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Instituto de Cultura Puertorriqueña recibe sus primeras dos nominaciones al Emmy

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El Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP) celebró su primeras dos nominaciones a un premio Emmy del capítulo regional Suncoast. El especial musical Mi San Juan con Hermes Croatto, que fue transmitido el año pasado en las redes sociales del ICP y luego en televisión, fue nominado en las categorías Contenido Especial de Arte y Entretenimiento en largo formato y en la de Audio. La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión (NATAS) hizo el anuncio oficial hoy, en el cual incluyó el especial musical, que fue parte de una transmisión virtual realizada por el ICP para celebrar los 500 años de San Juan.

Carlos Ruiz Hermes Croatto – Suministrada

“Nos llena de orgullo este reconocimiento, ya que es la primera vez que el Instituto de Cultura Puertorriqueña es nominado en los Emmy y lo hemos logrado con una gran producción realizada con un talentoso artista como Hermes Croatto, en la que se presentan los encantos de nuestra isleta y ciudad amurallada, Viejo San Juan, en sus 500 años. Cobra mayor significado al recordar que todo fue grabado, producido y estrenado el año pasado, en pleno apogeo de la pandemia, por lo que tuvimos que enfrentarnos a grandes retos con limitaciones y protocolos que requerían el momento”, expresó Carlos Ruiz, director ejecutivo del ICP.

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Mi San Juan fue producido y estrenado el año pasado, como parte de una transmisión virtual realizada por el ICP para celebrar los 500 años de San Juan. El especial, que fue grabado en las propiedades históricas del ICP en el Viejo San Juan, celebra la belleza y la historia de la ciudad amurallada junto a interpretaciones musicales de Hermes Croatto.


“Estoy sumamente emocionado con esta nominación porque este fue un trabajo cultural que se hizo con mucha pasión y que buscaba hacer un tributo a San Juan. Esta nominación más que verla como un logro personal, la veo como un logro para Puerto Rico. El logro no es solo estar nominados, es que la nominación sea con un trabajo cultural sobre nuestra historia, celebrando nuestro folclor. Agradezco al ICP por su confianza y a mi equipo de trabajo por dar el todo por poner a nuestra cultura en alto”, explicó Croatto, quien fungió como coproductor del proyecto junto a su esposa Viviana Santana para la compañía Somos PR.

El Suncoast Chapter es el capítulo regional de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Televisión (NATAS) que representa a Florida; Alejandría, Baton Rouge, Lafayette, Lake Charles y Nueva Orleans, Luisiana; Mobile, Alabama; Thomasville, Georgia; y Puerto Rico. NATAS presenta el codiciado Emmy entre sectores de la industria de la televisión en varias ceremonias de premiación. Los ganadores serán anunciados el 11 de diciembre.

Regresa la Noche de Catrinas al Museo de Las Américas

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El Museo de Las Américas (MLA) celebrará su tradicional, Noche de Catrinas, el jueves, 28 de octubre, de 6:00 a 9:00 p.m. , en el segundo piso del Cuartel de Ballajá en el Viejo San Juan, anunció María A. López Vilella, directora ejecutiva del Museo.


“La misión del Museo de Las Américas es ofrecer una programación educativa, viva y relevante, que enfatice en la conservación y promoción del patrimonio cultural de Puerto Rico y de Las Américas, con un firme compromiso hacia la comunidad. A tales fines nos complace presentar Noche de Catrinas 2021, ¿Y ahora qué? Esta actividad gira en torno a la celebración del Día de los Muertos que con tanta devoción y folklore se conmemora en el hermano país de México y otros países de América Latina. Los invitamos a celebrar el Día de los Muertos y que nos visiten con sus mascarillas, pa’ que no los coja la huesuda, el jueves, 28 de octubre, desde las 6:00 de la tarde”, señaló López Vilella.

Esta es la sexta edición de Noche de Catrinas en el MLA y para la misma se presentará el tradicional “Altar de Muertos” dedicado a don Ricardo Alegría Gallardo (1921-2021) en conmemoración de su centenario.

 ¿Qué es el altar de muertos? 


El “Altar de Muertos”, es una tradición milenaria de diversas culturas del mundo, que en Mesoamérica alcanzó su máxima expresión, sobre todo en México, antes de la llegada de los españoles. Actualmente se celebran, el 1 y 2 de noviembre, el Día de Todos los Santos y el de Los Fieles Difuntos, respectivamente, tradición que fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Según la tradición, con el altar a los difuntos se honra al familiar fallecido, ya que se tiene la firme creencia que una vez al año el difunto visita su tumba o su casa para convivir con sus familiares y estos aprovechan la ocasión para agasajarlo con la comida y la bebida que en vida le gustaba.

