y que realmente son dañinos. Los denomina “problemas de gravedad”. Esencialmente, son conflictos que no tienen solución y/o no estás dispuesto a tener.  Así que, solo queda aceptarlos.

“En la tabla de pensamiento del diseño, comienzas con empatía, luego redefines el problema, se te ocurren muchas ideas y  haces prototipos y pruebas, pero eso solo funciona si es un problema que estás dispuesto a trabajar”, explica.

Replantear ideas

“No es lo que no eliges, es lo que eliges en la vida lo que te hace feliz”. En una investigación de la Escuela de Educación de Stanford, concluyo que si comienzas con tres ideas y haces una lluvia de ideas a partir de ahí, tienes una gama mucho más amplia; más generativa y conduce a mejores soluciones para resolver el problema.  Entonces es recomendable diseñar tres ideas. Es decir, en diseño somos una especie de valores neutrales, excepto por una cosa: nunca diseñamos nada para empeorar las cosas, ¿verdad? 

Reúne y crea opciones

Una vez que reconoces el diseño , eres realmente bueno para proponer opciones. Debes redactar una lista de opciones para trabajar en ellas.  Luego, tomas la decisión de hacer una buena elección. Pero ¿y si te equivocas? Burnett responde, “Eso es el miedo FOMO (miedo a perderse). No se trata de tener suerte. Se trata de prestar atención a lo que estás haciendo y mantener abierta tu visión periférica porque es en tu visión periférica donde aparecen esas oportunidades interesantes, ¿verdad? Una vez que seas bueno reuniendo y creando ideas, también debes asegurarte de dejar espacio para las ideas afortunadas y desacertadas”.

Elegir  

No sobras cómo se siente haber tomado la decisión hasta que lo hagas. Así que tacha las opciones hasta que eligas la correcta. Y si, eliminas la adecuada tendrás la sensación en algún lugar del estómago que hiciste algo incorrecto. Elegir: se trata de esa sensación en el estómago. No puedes elegir bien si eliges sólo desde tu mente racional.d

https://designingyour.life.com 

 

Víctor Gabriel, lanza su nuevo sencillo “Tú de qué vas”

en Arte por

El intérprete de música tropical, Víctor Gabriel, lanza su nuevo sencillo “Tú de qué vas”, una versión en salsa del popular tema del cantautor Franco De Vita, en un arreglo a dúo para el cual se unió a la cantante Yeika.

La interpretación surge por la motivación e inspiración de una locutora y fanática. Según se desprende en el comunicado de prensa, para ella la canción “Tu de qué vas” tenía un gran significado en su vida y entendía que Víctor Gabriel era el indicado para su nueva versión.  Es ahí donde el artista se comunica con el arreglista Jay Lugo quien le dio forma a esta petición logrando un balance entre la salsa romántica y bailable.

“Lograr este tema, además, fue un proceso que se dio de una forma natural desde el inicio. Se fueron alineando las cosas, paso a paso, sumándose voluntades y talentos, hasta llegar al producto final que es un tema hermoso y sabroso para bailar”, dijó Víctor Gabriel.

El tema se grabó días después en Rolo Studio, a donde llegó Yeika para unir su potente

Poster promocional para “Tú de qué vas”. Suministrada

voz a la de Víctor. A ambos cantantes les une una amistad de más de 15 años y, juntos, amenizaron las noches del conocido “Chico Bar” en El San Juan Hotel y Casino durante 10 años.

El sencillo, que ya se escucha en las principales emisoras de música tropical, se lanza acompañado de un video que presenta a ambos cantantes desde hermosos escenarios naturales del campo y que fue grabado en el pueblo de San Sebastián, Puerto Rico.

Este tema es el quinto sencillo que lanza Víctor Gabriel en su carrera como solista, que inició en 2019 con el tema “Mi problema” y que le valió el Premio Paoli al “Artista Revelación 2019”. Antes de su carrera como solista, Víctor Gabriel, fue vocalista de la Orquesta de Elías Lopez y de Villarini Salsa Project, junto a quien grabó los temas “En tu tiempo” y “De tu mano”.

