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Museo de Las Américas

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Museo de Las Américas presenta sus actividades de diciembre

en Arte por

El Museo de Las Américas (MLA) presenta su agenda de actividades para el mes de diciembre con la que concluye un año de variados eventos para todos. 

“Con las actividades programadas para el mes de diciembre, cerramos un año de mucha actividad, en el que retomamos la programación presencial de forma segura, permitiendo al público vivir la experiencia de visitar y disfrutar del Museo. Aprovechamos la ocasión para agradecer a todas las personas, entidades y empresas que nos acompañaron durante el 2021 y nos ayudaron a hacer posibles los eventos que presentamos a lo largo del año. Miramos con entusiasmo hacia el nuevo año, cuando estaremos de fiesta, pues el Museo de Las Américas celebrará su 30 aniversario con un calendario de eventos conmemorativos que sabemos que serán del disfrute de todos,” dijo María A. López Vilella, directora ejecutiva de la institución.

El MLA inicia su programación de este mes el domingo, 5 de diciembre, a la 1 p.m. , cuando se llevará a cabo un recorrido guiado en la exposición “Entretelas” de Antonio Martorell y sus amigos, a cargo del artista. La exposición ENTRETELAS está compuesta por setenta y cinco obras de diversas temáticas que invitan a la reflexión sobre la familia biológica, la escogida y la comunidad global que hoy sostiene su lucha contra tanta adversidad, desde las fuerzas del arte, la ciencia y la amistad. El cupo máximo para el recorrido es de 20 personas y el costo de admisión es de $6.00 para adultos y $4.00 niños. 

Tesis 1, 2020 -Suministrada

La agenda continúa con el conversatorio Once tesis, el miércoles 8 de diciembre, a las 6:30 p.m. , como parte del programa público de la exposición Entretelas de Antonio Martorell y sus amigos. El interesante coloquio contará con la participación del autor del libro Once tesis sobre un crimen de 1899, Arcadio Díaz Quiñones; Gervasio García, catedrático jubilado del Departamento de Historia de la Universidad de Puerto Rico y miembro de la Academia Puertorriqueña de la Historia; el maestro Antonio Martorell y la escritora Ana Teresa Toro. El cupo máximo para este conversatorio es de 60 personas.

El domingo 19 de diciembre, de 11 a.m. a 4 p.m., se celebrará el esperado Domingo Familiar, un día para compartir en familia a través de actividades creativas, lecturas de cuento y de las exhibiciones que presenta el Museo de Las Américas en este mes: Percepción del espacio de Gustavo Fuentes; ENTRETELAS de Antonio Martorell y sus amigos; Ecopoéticas de Agua, Sol y Sereno, la exhibición de estandartes Isla Pirata del colectivo de Las Jornadas del Grabado Puertorriqueño; y de las exposiciones permanentes: Las Artes Populares en Las Américas, La Herencia Africana y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña. Además, para los más chicos, habrá un taller para confeccionar la caja para los Tres Reyes Magos con la artista Ada Rosa Rivera, a la 1 p.m., y para público general un recorrido guiado en la exposición Percepción del espacio de Gustavo Fuentes a las 2:00 pm.

Fiestas de la Calle San Sebastián 2019 – Suministrada

La programación pública del Museo de Las Américas es posible en parte gracias al apoyo de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, la Fundación Puertorriqueña de las Humanidades y de la National Endowment for the Humanities. 

El Museo de Las Américas opera en horario especial de miércoles a viernes de 9 a.m. a 12 p.m. , y de 1 p.m. a 4 p.m. , sábados y domingos de 11 a.m. a 4 p.m. , tomando en cuenta las medidas de distanciamiento y seguridad requeridas ante la pandemia del Covid-19. El uso de mascarillas es obligatorio para todas las actividades y se requerirá evidencia de vacunación o, en su lugar, prueba negativa de COVID realizada durante las 72 horas previas a su visita. El costo de entrada es de $6.00 para adultos y de $4.00 para estudiantes, Seniors (con ID) y niños. Para información adicional y reservaciones para grupos puede llamar al 787-724-5052, escribir a info.museolasamericaspr@gmail.com, o visitar museolasamericas.org

Con motivo de la época navideña, el MLA permanecerá cerrado el viernes 24 y sábado 25 de diciembre, y desde el viernes, 31 de diciembre hasta el jueves, 6 de enero de 2022, regresando en horario regular el viernes 7 de enero. 