 

En la construcción y decoración del altar se utilizan elementos propios de la región y de la temporada agrícola como cañas de maíz o de azúcar, para el arco del altar las famosas y coloridas flores de cempasúchil, frutos como la calabaza en dulce, tejocotes y jícamas; alimentos como el típico pan en forma de muerto o de hueso, las ricas calaveritas de azúcar y sin faltar el clásico mezcal, tequila o pulque, veladoras decoradas, así como el multicolor papel picado.



En esta ocasión el Museo de Las Américas inaugurará, además, la nueva propuesta de la instalación Del dolor y la rabia nace rebeldía y resistencia por la artista Elizabeth Barreto. La instalación pasará a formar parte de la exposición de carácter permanente Las Artes populares en Las Américas, la misma constituye un homenaje a la memoria de las mujeres fallecidas como consecuencia de la violencia de género en Puerto Rico.

Elizabeth Barreto nos comenta acerca de esta nueva propuesta: “La inclusión de esta obra como parte de la exhibición permanente, más que un logro en mi trayectoria artística ha significado la reflexión de cómo se ha ido desarrollando desde el 2019 tanto mi obra plástica como la lucha por erradicar la violencia de género en Puerto Rico. Mi obra ha continuado alineada a esta causa y en ese proceso de aprendizaje, que no es lineal, he tropezado, me he reconocido y he crecido. Me siento sumamente feliz de que el Museo reconozca el valor del contenido que presenta esta instalación brindándome nuevamente la oportunidad de abordar con libertad creativa, de colaborar y accionar sororidad que ha sido fundamental para realizar este proyecto que esperamos beneficie constructivamente a sus visitantes”.

La instalación cuenta con un escrito realizado por la gestora cultural Patricia Alegría quien nos expresa al respecto de la instalación: ”Cobra especial importancia el que este altar inspirado en los altares mexicanos del Día de Muertos haya encontrado su hogar permanente en la sala de Artes Populares del Museo de Las Américas, trazando así un puente de solidaridad y llamado a la lucha a través de tradiciones populares, por lo que se vive en ambos territorios con respecto a la violencia de género”.

Se invita a la comunidad en general a unirse a esta gran tradición en la cual participarán: Agua, Sol y Sereno y los jóvenes del proyecto Crear es Crecer, el grupo de baile típico mexicano Citlali y el Mariachi Son de México. También contaremos con gastronomía mexicana, artesanías, concurso de mascarillas, rifa y venta de productos alusivos a la tradición del Día de los Muertos. Las salas de exposiciones estarán abiertas al público durante la actividad, incluyendo las nuevas exposiciones temporales: Eco-poéticas 25 años de Agua, Sol y Sereno y Entretelas del maestro Antonio Martorell y sus amigos.

La actividad es libre de costo, pero se solicita un donativo discrecional por persona para contribuir con la programación educativa del Museo. Se requiere evidencia de vacunación o prueba negativa de COVID-19 realizada dentro de 72 horas previas al evento. El uso de mascarilla es obligatorio.

El evento cuenta con el patrocinio de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, el Consulado General de México en Puerto Rico, Jarritos, Monster Energy Drink y Goya, Puerto Rico.

Naturaleza añade un valor diferencial en el área laboral

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La naturaleza y el diseño biofílico ofrecen múltiples claves para crear un espacio de trabajo en armonía que fomente el bienestar y aporte valor, mejorando la inspiración y la productividad. Según el informe de investigación de Espacios Humanos sobre el Impacto Mundial del Diseño Biofílico en el Lugar de Trabajo de Interface, los niveles de productividad y creatividad aumentan un 6% y un 13%, respectivamente, en aquellos entornos que incorporan elementos naturales.

Suministrada


El confinamiento y cambio en los hábitos de vida y trabajo que ha traído consigo la Covid-19 han dejado en evidencia la influencia que los espacios cerrados, donde la población actual pasa entre un 80-90% de su tiempo, tienen sobre la salud. Desde hace años, Actiu trabaja tanto en el diseño y equipamiento de espacios de trabajo saludables a la vez que eficientes.

Conoce seis estrategias de Diseño Biofílico para el hogar en: Diseño biofílico : Trae la naturaleza a tu interior


“Nuestro Parque Tecnológico de Castalla es, desde su creación, hace más de una década, un referente en España de arquitectura sostenible y diseño biofílico, reconocido con las certificaciones LEED y WELL”, señala Soledat Berbegal, consejera y directora de reputación de marca de Actiu. “Nuestra misión -añade- es colaborar con las empresas y ofrecerles soluciones que permitan crear espacios de trabajo saludables que aseguren el bienestar físico y emocional de las personas”.