 

 

 

 

 

 

Mes de la Música honrará al compositor Juan “Chino” Pacheco Rosa

en Arte por

En celebración al Mes de la Música de Trío, el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) y el Municipio Autónomo de Caguas festejarán la 25ta Velada de Tríos en formato virtual. Esta edición será dedicada al compositor Juan “Chino” Pacheco Rosa y se transmitirá el sábado, 27 de febrero, a las 7:00 pm a través del Facebook del ICP. El tradicional espectáculo musical, que fue grabado en el Jardín Botánico de Caguas, será retransmitido por televisión el domingo 28 a las 9:00 pm, por WIPR TV, canal 6.

Juan Pacheco Rosa incursionó como compositor desde 1957.  Entre sus composiciones están: A corazón abierto, Algo de ti, Flor de Martha (grabada por Sammy López), Dulces recuerdos (Armando Vega y su Trío Casino Tropical),  Eres en mí (Los Tres Brillantes) y Ansioso corazón (Los Montemar). Además, Lo que no pudo ser y Vas a extrañarme, entre muchas otras.

Suministrada

Entre sus logros musicales, fue galardonado con el Premio Fundación el Conde Mayor (2001), Compositor del Año y grabación del año con el Trio Cemí (2003).  Sus composiciones se han grabado en diferentes géneros musicales como boleros, valses, danzas, guarachas, salsa y otros ritmos latinoamericanos.

Suministrada

El Trío Bohemia 3 deleitará al público con la interpretación de sus canciones en esta Velada de Tríos. El grupo está compuesto por Vilma Guzmán como la primera voz, Arcadio (Cayito) Carrión como la segunda voz y segunda guitarra, Félix Muñoz en la percusión y Francisco Mejías, quien es el director, tercera voz y requinto.

Trio Bohemia 3, suministrada

El Trío cuenta con dos producciones discográficas: “Se vive una vez” y “Amarte 24/7“.

Para más detalles pueden escribir a jacosta@icp.pr.gov o seguirnos a través de nuestras redes sociales Facebook, Instagram y You Tube.

 

 

 

Quartier des Spectacles promueve infraestructura segura y creativa

en Arquitectura/Arte/Diseño por

La cuidad de Montreal en Canadá presenta una planificación urbana renovada por los estándares del Covid-19. Conocida por ser la capital mundial del arte y la creatividad digital, Montreal vitaliza la economía y su entorno cultural con más de 150 músicos, actores y artistas del patio. La organización sin ánimos de lucro, Quartier des Spectacles es responsable de promover una infraestructura segura y creativa en un territorio de 9km2 en el centro de la cuidad.

Urban Science Brass Band and The Real SNap Boogie – Kick-start the summer initiative, Montréal, 2020 Crédito: Eva Blue

A medida que las ciudades de todo el mundo continúan lidiando con los efectos de la pandemia, la iniciativa de Montreal provisiona atractivos turísticos y culturales para incentivar de manera segura el arte. Por tal motivo, Quartier des Spectacles y la Cámara de Comercio del Metropolitano y Turismo de Montreal crearon zonas peatonales animadas, nuevos espacios públicos, presentaciones especiales , exhibiciones artísticas e instalaciones para infundir una oferta cultural.

Iceberg – Luminothérapie | Coeur battant, Montréal, Canada, 2021 Crédito Ulysse Lemerise – OSA Images

“Teníamos que tomar una decisión: podíamos quedarnos quietos y ver el declive de nuestro centro de la ciudad, o podíamos poner manos a la obra”, dijo  Monique Simard, presidenta de Quartier des Spectacles Partnership.

Loop – Luminothérapie | Coeur battant, Montréal, Canada, 2021 Crédito: Ulysse Lemerise – OSA Images

El programa de verano de la iniciativa, de julio a octubre, se centró en una infraestructura de plazas públicas seguras y socialmente distanciadas que respaldaban a las empresas y restaurantes locales, inspiradas en artistas, diseñadores, artistas y colectivos con sede en Montreal.

Como resultado, y teniendo en cuenta el éxito de la iniciativa, el programa de invierno incluye Luminothérapie, la competencia más grande de Quebec para instalaciones temporales de arte público. Lanzado el 3 de diciembre, el viaje inmersivo de luz y sonido interactivos ha convertido la oscuridad de un invierno inolvidable en un paraíso invernal mágico que mantiene a las personas conectadas con la ciudad. Cada noche a las 6 de la tarde, el espectáculo de luz y sonido Moment cœur battant comienza a iluminar las fachadas de los edificios, dando vida a las calles del Quartier des Spectacles con una mezcla de luces danzantes y música original que encarna el espíritu y el corazón palpitante de la comunidad cultural de la ciudad.