 

Regresa la Noche de Catrinas al Museo de Las Américas

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El Museo de Las Américas (MLA) celebrará su tradicional, Noche de Catrinas, el jueves, 28 de octubre, de 6:00 a 9:00 p.m. , en el segundo piso del Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan, anunció María A. López Vilella, directora ejecutiva del Museo.


“La misión del Museo de Las Américas es ofrecer una programación educativa, viva y relevante, que enfatice en la conservación y promoción del patrimonio cultural de Puerto Rico y de Las Américas, con un firme compromiso hacia la comunidad. A tales fines nos complace presentar Noche de Catrinas 2021, ¿Y ahora qué? Esta actividad gira en torno a la celebración del Día de los Muertos que con tanta devoción y folklore se conmemora en el hermano país de México y otros países de América Latina. Los invitamos a celebrar el Día de los Muertos y que nos visiten con sus mascarillas, pa’ que no los coja la huesuda, el jueves, 28 de octubre, desde las 6:00 de la tarde”, señaló López Vilella.

Esta es la sexta edición de Noche de Catrinas en el MLA y para la misma se presentará el tradicional “Altar de Muertos” dedicado a don Ricardo Alegría Gallardo (1921-2021) en conmemoración de su centenario.

 ¿Qué es el altar de muertos? 


El “Altar de Muertos”, es una tradición milenaria de diversas culturas del mundo, que en Mesoamérica alcanzó su máxima expresión, sobre todo en México, antes de la llegada de los españoles. Actualmente se celebran, el 1 y 2 de noviembre, el Día de Todos los Santos y el de Los Fieles Difuntos, respectivamente, tradición que fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Según la tradición, con el altar a los difuntos se honra al familiar fallecido, ya que se tiene la firme creencia que una vez al año el difunto visita su tumba o su casa para convivir con sus familiares y estos aprovechan la ocasión para agasajarlo con la comida y la bebida que en vida le gustaba.

 

En la construcción y decoración del altar se utilizan elementos propios de la región y de la temporada agrícola como cañas de maíz o de azúcar, para el arco del altar las famosas y coloridas flores de cempasúchil, frutos como la calabaza en dulce, tejocotes y jícamas; alimentos como el típico pan en forma de muerto o de hueso, las ricas calaveritas de azúcar y sin faltar el clásico mezcal, tequila o pulque, veladoras decoradas, así como el multicolor papel picado.



En esta ocasión el Museo de Las Américas inaugurará, además, la nueva propuesta de la instalación Del dolor y la rabia nace rebeldía y resistencia por la artista Elizabeth Barreto. La instalación pasará a formar parte de la exposición de carácter permanente Las Artes populares en Las Américas, la misma constituye un homenaje a la memoria de las mujeres fallecidas como consecuencia de la violencia de género en Puerto Rico.

Elizabeth Barreto nos comenta acerca de esta nueva propuesta: “La inclusión de esta obra como parte de la exhibición permanente, más que un logro en mi trayectoria artística ha significado la reflexión de cómo se ha ido desarrollando desde el 2019 tanto mi obra plástica como la lucha por erradicar la violencia de género en Puerto Rico. Mi obra ha continuado alineada a esta causa y en ese proceso de aprendizaje, que no es lineal, he tropezado, me he reconocido y he crecido. Me siento sumamente feliz de que el Museo reconozca el valor del contenido que presenta esta instalación brindándome nuevamente la oportunidad de abordar con libertad creativa, de colaborar y accionar sororidad que ha sido fundamental para realizar este proyecto que esperamos beneficie constructivamente a sus visitantes”.

La instalación cuenta con un escrito realizado por la gestora cultural Patricia Alegría quien nos expresa al respecto de la instalación: ”Cobra especial importancia el que este altar inspirado en los altares mexicanos del Día de Muertos haya encontrado su hogar permanente en la sala de Artes Populares del Museo de Las Américas, trazando así un puente de solidaridad y llamado a la lucha a través de tradiciones populares, por lo que se vive en ambos territorios con respecto a la violencia de género”.

Se invita a la comunidad en general a unirse a esta gran tradición en la cual participarán: Agua, Sol y Sereno y los jóvenes del proyecto Crear es Crecer, el grupo de baile típico mexicano Citlali y el Mariachi Son de México. También contaremos con gastronomía mexicana, artesanías, concurso de mascarillas, rifa y venta de productos alusivos a la tradición del Día de los Muertos. Las salas de exposiciones estarán abiertas al público durante la actividad, incluyendo las nuevas exposiciones temporales: Eco-poéticas 25 años de Agua, Sol y Sereno y Entretelas del maestro Antonio Martorell y sus amigos.