Suministrada


El diseño biofílico utiliza elementos que hacen referencia al mundo natural: conexiones con la vegetación, el agua y la vida silvestre, para aportar experiencias únicas y valor diferencial a los nuevos espacios de trabajo. Acuñada por el biólogo de Harvard, Edward O. Wilson en 1984, la “biofilia”, hace referencia a la relación que existe entre los humanos y la naturaleza. Su hipótesis se basa en el hecho de que el mundo natural fue la principal influencia en la evolución de nuestro funcionamiento cognitivo y emocional. En un mundo cada vez más urbanizado, el contacto con el entorno natural es cada vez más escaso. Según Naciones Unidas, en 2030, el 60% de la población mundial vivirá en ambientes urbanos. Aspecto que hace más necesario volver la vista hacia el diseño biofílico.


Ambientes naturales

Mediante elementos como el aire fresco, la luz natural, el agua, el confort acústico y los aromas; y conexiones visuales y físicas con el entorno natural, que incluyen plantas, jardines verticales, patios y terrazas ajardinadas, huertos, fuentes o materiales naturales y reciclados, el diseño biofílico convierte los espacios de trabajo en lugares mucho más atractivos.


Poco a poco, la naturaleza ha abandonado su papel de elemento decorativo añadido a espacios ya terminados para convertirse en una herramienta de construcción y diseño. Formas curvas en referencia al mundo natural, una iluminación que reproduce el ciclo circadiano, techos altos que ‘engañan’ espacialmente a la mente y texturas y colores que despiertan determinadas emociones son algunas herramientas con las que el diseño y la arquitectura biofílica buscan devolver a las personas su esencia más natural.

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Adaptación cultural


Con un impacto positivo probado a nivel mundial, el diseño biofílico está, además, condicionado por los factores culturales de cada área o región. Así, mientras en España, la introducción de elementos vegetales está directamente relacionada con la creatividad, el agua aumenta la productividad de los trabajadores en Brasil y, en la India, el color es prioritario. Por ello, resulta fundamental poner especial atención y analizar las diferencias culturales que condicionan la estética y el diseño de cada lugar de trabajo.

Suministrada


Neuroarquitectura y diseño biofílico


Convertir los espacios de vida, ocio, educativos y de trabajo en aliados de la salud es una necesidad que la Covid-19 ha puesto de manifiesto. Antes de la pandemia, al diseñar un espacio de trabajo no era frecuente plantearse cuestiones como la importancia de la luz, la calidad del aire, la acústica, el color, la naturaleza, la morfología y la interacción con sus ocupantes.


La neuroarquitectura lleva desde los años 60 estudiando cómo los espacios construidos afectan al estado emocional y al comportamiento de las personas. El diseño biofílico forma parte fundamental de esta disciplina, como herramienta de conexión con la naturaleza. Pero no se trata sólo de incorporar colores y elementos, como el agua, la vegetación y la luz natural o siluetas y formas botánicas, sino de crear espacios que transmitan las emociones, visuales, táctiles y auditivas, propias del mundo natural; y que envíen un mensaje saludable y sostenible a sus ocupantes.

www.actiu.com

 

Planea tu #Jangueo90

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¿Buscando actividades para el fin de semana? Agárrate porque aquí en #Jangueo90° te brindamos opciones.

Las medidas preventivas en torno al COVID-19 serán a la discreción de los coordinadores de los eventos. Se recomienda contacto directo con las organizaciones para corroborar el protocolo. Fomentamos el uso de mascarilla y distanciamiento en todo momento.

VIERNES

Pintando con hilo – Hoy viernes el Museo de Arte de Bayamón ofrecerá un taller de pintura con hilo. Utilizaron de referencia la obra El gran susurro de Alan Iturralde de su reciente exposición Habitantes: espacio |memoria |identidad. La actividad es para personas de 50 años en adelante y comienza a las 1:30 p.m. en el museo. Para reservar se puede comunicar al 787-269-4433, 787-740-6868 Ext. 3710 o al
museodeartedebayamon@gmail.com


SABADO

Taller artesanal de conuco– Este próximo sábado, 16 de octubre de 9 a.m. a 3 p.m. en el Centro Ceremonial Indígena de Caguana en Utuado se llevará a cabo un taller artesanal de Conuco. Para más información se puede comunicar a través del 787-906-7915.



