TABLOIDE DIGITAL DE DISEÑO

Museo de las Américas presentará documental sobre Ricardo E. Alegría

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El Museo de las Américas ofrecerá una serie de actividades durante el mes de abril dirigida un público diverso que, junto a las exhibiciones, complementan la vista a la institución sanjuanera.  Las actividades durante el mes de abril incluyen la presentación del documental sobre el antropólogo puertorriqueño, Ricardo E. Alegría, y un Domingo Familiar dedicado a esta misma figura.

La primera de estas actividades será el viernes, 16 de abril a las 7:00 p.m. cuando se presentará el documental 500 y 100: Ricardo Alegría en la Isleta de San Juan, con motivo de la celebración del centenario del insigne antropólogo puertorriqueño y fundador del Museo de Las Américas. El documental fue realizado por Amalia García Padilla, en conmemoración de los 500 años de fundación de la ciudad de San Juan.  En el mismo, es don Ricardo quien narra su vida en la isleta de San Juan, así como sus aportaciones a su desarrollo cultural y a la conservación del patrimonio de Puerto Rico. La transmisión será a través del perfil del Museo de Las Américas en Youtube.

Mientras que el domingo 25 de abril, de 11:00 am a 4:00 pm, como cada último domingo de mes, el Museo de Las Américas celebrará su Domingo Familiar que en esta ocasión estará dedicado a la figura y legado de Ricardo Alegría. Este día habrá lectura de cuento y taller creativo a cargo de la tallerista Lizette Martínez a la 1:00 de la tarde.

Fundador del Museo de las Américas, Ricardo E. Alegría Gallardo. Suministrada

Los Domingos Familiares se celebran el último domingo de cada mes, coincidiendo con el Mercado Ballajá coordinado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña siendo una gran oportunidad para el público de visitar el viejo San Juan y respaldar el arte y la cultura del país.

Actualmente, el Museo de Las Américas presenta en sus galerías las exposiciones permanentes: Las Artes Populares en Las Américas, La Herencia Africana y Conquista y Colonización: nacimiento y evolución de la nación puertorriqueña, así como la exposición temporal La Palabra Imaginada del artista Rafael Trelles.

El Museo de Las Américas opera en horario especial de jueves a domingos de 11:00 am a 4:00 pm, tomando en cuenta las medidas de distanciamiento y seguridad requeridas ante la pandemia del Covid-19. El uso de mascarillas es obligatorio. Para más información puede comunicarse al: (787) 724-5052, info.museolasamericaspr@gmail.com, www.museolasamericas.org  #museolasamericaspr.

 

 

 

“Epso” inicia el Día Mundial del Arte en Fairmont El San Juan Hotel

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Los trazos con el marcador y la esencia del muralismo presentes en el Fairmont El San Juan Hotel dieron inicio al Día Mundial del Arte. En vista de celebrar el arte como la evolución del pensamiento crítico y por tanto del ser humano, el muralista puertorriqueño Tahisue “Epso” Pastrana realiza su interpretación del tríptico El Jardín de las Delicias de El Bosco que representa el paraíso, la vida terrenal y el infierno. La nueva pieza se estará desarrollando en vivo hoy, y mañana viernes, 16 de abril de 6:00 a 8:00 p.m. en el lobby del hotel.

El Jardín de las Delicias es considerado una de las obras más misteriosas de la historia del arte. En los tres paneles está representado el paraíso terrenal y la condena al ser humano por sus pecados. Sin embargo, “Epso” aproxima su versión contemporánea a las acciones viciosas de las personas hacia la tecnología.

El artista “Epso” dibujando en vivo su intrepretacción del Jardín de las Delicias en Fairmont El San Juan Hotel. 📸 Valería Falcón
La obra bajo el nombre “La realidad sin velo” de “Epso” aproxima su versión contemporánea a las acciones viciosas de las personas hacia la tecnología. 📸 Valería Falcón

“Al ser esto mi interpretación a la obra de Bosco que se basaba en el paraíso en el Jardín del Edén, lo que era la sociedad en aquel momento y lo que él entendía como infierno; yo visualizo que el paraíso es algo que nunca ha existido. Creo que simplemente vivíamos con un velo y reprimiendo unas cosas que no eran políticamente correctas. Ahora todo se basa en el media, los bienes materiales, y muchas cosas pasaron a un segundo plano. Entiéndase la familia, la ética, las responsabilidades, los valores…”, detalló el muralista a 90 Grados.

Detalles del “La realidad sin velo” 📸 Valería Falcón

La interpretación de “Epso” bajo el nombre de “La realidad sin velo” se está trabajando sobre un panel de cemento para mantener una relación más directa al graffiti, puesto que este tipo de arte suele producirse en la calle en superficies del mismo material o en piedra.