La actividad es libre de costo, pero se solicita un donativo discrecional por persona para contribuir con la programación educativa del Museo. Se requiere evidencia de vacunación o prueba negativa de COVID-19 realizada dentro de 72 horas previas al evento. El uso de mascarilla es obligatorio.

El evento cuenta con el patrocinio de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, el Consulado General de México en Puerto Rico, Jarritos, Monster Energy Drink y Goya, Puerto Rico.

Ecopoéticas de Agua, Sol y Sereno en el Museo de Las Américas

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San Juan Puerto Rico-El Museo de Las Américas (MLA) ,presenta la nueva exposición, Ecopoéticas de Agua, Sol y Sereno, una celebración de los 28 años de trayectoria del colectivo artístico puertorriqueño fundado por Pedro Adorno y Cathy Vigo, que abre al público el viernes, 17 de septiembre de 2021, anunció su directora ejecutiva María A. López Vilella.

Viernes en las Fiestas de la Calle San Sebastián 2019 – Suministradas

 

La exposición propone un recorrido donde se presentan y contextualizan elementos fundamentales dela propuesta vital del grupo como lo afrocaribeño, lo urbano-sonoro, el carnaval, y la memoria, entre muchos otros. En cada sección se destacará el elemento comunitario de cada trabajo, el espíritu de la colaboración que caracteriza cada propuesta estética y el aliento dramático que dio vida a cada paso de este colectivo de creadores, en su camino a instalarse como un referente en los anales delas artes de larepresentación en Puerto Rico.
“Valiéndose de toda estrategia performativa—integrando la música, el movimiento y la plástica—Agua, Sol y Sereno sale vez tras vez en comparsa para invitarnos al banquete pleno de los sentidos, levantandoa su paso a todo el panteón cultural en una celebración reiterada de la vida y de la historia. Todes caminamos con elles en esta procesión comunitaria. Montados enzancos, vistiendo los mejoresvestuarios y acompañando la procesión de héroes y heroínas simbolizados en cabezudos de papelmaché, rememoramos el origen y celebramos la vida en un rito sagrado que se verifica a cielo abierto,sin miedo y con intención”, expresó el Dr. Pedro Reina Pérez, historiador, periodista y gestor cultural.

2011- Suministradas

 

“Sus trabajos responden a un profundo interés por crear un teatro que aporte al diálogo social, partiendode una mirada introspectiva a las heridas personales y colectivas, a la fragilidad de los vínculos humanosy a la necesidad de fortalecerlos. Sus procesos creativos se fundamentan en la investigación histórica,socio-cultural, estética y filosófica de las temáticas que abordan, produciendo obras que narran nuestra experiencia social con lentes propios”,destacó la Dra.Mareia Quintero Rivera.
La exposición llega acompañada de una programación paralela que incluye, pero no se limita atalleres, conferencias, recorridos y que estará anunciándose a través de las plataformas sociales del Museo de Las Américas. Ecopoéticas de Agua, Sol y Sereno cuenta con el auspicio de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Fundación Flamboyán para las Artes, Comisión Especial Conjunta de Donativos Legislativos para Impacto Comunitario, Maderas 3C y Pizzería Pirilo. En septiembre, además de la muestra de Agua, Sol y Sereno, el público podrá disfrutar dela exhibición de estandartes Isla Pirata del colectivo de Las Jornadas del Grabado Puertorriqueñoy de las exposiciones permanentes: Las Artes Populares en Las Américas, La Herencia Africana y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña.
Las actividades terminan el 26 de septiembre, con el tradicional Domingo familiar,que se lleva a cabo elúltimo fin de semana de cada mes, con entrada gratuita para menores de edad. El Museo de Las Américas opera en horario especial de miércoles a viernes de 9:00am a 12:00pm, y de 1:00pm a 4:00pm, sábados y  domingos de 11:00am a 4:00pm, tomando en cuenta las medidas dedistanciamiento y seguridad requeridas ante la pandemia del Covid-19. El uso de mascarillas esobligatorio. más información puede comunicarse al: (787) 724-5052, info.museolasamericaspr@gmail.com, www.museolasamericas.org #museolasamericaspr

Museo de las Américas presenta programación de verano

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Este verano el Museo de Las Américas (MLA) presenta una programación dirigida a todo público que incluye exhibiciones, talleres y visitas guiadas para campamentos de verano, y añade más días para disfrutarlo. El nuevo horario del museo es de miércoles a viernes de 9:00 am a 12:00 pm y de 1:00 pm a 4:00 pm; y los sábados y domingos de 11:00 am a 4:00 pm.