Escenas históricas – La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico (OSPR) continúa su serie de conciertos clásicos con la presentación de “Escenas Históricas” este sábado, 16 de octubre, a las 7 p.m. en la Sala Sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes en Santurce. La flautista Ana María Hernández será la solista invitada interpretando la pieza “Concierto Borikén” del compositor puertorriqueño Ernesto Cordero.

Ana María Hernández – Suministrada


El Bacanal: El cierre – Este próximo sábado 16 de octubre a partir de las 8 p.m se celebrará una actividad de cierre de la exposición El Bacanal en el Museo de Historia de Ponce. La misma contará con música en vivo por Perreo 2 the people. Se requiere evidencia de vacuna, Vacu ID o prueba negativa como lo exige la orden ejecutiva, uso de mascarilla obligatorio.Para cualquier tipo de información pueden comunicarse a través del 787-367-8766 o glorisabelmj15@gmail.com





DOMINGO

Regreso de las Estatuas Vivientes – La compañía teatral Tercera Llamada y el colectivo de artistas “Arte frente a todo” complacen al público ponceño y anuncian el regreso de las Estatuas Vivientes a la Plaza Las Delicias de Ponce. Las Estatuas Vivientes recrearán nuevamente la estampa típica del jíbaro puertorriqueño y así los espectadores puedan revivir el Puerto Rico del ayer. El público podrá disfrutar del talento de estos talentosos actores, el domingo, 17 de octubre, en horario de 5 p.m. a 7 p.m.



Ruta de los cines de Ponce – Este Domingo Isla Caribe ofrecerá un recorrido por primera vez en scooters en colaboración con la marca local “Skootel” por el casco urbano de Ponce, a contar la historia de cines que una vez llenaron de vida el centro histórico de la Ciudad Señorial. La Ruta de los Cines de Ponce comenzará a las 11 a.m. el Domingo 17 de octubre en Utopía en Ponce, será un recorrido en scooter con una duración de 1.5 – 2 horas. El costo del tour es $35 (Tour $20, Skootel $15).Todo participante tiene que ser mayor de 18 años y tener una licencia de conducir vigente.






Reviven el Arte Decó en siglo XXI

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La nueva colección de Revised, Art Deco Carpet Collection, viaja en el tiempo a los 1920’s y recoge la escencia de la época a traves de textiles.

Tjitske Storm, diseñadora visual independiente basada en Amsterdam,  se inspiró en el legado del movimiento Art Deco de las décadas de 1920 a 1930 y en el lenguaje del diseño, el arte y arquitectura de esa época.

La posguerra mundial influenció directamente en el ambito económico, social e incluso, artístico. Los artistas se enfocaron en buscar un nuevo estilo representativo de una nueva sociedad, procurando democratizar los diseños, dejando de lado la decoración en favor de la función del objeto y estilo modernista. Se reconocía que la belleza en el interior del hogar era necesaria para el bienestar de sus habitantes y hubo un “retorno al orden” estilístico. Consecuentemente se vuelve la mirada a estilos pasados, se adaptan influencias iconográficas de los nuevos descubrimientos arqueológicos con movimientos actuales, como el futurismo o el cubismo junto con la austeridad del Art Nouveau. Tras estas circunstancias nace el movimiento cultural Art Decó,  poseedor de un gran substrato clásico como lo era el neoclasicismo, por la preferencia por la limpieza simétrica, lo rectilíneo y la geometrización de las formas

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Las características del Art Deco reflejan la admiración por la modernidad, el diseño y el lujo de la máquina y los objetos hechos a máquina, utilizando formas geométricas, limpias y sencillas. Tjitske tuvo como objetivo reinterpretar este sentimiento de modernidad clásica y lo dio vida en los diseños para el colección de alfombras, llevando el lenguaje geométrico al siguiente nivel al agregar y combinar estructuras de tela versátiles. Ella reutilizó la muestra piezas de la biblioteca de telas que fue desarrollada para Revised por Suzy Vissers y Renee Merckx, y ajustó, mezcló y combinó estas con otras texturas de materiales para crear algo fresco y contemporáneo.

La belleza y la sensación del material táctil y la artesanía tradicional de la fabricación de alfombras / telas se honran y se reflejan en los diseños y hecho moderno y alcanzable mediante el uso de la técnica actual de impresión digital para alfombras.

Visite el catálogo para explorar los diferentes diseños a escoger. 