Luminothérapie incluye cinco instalaciones creativas y estimulantes, comenzando con Loop, una aventura en sonido y luz en Place des Festivals que lleva a los visitantes a un viaje cultural a través de la literatura de Quebec. Crédito: Ulysse Lemerise – OSA Images
En Place des Arts Esplanade, se rinde homenaje a los campos invernales de trigo de las tierras ancentrales de  Quebec. Crédito: JF Savaria

 

 

 

Cultura Virtual regresa con talleres para artesanos y artistas plásticos del sur

en Arte por

El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) en alianza con la Fundación Ángel Ramos (FAR), los Centros Culturales Adscritos y la National Endowment for the Arts (NEA) estrenará el sábado, 27 de febrero a la 10:00am, un nuevo ciclo de programas de Cultura Virtual con talleres a cargo de artesanos y artistas plásticos del área sur de Puerto Rico. Los programas se transmitirán a través de las cuentas oficiales de Facebook y YouTube del ICP.

Con una subvención otorgada por la Fundación Ángel Ramos y la colaboración del Centro Cultural Carmen Solá de Pereira en Ponce, el Centro Cultural Anastacio Ruiz Irizarry en Lajas y el Centro Cultural Isabel Santiago en Guánica, se beneficiarán sobre quince artesanos y artistas plásticos afectados por los terremotos del área sur y la pandemia Covid-19.

Sumistrada.
Suministrada.

“Las alianzas con distintas organizaciones para apoyar a la comunidad artística y artesanal del área sur de Puerto Rico representan una nueva oportunidad para impulsar la economía y ayudar a la reconstrucción de los pueblos más afectados. Agradecemos a la Fundación Ángel Ramos por la subvención otorgada que nos permite continuar creando proyectos culturales y extender las oportunidades laborales de nuestros artesanos, artistas plásticos y personal de apoyo”, dijo Carlos Ruiz Cortés, Director Ejecutivo del ICP.

Cultura Virtual es la modalidad digital del proyecto Cultura Rodante, propuesta que nace en el 2017 tras el paso de los huracanes Irma y María. Ahora, Cultura Rodante evoluciona, aportando recursos artísticos, talleristas y conferenciantes para fortalecer los eventos institucionales y comunitarios.

Justamente, reconociendo los retos salubres provocado por el Covid- 19, el proyecto se transforma en Cultura Virtual con un contenido cultural y educativo que se transmite a través de las plataformas digitales del ICP. Este proyecto que proporciona empleo al sector artístico lleva sobre 200 transmisiones y tiene un alcance de sobre un millón de personas.

Este ciclo de presentaciones forma parte de la nueva temporada de Cultura Virtual. Cada programa abordará diferentes renglones artesanales como talla en madera, barro, hamacas, instrumentos musicales, dulces típicos, barriles de bomba, máscaras, orfebrería, entre otros. El primer programa será con el artesano Jorge Romero especializado en talla y escultura en madera.

Google Arts & Culture amplia su oferta educativa

en Arte/Diseño por

Para ayudar a los maestros y padres a educar a los niños en casa, Google ha anunciado la disponibilidad de Learn with Google Arts & Culture, una puerta de enlace dedicada que reúne “historias, conocimientos y tesoros” de diferentes instituciones culturales de todo el mundo. El gigante de la web dijo que la puerta de enlace es adecuada para la educación en línea, que ha despegado desde que entraron en vigor los cierres en todo el mundo.

El portal contiene un sinnúmero de actividades, recorridos virtuales a sitios famosos de todo el mundo, lecciones sin conexión descargables, videos interactivos y más. También hay una sección corta para profesores que quieren aprender la mejor forma de presentar la información a sus estudiantes.

El contenido disponible no es solo pinturas históricas y otras obras de arte, también incluye muchos otros materiales culturales que incluyen temas como Historia, Computación, Música, Literatura, Química, Biología e Historia Natural y Geografía.

El contenido también es interesante porque ofrece a los usuarios algo que simplemente no pueden obtener en un museo típico, por ejemplo, uno de los videos da vida al Rhomaleosaurus mientras el usuario se desplaza para verlo nadar.

Google dijo que este portal de aprendizaje es solo un primer paso y que agregará nuevos planes de lecciones y materiales que estarán disponibles a medida que más museos se unan a la plataforma y compartan su repertorio de artefactos.

 

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