Durante la visita al museo, el público disfrutará de las exposiciones permanentes: Las Artes Populares en Las Américas, La Herencia Africana y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña, así como de las temporales, “El erotismo en las culturas prehispánicas”, conformada por la valiosa colección de figuras eróticas Catlett, y La Palabra Imaginada del artista Rafael Trelles, en su último mes en sala.

Majestad Negra del artista Rafael Trelles

El domingo, 27 de junio, será Domingo familiar en el Museo de Las Américas, cuando se ofrecerán lecturas de cuentos y actividades creativas, inspiradas en los contenidos de sus exposiciones permanentes y temporales. La entrada durante el Domingo familiar es libre de costo para niños y niñas, acompañados por adultos a un costo de $6.00 por persona.

Además, la artista mascarera, titiritera y exponente del objeto performático, Deborah Hunt, ofrecerá en el museo un taller magistral de 8 sesiones del jueves 8 al domingo 11 de julio y del jueves 15 al domingo 18 de julio, de 10:00 am a 3:00 pm. El cupo para el taller es limitado para 12 participantes, mayores de 18 años. El taller tiene un costo de $375.00 por persona e incluye los materiales. Las personas interesadas deben matricularse en o antes del 25 de junio de 2021 escribiendo a la dirección exposicionesmla@gmail.com.

Para más información sobre la programación y para separar espacio para campamentos de verano debe llamar al: (787) 724-5052, info.museolasamericaspr@gmail.com, www.museolasamericas.org #museolasamericaspr. El Museo de Las Américas está tomando en cuenta las medidas de distanciamiento y seguridad requeridas ante la pandemia del Covid-19. El uso de mascarillas es obligatorio.

 

 

 

 

Museo de Las Américas presenta su nueva exposición “El erotismo en las culturas prehispánicas”

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El Museo de Las Américas presenta su nueva exposición “El erotismo en las culturas prehispánicas” conformada por la valiosa colección de figuras eróticas Catlett,  donada al museo. Esta pertenece mayoritariamente a la cultura La Tolita, considerada como una cuyo centro ceremonial floreció aproximadamente, entre los años 500 AC al 500 DC.

Museo de las Américas presenta “El erotismo en las culturas prehispánicas” conformada por la valiosa colección de figuras eróticas Catlett

“El tema del erotismo, la sexualidad y sus representaciones en el arte han sido motivo de gran interés en todas las épocas de la historia. Y no es para menos, porque la sexualidad junto a la religiosidad, la creación cultural y la capacidad para organizarse en sociedad, son algunas de las principales fuerzas que gobiernan y dirigen la experiencia humana y la sobrevivencia de nuestra especie, sobre este planeta. En el área del Perú, Ecuador y el sur de Colombia, fue donde la producción cerámica de las representaciones eróticas alcanzaron su mayor expresión y complejidad. Los creativos artesanos Mochicas de la costa norte del Perú, así como los de las culturas La Tolita y Jama-Coaque de la costa de Ecuador y el sur de Colombia, fabricaron miles de estas impresionantes piezas que fueron utilizadas principalmente como ofrendas propiciatorias y funerarias”, destacó el arqueólogo, Miguel Rodríguez López.

“El erotismo en las culturas prehispánicas” mayormente incluye figuras de la cultura La Tolita

La exposición estará abierta al público hasta septiembre de 2021

La exposición estará abierta al público hasta septiembre de 2021. Actualmente, además, el Museo de Las Américas presenta en sus galerías las exposiciones permanentes: Las Artes Populares en Las Américas, La Herencia Africana y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña, así como la exposición temporal La Palabra Imaginada del artista Rafael Trelles.

El Museo de Las Américas opera en horario especial de jueves a domingos de 11:00 am a 4:00 pm, tomando en cuenta las medidas de distanciamiento y seguridad requeridas ante la pandemia del Covid-19. El uso de mascarillas es obligatorio. Para más información puede comunicarse al: (787) 724-5052, info.museolasamericaspr@gmail.com, www.museolasamericas.org  #museolasamericaspr.

Museo de las Américas presentará documental sobre Ricardo E. Alegría

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El Museo de las Américas ofrecerá una serie de actividades durante el mes de abril dirigida un público diverso que, junto a las exhibiciones, complementan la vista a la institución sanjuanera.  Las actividades durante el mes de abril incluyen la presentación del documental sobre el antropólogo puertorriqueño, Ricardo E. Alegría, y un Domingo Familiar dedicado a esta misma figura.