 

Llega a Puerto Rico “Beyond Van Gogh: The Immersive Experience “

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Llega a Puerto Rico la popular exposición “Beyond Van Gogh: The Immersive Experience“, creada por el reconocido estudio canadiense “Normal Studios” y que por primera vez se presentará en la isla. La experiencia de inmersión inspirada en la vida y obra del pintor Vincent Van Gogh estará localizada en el Coliseito Pedrín Zorilla en Hato Rey, desde el 13 de noviembre y la venta de boletos comienza el viernes, 15 de octubre a las 10:00 a.m. a través de Ticketera.com.



Tras presentarse con gran éxito en Europa, las exhibiciones cinematográficas de Van Gogh cruzaron el océano y han sido reconocidas exitosamente en los Estados Unidos durante los últimos años. “Beyond Van Gogh: The Immersive Experience”, es una experiencia multimedia, rica y única, que utiliza tecnología de proyección de vanguardia desarrollada por algunos de los mejores diseñadores audiovisuales del mundo y que se presentó en la exitosa serie de Netflix, “Emily in Paris”.

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Asimismo, presenta el desafío de darle una nueva vida al grandioso trabajo de Vincent Van Gogh, utilizando los propios sueños, pensamientos y palabras del artista para impulsar la experiencia como una narrativa. En la exhibición, los invitados se mueven a lo largo de paredes y proyecciones envueltas en luz y color, que se arremolinan, bailan y se reenfocan en flores, cafés y paisajes presentes en las obras del artista holandés.

Suministrada

“Estamos muy entusiasmados y orgullosos de poder presentar esta espectacular exhibición en Puerto Rico. La exhibición está conformada por obras de arte icónicas de Vincent Van Gogh que transportarán a los asistentes a un mundo tridimensional, posicionándolos dentro de las pinturas y estimulando sus sentidos para alcanzar una experiencia inolvidable,” comentó el productor Paco López en representación de la sociedad de productores creada junto a Ariel Rivas Entertainment, Primo Entertainment y Sophisticated Mind para lograr realizar el evento en la isla.

Suministrada

El recorrido de “Beyond Van Gogh: The Immersive Experience”, es una oportunidad para que los visitantes se sumerjan en más de 300 obras, incluyendo clásicos como “La noche estrellada”, “Los girasoles” y “Terraza del café por la noche”. El arte de Van Gogh cobra vida, apareciendo y desapareciendo, fluyendo a través de múltiples superficies y acaparando los sentidos con su inmenso detalle.

Suministrada

Las palabras del pintor, junto con una partitura sinfónica, hilvanan el recorrido en el que los visitantes encontrarán una nueva apreciación del impresionante trabajo de uno de los artistas más grandes y controvertidos de los últimos 250 años. A través de sus obras, podrán experimentar el sentimiento de Van Gogh, sumergiéndose en sus escritos y pensamientos más íntimos para entender las emociones y el dolor detrás de sus pinturas.

Las obras de arte clásicas se proyectan en formas 3D, ofreciendo diferentes ángulos desde donde los invitados pueden experimentar la energía, emoción y belleza del trabajo como nunca antes visto.

40 millones de personas han vivido esta experiencia inigualable en los Estados Unidos y ahora es el turno de Puerto Rico.

CEMEX abre Academia de Formación Laboral

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La academia de formación laboral es la nueva iniciativa de la compañía de producción de materiales de construcción, CEMEX en Puerto Rico.

Participante en montacargas – Suministrada


La Academia de Formación Laboral CEMEX, tiene el propósito de proveer a la comunidad certificaciones y talleres para fomentar su empleabilidad y expandir sus habilidades en el campo laboral, con un enfoque mayor en lo que resta del año en maquinarias pesadas.

La misma, “nace ante una preocupación a nivel interno con esta escasez de mano de obra que tenemos en varios sectores productivos de nuestro país, que incide directamente en la actividad económica de la isla, específicamente el sector de la construcción”, explicó Jannice Jusino, coordinadora de impacto social, a 90 Grados. Luego de los huracanes Irma y María en el 2017, el sector de la construcción en la isla perdió en los pasados cinco años (de 2015 a 2020), un 42% de su fuerza laboral, según la firma de investigación Estudios Técnicos.

Participante “Aerial Lift” – Suministrada


“Ante esa preocupación quisimos actuar como compañía y ver de qué manera podíamos impactar a las comunidades para brindarles una herramienta que les permitiera a ellos ser competitivos en el ámbito laboral y desarrollarse para obtener un empleo en construcción”, añadió Jusino. Actualmente, a raíz de la pandemia del COVID-19, las ayudas e incentivos federales y de desempleo han minimizado aún más las tasa laboral en la industria.

La academia cuenta con certificaciones de maquinarias pesadas como:

  • Montacargas
  • Cargador frontal
  • Plataforma de personal
  • Retroexcavadora
  • Excavadora.
Proceso de examen “aerial lift” – Suministrada

El proceso de educación y certificación toma tan solo un día. El participante, luego de solicitar, debe llegar a las facilidades en el Centro Comunitario CEMEX with a Heart en Ponce. Allí tomará un adiestramiento teórico el que tendrá que aplicar en un cuestionario de selección múltiple. El participante debe aprobar el exámen un índice mínimo de 70% para poder pasar a la parte práctica del curso. En la fase final “hasta que el instructor no vea que el participante ha dominado el control de esa maquinaria, no lo deja bajar. Se asegura que las personas salen del taller aptos para manejar la maquinaria”, explicó Jusino. Destacó la importancia de que los participantes pasen la certificación con el conocimiento y destrezas adecuadas, pues las certificaciones están reguladas por Occupational Safety and Health Administration (OSHA, por sus siglas en inglés).

El instructor que dirige los cursos está certificado en todas las áreas y ha estado encargado desde el 2018 de aprobar a los participantes. Aunque la academia comenzó oficialmente en septiembre del 2021, desde el 2018 ofrecen algunos cursos y el marzo pasado expandieron su oferta académica. No obstante, Cemex Puerto Rico tiene el interés de añadir más cursos en el 2022 para poder satisfacer las necesidades de otras áreas dentro de la industria.

Instructor ofreciendo examen práctico – Suministrada



La inversión por certificación es de $35.00 y CEMEX asume el costo adicional por cada participante. El precio en el mercado de certificaciones similares a estas fluctúa entre los $125.00 a $500.00, lo que representa una inversión nominal en comparación al valor generado al participante. Karina Jové Jiménez, aclaró que la inversión del curso se utiliza para subvencionar los gastos necesarios para seguir ofreciéndo sus servicios. La credencial obtenida es válida en Puerto Rico y en los Estados Unidos.

Participante fémina en montacargas – Suministrada


La academia está abierta a cualquier persona que le interese certificarse en la industria y que sea mayo de 18 años. Incluso, ante el estigma de una industria dominada por hombres, Jusino confirmó que está abierto a cualquier género y que han recibido la participación de aproximadamente 10 féminas en sus cursos. “Cemex cree firmemente en la diversidad de inclusión” , expresó la coordinadora de impacto social. Además, CEMEX confirmó que los participantes desempleados que tomen las certificaciones pueden solicitar empleo en la compañía para ser evaluados por recursos humanos.

Participante fémina en montacargas – Suministrada


Para más información sobre la Academia de Formación Laboral CEMEX puede comunicarse al 939-969-2609, enviar un correo electrónico a Jannice.jusino@cemex.com o visitar el portal de Internet: cemexpuertorico.com bajo la división de Impacto Social.



Exitosa Semana del Diseñador 2021

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La semana del diseñador 2021 sirvió como celebración y espacio de confraternización ,luego de casi dos años a modo virtual, para los  miembros del Colegio de Diseñadores y decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI).

Presidenta del CODDI Yadira Torres – Fotos por Stephanie López

La presidenta del CODDI ,Yadira Torres, confirmó el exito que tuvieron las actividades de la semana. Explicó que la celebración actual fue mucho más proactiva que en años anteriores, debido a que solía ser una celebración enfocada en destacar sus suplidores y auspiciadores, y esta vez se dedicaron a destacar a sus miembros y a celebrarlos. La semana contó con varias reuniones de confraternización en diferentes espacios importantes para el Colegio como el Showroom Kohler, Tienda palacios, Tienda Luminatti y el Almacén del Vino.

Auspiciadores y Suplidores del CODDI – Fotos por Stephanie López

Una de las nuevas adquisisiones para la celebración fue el lanzamiento de la primera edición de una revista en celebración a la semana, Puerto Rico Designer’s Week Magazine. La misma cuenta con ejemplares de proyectos de nuestros diseñadores puertorriqueños, información de suplidores y otras actividades del colegio. El interés del CODDI es seguir ofreciendo volúmenes nuevos de la revista anualmente y expandir su contenido para el beneficio de sus miembros y sus clientes.

Presione la imagen para acceder a la revista

 

“Nuestra educación nos da la confianza y seguridad de saber que estamos creando espacios hermosos e impactantes y que además son eficientes y seguros”, así describe la educación contínua la revista y lo destacó su presidenta en la actividad de cierre. En medio de la pandemia el colegio se dio la tarea de reinventarse para poder seguir ofreciendo talleres  y charlas de educación contínua a modo virtual. Igualmente, lograron celebrar su convención anual a modo virtual de manera exitosa, según destacaron sus miembros.