La primera de estas actividades será el viernes, 16 de abril a las 7:00 p.m. cuando se presentará el documental 500 y 100: Ricardo Alegría en la Isleta de San Juan, con motivo de la celebración del centenario del insigne antropólogo puertorriqueño y fundador del Museo de Las Américas. El documental fue realizado por Amalia García Padilla, en conmemoración de los 500 años de fundación de la ciudad de San Juan.  En el mismo, es don Ricardo quien narra su vida en la isleta de San Juan, así como sus aportaciones a su desarrollo cultural y a la conservación del patrimonio de Puerto Rico. La transmisión será a través del perfil del Museo de Las Américas en Youtube.

Mientras que el domingo 25 de abril, de 11:00 am a 4:00 pm, como cada último domingo de mes, el Museo de Las Américas celebrará su Domingo Familiar que en esta ocasión estará dedicado a la figura y legado de Ricardo Alegría. Este día habrá lectura de cuento y taller creativo a cargo de la tallerista Lizette Martínez a la 1:00 de la tarde.

Fundador del Museo de las Américas, Ricardo E. Alegría Gallardo. Suministrada

Los Domingos Familiares se celebran el último domingo de cada mes, coincidiendo con el Mercado Ballajá coordinado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña siendo una gran oportunidad para el público de visitar el viejo San Juan y respaldar el arte y la cultura del país.

Actualmente, el Museo de Las Américas presenta en sus galerías las exposiciones permanentes: Las Artes Populares en Las Américas, La Herencia Africana y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña, así como la exposición temporal La Palabra Imaginada del artista Rafael Trelles.

El Museo de Las Américas opera en horario especial de jueves a domingos de 11:00 am a 4:00 pm, tomando en cuenta las medidas de distanciamiento y seguridad requeridas ante la pandemia del Covid-19. El uso de mascarillas es obligatorio. Para más información puede comunicarse al: (787) 724-5052, info.museolasamericaspr@gmail.com, www.museolasamericas.org  #museolasamericaspr.

 

 

 

Museo de las Américas genera inclusión artística con la inciativa “Crear es crecer”

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A raíz de la pandemia del Covid-19, nació la iniciativa de inclusión a través del arte en el Museo de Las Américas titulada “Crear es crecer”. El proyecto creado en octubre de 2020 atiende a jóvenes con diversidad funcional en un ambiente de conciencia social, respeto y libertad creativaEn busca de llevarlos a conocer sobre el patrimonio cultural y artístico, y en celebración al Día Mundial del Síndrome de Down, el museo recibió a nueve participantes para la exploración de las colecciones del museo.

“Crear es crecer es un proyecto hermoso que está dirigido hacia la accesibilidad y la inclusión a través del poder transformador del arte. En nuestra primera edición, que comprendió una serie de talleres virtuales, participaron 10 jóvenes adultos entre los 16 y 25 años con diversidad funcional y condiciones como el síndrome de Down, perlesía cerebral y autismo. El pasado domingo (21 de marzo), por primera vez como parte de Crear es crecer, recibimos la visita en el Museo de 9 de estos jóvenes quienes tuvieron la oportunidad de explorar la colección a través de un recorrido privado de la sala de la Herencia africana y la sala de las Artes populares y participar de un taller creativo dirigido por nuestros educadores”, comentó María Ángela López Vilella, directora ejecutiva del Museo de Las Américas. 

La inicicativa “Crear es crecer” del Museo de las Américas fue creado para atender a jóvenes con diversidad funcional y hacer accesible el arte. Suministrada

Presenciar el encuentro de estos jóvenes, mientras se reconocían entre ellos y compartían, fue una experiencia enriquecedora, tanto para ellos como para quienes facilitamos la visita. Por eso, agradezco el apoyo de Titín Foundation, Goya, MMM y de la Comisión Especial Conjunta de Donativos Legislativos para Impacto Comunitario, por ser nuestros aliados y hacer posible este proyecto tan importante y necesario”, añadió López Vilella. 

El proyecto se extiende desde octubre de 2020 hasta mayo de 2021, con 25 talleres entre presenciales y virtuales, que tienen como objetivo desarrollar actividades, ancladas en las artes, que les brinden a los participantes las herramientas para aportar a su independencia y que les permitan integrarse a la fuerza laboral comunitaria. En cada taller los participantes tienen la libertad de crear, escogiendo sus propios materiales, formas y colores, permitiendo la autoexpresión y el fortalecimiento de la autoestima, así lo expresaron las artistas talleristas Annelisse Molini y Lizette Martínez.  

“Crear es crecer”. Suministrada

La institución sin fines de lucro sirve a niños, jóvenes y adultos brindándoles talleres de arte, musicales, conferencias y visitas guiadas. De esta manera, el museo no solo exhibe, sino que moviliza e interviene en la comunidad. Por tal motivo, busca ampliar su oferta programática dirigida hacia la inclusividad, con actividades que sirven a poblaciones neuro diversas y con diversidad funcional.  

El Museo de Las Américas, localizado en el segundo nivel del Cuartel de Ballajá en el Viejo SanJuan, opera en horario especial, de jueves a domingos de 11:00 am a 4:00 pm, tomando en cuenta las medidas de distanciamiento y seguridad requeridas ante la pandemia del Covid-19. El uso de mascarillas es obligatorio.  

Para más información puede comunicarse al: (787) 724-5052, info.museolasamericaspr@gmail.com y/o www.museolasamericas.org. 

 

El momento del yagrumo aborda la relación de Puerto Rico con la naturaleza

en Arte/Uncategorized por

La reciente exhibición del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) reconoce la importancia de reenfocar el paradigma climático en el mundo actual. Con piezas de 19 artistas y colectivos del Caribe y las Américas, El momento del yagrumo aborda la relación de Puerto Rico con la naturaleza a través de los derechos, los reclamos de soberanía y resistencia, y la recuperación de conocimiento mediante procesos artesanales.

Curada por Marina Reyes Franco, la selección de obras reconoce el importante reenfoque de paradigma climático en el mundo actual, conexiones inter-isleñas y reclamos por la protección de territorios. Cada exponente aborda su práctica de manera amplia, a través de múltiples cruces de conocimiento que oscilan desde la experiencia personal, la arqueología, la agricultura, la astronomía, hasta los estudios minerales o etnobotánicos, entre otros.

El momento del yagrumo plantea reflexiones sobre los efectos sociales y culturales relacionados a la manera en que nos acercamos a explorar el mundo y su trascendencia en el universo.

Guido Yannitto

Luego del paso de una tormenta devastadora en que los árboles más fuertes del bosque tropical caen, el yagrumo germina con más facilidad, dando la impresión de verdura y recuperación, pero estos caerán con más facilidad en tormentas futuras. El título sugiere una metáfora del tiempo presente en que se desarrolla la recuperación post-huracán, pero también la urgencia y necesidad de cambios radicales del humano ante el calentamiento global.

Según el comunicado de prensa, los tres temas ejes del proyecto surgen a partir de observaciones y textos relacionados a viajes por el Caribe, México, Centro y Sur América desde 2012. “Desde entonces identifiqué tendencias, conexiones y colaboraciones entre artistas. Veo un vínculo entre el rechazo a políticas neoliberales que nos llevaron a consumir objetos en masa, con el deseo de conocer más íntimamente cómo se construyen las cosas, cómo se consigue un color, un tejido, una talla”, narró la curadora del MAC, Reyes Franco.

Además, El momento del yagrumo se ocupa de plantear como el vínculo entre identidad y territorio, particularmente entre identidades de pueblos originarios y afrodescendientes, y distintas formas de representar la naturaleza en relación con la tecnología.

Allora & Calzadilla

Engel-Leonardo

La exhibición se complementa con un Taller Vivo a cargo de Amara Abdal Figueroa, quien estará desarrollando el Proyecto Tierrafiltra, un estudio de territorio desde su composición material y mineral, que plantea la posibilidad de filtrar agua con nuestra propia tierra. El proyecto abarca asuntos del derecho al agua limpia, la tenencia de tierras e incluso la generación de electricidad en un contexto colonial y de progresiva privatización de nuestros recursos naturales.

En paralelo a la exhibición, el programa El MAC en el Barrio ha comisionado el proyecto Canoíta, con la participación de los artistas y curadora dominicanxs Engel Leonardo, Ricardo Ariel Toribio y Yina Jiménez Suriel, a realizarse en Loíza durante el mes de junio.

En el contexto de la exhibición, se desarrollará un programa educativo amplio que inicia el 28 de abril, a las 6:00pm, con un Recorrido virtual a cargo de la curadora; y 29 de abril a las 6:00pm con el Club de Maestros: Taller de técnicas de frottage con plantas silvestres, a cargo de Karla Claudio, artista y educadora cuyo trabajo forma parte de la muestra.

Fichas de las obras en El momento del yagrumo:

GUIDO YANNITO

Salta, Argentina 1981

Hacer agua(2012)

Video 6:02 min.