 

Directora del CODDI Lynnete Walker, Dely Seda y Presidenta del CODDI Yadira Torres – Fotos por Stephanie López

Esta semana se ofreció, por primera vez luego del confinamiento social, un recorrido presencial en la Parroquia Stella Maris en Condado como parte de celebración y a la vez  créditos de educación contínua. La misma fue remodelada en el 2017 por la diseñadora Magali Bermúdez y el arquitecto Ferando De Jesús. Torres destacó cómo este proyecto representa la importancia de colaboración entre otros colegas profesionales, que además contó con el trabajo de un escultor quién estuvo a cargo de varias piezas en la parroquia. La delicadeza con la que se debe trabajar en este tipo de espacios, presentó un reto que , en armonía, entre tres artirtas se pudo satisfacer.

Almacén del Vino – Fotos por Stephanie López

Almacén del Vino – por Stephanie López

El próximo proyecto dirigido por el CODDI será una velada navideña como recaudación de fondos en beneficio al Comité de relaciones con la Comunidad y el proyecto Hogar Fátima. El mismo estará dirigido por el diseñador Harold Eli Ramos, diseñador especializado en Diseño Residencial, Diseño Corporativo, Hospitality Design, Staging (Ambientación),y Diseño  de cocinas. Los fondos recaudados se usarán para la remodelación del hogar de niñas Hogar Fátima en Bayamón. El colegio próximamente ofrecerá más información sobre el evento que se dará el 20 de noviembre 2021.

 

Delfo: un nuevo código estético para el baño

en Diseño/Interiorismo por

Ceramica CIELO presenta Delfo, el lavabo diseñado por Andrea Parisio y Giuseppe Pezzano, donde la funcionalidad y la estética se confirman como los elementos ganadores de un proyecto con un diseño puro y esencial y un alma escultórica y sofisticada, caracterizado por una destacada atención al detalle.

Detalle del mueble Delfo de CIELO – Suministrada

 


Una solución de alta artesanía industrial que, dependiendo de las diferentes personalizaciones, se presenta con una sencillez emocional hasta el punto de convertirse en un elemento precioso del ambiente más íntimo del hogar.

Detalle del mueble Delfo de CIELO – Suministrada


Distinguido por una elegancia que ama la combinación de líneas rigurosas y formas suaves y simétricas. Delfo se expresa a través del poder de los materiales, en un juego de combinaciones entre cerámica y madera, que da vida a diferentes interpretaciones de un mismo estado de ánimo, unidos por la misma visión estética y la misma capacidad de reinterpretar el material cerámico en un contexto contemporáneo.

Armario Delfo de CIELO, en el nuevo tamaño compacto de 76 cm – Suministrada


Rasgo distintivo: mutabilidad. Mínimo y práctico, pero también sofisticado, cuando se combina con el mueble armario con su puerta triangular de listones de madera maciza. El diseño de Delfo juega sutilmente con los contrastes. Entre madera y cerámica, entre rigor y sinuosidad, entre solidez y ligereza. Una presencia magnética en el espacio íntimo de tu baño que combina sencillez y emoción.

Con sus infinitas combinaciones, nuevas posibilidades de combinaciones de colores y dimensiones compactas (113 x 52 cm o 76 x 52 cm), Delfo se caracteriza por una versatilidad sin igual. El lavabo colocado sobre una refinada encimera ovalada, tanto en cerámica como en los tonos mate y brillante de las paletas de colores “Terre” y “Acque di Cielo”, descansa sobre un elegante mueble suspendido de madera lacada, disponible en 8 colores y 5 tipos de acabado en madera, lo que le da un extraordinario valor amueblado al proyecto.

Par de armarios Delfo de CIELO, en el nuevo tamaño compacto de 76 – Suministrada

El impacto estético dramático se amplifica en la versión con el mueble de almacenamiento suspendido con puerta triangular de lamas de madera maciza, disponible – como la versión lisa – en Eucalipto, Rovere Naturale, Sbiancato, Grigio y Nero. Incluso en dimensiones más pequeñas, Delfo mantiene su elegancia y funcionalidad. Sazonada y esencial, en la nueva versión de 76 cm embellece hasta los espacios más pequeños sin sacrificar su capacidad de almacenamiento.