Cortesía del artista

ALLORA & CALZADILLA (EN COLABORACIÓN CON TED CHIANG)

Jennifer Allora (Filadelfia, EE.UU 1974)

Guillermo Calzadilla (La Habana, Cuba 1970)

The Great Silence (2014)

Video 16:32 min

Cortesía de lxs artistas

CAROLINA CAYCEDO

Colombia 1978. Nace en Londres / Born in London. Reside en / Resides in Los Ángeles

Serpent River Book & Serpent Table (2017)

Libro de artista, mesa de madera

Dimensiones variables

Cortesía de la artista y el Instituto de Visión

ENGEL LEONARDO

Baní, República Dominicana 1977

Cabo Rojo (2016)

Mancha de plátano y aerosol sobre papel de algodón / Plaintain stain and spray on cotton paper

Tríptico / Triptych

25” x 26 1/2”

Cortesía del artista / Courtesy of the artist

La exhibición estará en las salas del MAC hasta el 19 de septiembre. El aforo es limitado y es recomendable reservar su espacio con tiempo visitando museomac.org.

 

 

MOLAA trasciende la búsqueda femenina a través del arte

en Arte/Diseño por

El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA- por sus siglas en inglés) exhibe virtualmente la búsqueda femenina a través del arte en un imaginario infinito de ideas y conceptos. HERland, esta enfocada en ampliar la creación de artistas femeninas latinas y latinoamericanas, que continuaron un camino iniciado a principios del siglo XX vinculado a una representación surrealista, imaginativa y distorsionada.

De hecho, HERland está inspirada en una novela con el mismo nombre del 1915 por la escritora feminista estadounidense Charlotte Perkins Gilman, que cuenta la historia de un paraíso utópico donde solo las mujeres viven en una especie de sociedad comunitaria. En este caso, el museo ha optado por dilatar las historias invisibles de la herencia latina en base al inconsciente femenino e ideología personal.

“Este es nuestro Herland, un mapa poético lleno de belleza, pero también de perseverancia y confianza en uno mismo. Un viaje que nos permite conectarnos con la matriz de la creación femenina con artistas destacadas de nuestro tiempo”, describe el portal.

De la mano de artistas como Leonora Carrington, Raquel Forner, Jackelyn Barajas, Doris Salcedo, Patssi Valdez, Liliana Porter, Raquel Paiewonsky, Amalia Caputo, Maria Bonomi y Tania Bruguera, asisten a la búsqueda femenina a través del arte como constante y actual interpelación donde se vislumbran interrogantes en cada retrato, escena, objeto, extrañeza, generados por el diálogo con el inventario surrealista en la escena moderna y contemporánea.

Como ejemplo excepcional, la productora de cine Verónica Riedel en su obra serial The Making of Mestizas coloca a las mujeres indígenas en una posición de prestigio plasmado en un collage de fotos, que desafían las categorías raciales establecidas en las Américas para crear jerarquías sociales, económicas y políticas.

Medio mixto collage fotográfico/ Verónica Riedel (Guatemala, b. 1961)

Aun más, la artista multidisciplinar, Marta Minujín deconstruye una reproducción de un busto griego clásico parra cuestionar los legados históricos y culturales que han denominado la visión de la civilización occidental.

HERland, marca el tiempo y traza nuevos rumbos para las mujeres latinas y latinoamericanas.

En la categoría del surrealismo, las obras representan representan mundos fantásticos y seres sobrenaturales que se yuxtaponen conceptualmente con nuestra mitología histórica, nuestra humanidad y nuestras criaturas. Simultáneamente, los artistas imaginan mujeres y femmes en una vida concreta y contemporánea, donde sus cuerpos y pensamientos son los receptáculos de las infinitas experiencias que poseen sus vidas.

Quebrada, 1992
Acrílico sobre canvas
Patssi Valdez (USA, 1951)

La representación como segunda clase, busca imaginar con humor y toque filosófico un entorno cultural con más posibilidades para las mujeres.

Heroínas III, 2007
C-print/ fotografía
Amalia Caputo (Venezuela, 1964)

Fronteras. Las huellas de la vida y las vidas de otros se presentan en estas obras de arte. Simultáneamente presentan la totalidad de la vida y la especificidad de experiencias particulares: la memoria, la injusticia y las luchas de las mujeres / femmes.

Paisaje con dos hemisferios flotando, 2006
Medio mixto sobre canvas
Ofelia Rodríguez (Colombia, 1946)

Por último, en la distorsión las artistas buscan explorar las profundidades de la fantasía, el misterio, la ilusión y los sentimientos íntimos y celosamente guardados.

La última magnolia, 2016
Fotografía C- print
Carmen Argote (México, 1981)

Visita la exhibición HERland aquí.

Comienzan las actividades para conmemorar los 500 años de San Juan

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El fin de semana del 13 al 15 de septiembre habrá un festejo cultural, artístico y educativo en el Barrio Ballajá.

La Comisión San Juan 500 Años invitó a la ciudadanía a formar de las primeras actividades de la conmemoración de los quinientos años de fundación de la ciudad de San Juan de Puerto Rico. La celebración, que iniciará formalmente con un acto protocolar durante la semana, incluye un festejo cultural, artístico y educativo durante el fin de semana del 13 al 15 de septiembre, con diferentes actividades libres de costos, concentradas en la Plaza del Quinto Centenario y el Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan.

Con el inicio de estas actividades conmemorativas se marcan los cinco siglos desde que, en el verano del año 1519, la Corona Española autorizó la mudanza de la capital de la isla, conocida entonces como San Juan Bautista, de su asentamiento en Caparra en Guaynabo a la isleta que hoy se conoce como Puerta de Tierra y Viejo San Juan. Según datos históricos el proceso de establecer la nueva ciudad tomó aproximadamente dos años, tiempo que durarán las actividades en su conmemoración.

San Juan es la ciudad más antigua continuamente habitada de los Estados Unidos. Actualmente, es una de las zonas históricas amuralladas más visitadas y reconocidas a nivel nacional e internacional. Fuertes militares, plazoletas y adoquines forman parte de su atractivo, así como estructuras históricas emblemáticas reconocidas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

El viernes 13 las actividades comenzarán a las 10:00am en el Cuartel de Ballajá con el taller titulado Mi Viejo San Juan y dirigido por Tere Marichal, para escuelas públicas invitadas. El mismo día a las 6:30pm en la Calle Casa Blanca, el público podrá disfrutar de una presentación del Cine Rodante con la película Raíces Eternas de Noel Quiñones.

Las actividades continuarán el sábado y domingo con una feria de artesanías, feria de libros y talleres de arte en el patio interior del Cuartel de Ballajá desde las 10:00am hasta las 6:00pm. Al mismo tiempo, en la Plaza Jardín Norte del Cuartel de Ballajá habrá un mercado agrícola y manifestaciones artísticas al aire libre por estudiantes de la Liga de Arte de San Juan. Mientras, desde las 10:00am se estará llevando a cabo el componente educativo en el Salón del Maestro Rafael Cordero, ubicado en el tercer piso del Cuartel de Ballajá, con ponencias sobre la historia, arqueología y medicina en San Juan.

Como parte de la celebración, también se integrará el recorrido “Isabel II: Proyectos de Impacto Social”, enfocado en el Patrimonio Edificado del Viejo San Juan, que sale a las 10:00am desde la Plaza de Armas, el sábado y el domingo. Por su parte, Regimiento Fijo de Puerto Rico dirán presente con sus recorridos y demostraciones del siglo XVIII en los predios de Casa Blanca. En el programa se incluyen exposiciones de arte y fotografía en El Bastión, Museo Casa Blanca y el Museo de las Américas.

La oferta musical comenzará el sábado, 14 de septiembre, desde la 1:30pm, con la segunda semifinal del Concurso Nacional Trovadores en la tarima ubicada en la Plaza del Quinto Centenario. En la noche se presentarán Taller Tamboricua, la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico y Plenéalo.

El domingo, 15 de septiembre continuarán los espectáculos artísticos desde la 1:00pm en la Plaza del Quinto Centenario con la participación del grupo de Bomba de la Universidad de Puerto Rico (UPR) Recinto de Carolina y la Banda del Recinto de Arecibo. El ambiente de fiesta continuará con las presentaciones del Ballet Folklórico Guateque, Pablo Luis Rivera junto a Restauración Cultural, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la Tuna de la Universidad Interamericana y el gran cierre a cargo de Pirulo y la Tribu a las 7:30pm.

Este evento es el inicio de una serie de actividades coordinadas por la Comisión San Juan 500 Años para conmemorar los quinientos años de existencia de San Juan de Puerto Rico.

También, se adelantó que el 19 de septiembre se recibirá en el Muelle de San Juan al Buque Escuela Capitán Miranda. Este será el primero de una serie de barcos que visitarán la Isla a tono con la importante celebración. El público podrá conocer a la tripulación y hacer recorridos por el interior del buque.

Para más detalles sobre este evento y futuras actividades de la celebración del quinto centenario de la ciudad de San Juan, se exhorta al público a mantenerse pendiente a las redes sociales.

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