Armario Delfo de CIELO, en el nuevo tamaño compacto de 76 cm – Suministrada


Este proyecto, máxima expresión de la artesanía y la atención al detalle sartorial, que siempre han distinguido a Ceramica Cielo, confirma una vez más la capacidad de la empresa para crear piezas únicas en términos de diseño, belleza y calidad, símbolo de la excelencia en la fabricación y estilística lograda. en los últimos años por la marca.

 

www.ceramicacielo.it

 

Infinidad de posibilidades para estaciones deformables temporeras

en Arquitectura/Diseño por

La estación deformable que diseñó Marvel Architects para el día internacional Parking Day, no solo sirve como un espacio recreacional, sino que sirve como modelo ideal para una multiplicidad de usos temporeros. 

Render de estación recreativa para park(ing) Day por Marvel Architects – Suministrada


El pasado 17 de septiembre , la firma de arquitectura Marvel Architects participó por primera vez del evento Park(ing) Day, con un diseño temporero y que fomenta la sustentabilidad usando energía renovable en su instalación.

Conoce sobre el proyecto en: Marvel architects diseña estación sustentable para el evento Parking Day
Instalación de Marvel Architects en Park(ing) Day 2021

El propósito fue introducir una alternativa que se pueda utilizar en diferentes escenarios. Su ventaja es que se puede utilizar para una multitud de eventos a corto plazo.

Funciona como alternativa sustentable, debido a que está diseñado con andamios deformables con la capacidad de soportar placas fotovoltáicas que energizan los dispositivos necesarios. Además, lo convierte en un modelo más flexible para utilizar en áreas que no estén energizadas.

Render de estación con placas fotovoltáicas por Marvel Architects para Park(ing)Day 2022 – Suministrada

El mismo se puede hacer a la escala que sea necesario. En el caso de la instalación de Park(ing) Day, tomó el largo y ancho de dos estacionamientos para introducir el modelo. Sin embargo, según las necesidades podría ser más largo, más ancho, más alto, más bajo, cerrado o abierto. Además, su simplicidad permite que sea instalado por un equipo de dos a tres personas, sin experiencia ingeniera. 


Brindamos algunas ideas y escenarios en el que se puede implementar el modelo

Estación de vacunación

A raíz de la pandemia del COVID-19, las estaciones de vacunación y pruebas de antígenos han sido más recurrentes en Puerto Rico y a nivel mundial. Ciudades como Nueva York actualmente cuentan con estaciones temporeras de pruebas para el virus del COVID-19 muy beneficiosas para turistas y ciudadanos. El diseño de Marvel es uno ideal para utilizar para este propósito y poder llegar a múltiples ciudades , aunque no tengan electricidad.

Ferias

Mercado Ballajá – Suministradas

Los andamios son perfectos para eventos como las fiestas patronales, mercados agrícolas, actividades municipales y cualquier otra feria temporera. Los artesanos pueden montar su kiosko utilizando los andamios e instalar sus luces , música, equipos electrónicos y cualquier otro elemento necesario. En el caso de estaciones de comida se pueden instalar licuadoras, parrillas, planchas y otros equipos necesarios para la confección de comidas. Otro tipo de ferias son las ferias informativas, como las ferias universitarias, ferias de empleo o ferias promocionales.

Exhibición de arte

Mercado Ballajá – Suministrada

Dentro del mismo plano de las ferias, presentamos la posibilidad de crear un exhibición de arte temporera con los elementos necesarios. Marvel Architects contó con la participación del artista Heryk Tomassini en Park(ing) Day, quién presentó una exhibición temporera en la actividad. De igual manera cualquier persona podría adaptar esta idea para presentarse en múltiples localizaciones a través del tiempo o en ferias de arte como mencionamos en el punto anterior. Tiene la capacidad de instalar luces y modificar el espacio al tamaño que desee. Incluso, puede optar por cerrar el espacio con algún material como un toldo, cortinas o tela haciéndolo de un evento más privado.

Estación de DJ

El Duque de Santurce

Tal como hizo Marvel Architects en Park(ing) Day, instalar un equipo de DJ a corto plazo es posible con el modelo de andamios. En la actividad de septiembre la firma invitó al Dj El Duque de Santurce a participar, y él mismo instaló su equipo por una duración de tres a cuatro horas. En el caso de fiestas, bodas, actividades de entretenimiento y más, es posible instalar equipos musicales para el disfrute de todos estando, inclusive en áreas como la playa o un parque sin electricidad.

El Duque de Santurce y el equipo de marvel Architects

La flexibilidad del diseño de los andamios deformables cuenta con una infinidad de posibilidades, solo hay que dejar la creatividad fluir. Si está interesado en obtener servicios de Marvel Architects puede visitar su página web marveldesigns.com

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