Por su parte, el director creativo de la Galería ArtLab³, Carlos Matta asegura tener interés en el arte de “Epso” para que continúe movilizándose a otros espacios. “Yo le dije a “Epso” que su trabajo no se podía quedar en la calle, y que debería hacer una transición y llevarlo a espacios interiores, en las casas y montarlo en un canvas”, expresó.

ArtLab³ en Fairmont El San Juan Hotel. 📸 Valería Falcón
ArtLab³ en Fairmont El San Juan Hotel. 📸Valería Falcón

Al momento, el artista puertorriqueño, influenciado por la industria de  la costura, cuenta con una obra exhibida en ArtLab3. Igualmente, con una instalación en la tienda de Gustavo Arango dentro del hotel. También, ha realizado varios murales en los municipios de Carolina y Toa Baja, entre otros.

Pieza artística de “Epso” realizada con las tapas de spray en ArtLab³. 📸 Valeria Falcón

Dentro del calendario de actividades del Fairmont El San Juan Hotel como parte del Día Mundial del Arte, la banda D’ Santos estará tocando en vivo hoy y mañana, viernes 15 de abril a partir de las 6:00 p.m. mientras “Epso” estará realizando su live painting. Además, en los jardines del hotel se une el evento Paint & Sip Under the Banyan Tree, hoy de 4:00 a 6:00 p.m.. La experiencia a la sombra del  árbol tricentenario incluye una clase de pintura para realizar una obra original dirigida por Aqua Arte e incluye una botella de vino Merlot Josh Cellars por $45 por persona, más impuesto. Puede realizar sus reservaciones a través de OpenTable.com bajo Bar Americana.

 

Satto presenta su primera producción discográfica 

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El cantautor Satto presenta su primera producción discográfica de rock tras mas de 15 años de experiencia en la industria musical. La propuesta musical incluye nueve temas de rock que reflejan las diferentes etapas de cuando se conoce una persona transmitiendo la atracción, el amor, el desamor y el despecho. El álbum homónimo ya esta disponible en las plataformas digitales.

Luis Lebrón, mejor conocido por su nombre artístico Satto, además de interpretar los temas, fungió como compositor, arreglista y guitarrista de la producción independiente.

El actual sencillo en promoción se titula “Tu ombligo“, el cual relata la dinámica de un amor apasionado a pesar de la distancia.

Otro de los temas es “Dime hoy” que trata de ese momento en que a uno le gusta alguien, pero aún no ha dado el paso de expresarlo y la persona espera con ansias saber si le interesa o no.

La canción de amor “Hey Baby” es la idónea para hacerle una dedicatoria a esa persona especial.  Asimismo, el artista se inspiró en el nacimiento de su hija para el tema “Seré yo“, el cual compuso con su hermano Ricky.

Mientras que “Vas” refleja la actitud de despecho luego de que la pareja le hace daño.  “Silencio” está enfocada en cuando alguien se va, mientras que “Se detienen” que presenta las contradicciones que experimenta el ser humano cuando desea hacer una cosa, pero hace otra.

El álbum incluye el éxito “Lobo Domesticado“, el cual fue popularizado por Joan Sebastián y Tommy Olivencia. Además, tiene una nueva versión de “Jardinero“, tema original del merenguero Wilfrido Vargas.

“Estoy satisfecho con el resultado del álbum, decidí hacer mi sueño realidad y lanzar un álbum completo con un sonido genuino y estoy agradecido de poder trabajar con excelentes músicos y productores. Mi propuesta es de rock clásico universal y se extiende más allá de la edad y preferencia de géneros musicales,” expresó el ex guitarrista de Pedro Capo.

Satto

La producción del álbum estuvo a cargo de Lewis “Butch” Magruder, reconocido por su ejecutoria como guitarrista, compositor y productor de la Banda Sí Señor.  La mezcla del álbum estuvo a cargo de Bob St. John, ganador de varios premios Grammys y quien, además, colaboró en producciones de artistas como Durán Durán, Black Guayaba y La Secta.

La masterización fue realizada por Mike Couzzi, ganador del Grammy por el disco Supernatural de Santana y quien ha trabajado con artistas como Rod Stewart, Cristina Aguilera, Ricky Martin, Tommy Torres, entre otros.

Durante la grabación del álbum participó Gabriel Calero ex baterista de Black Guayaba, el guitarrista Eddie Trucco y el veterano bajista Junior Irizarry.

En cuanto al significado de su nombre artístico, Satto relató que lo escogió porque se considera una mezcla de muchos elementos, y además al igual que los caninos se describe como bueno, cariñoso y fiel.

 

 

Grand Relations actualiza la versión del minimalismo escandinavo

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Una combinación de minimalismo clásico escandinavo y piezas de diseño de vanguardia internacional se fusionan en el Atelier de Grand Relations con “Scandi 2.0”.

El espacio del taller ofrece aires de serenidad, ya que el sol entra a través de la pared de ventanas de casi cinco (5) metros de altura que dan al norte. En un escenario creado por la estilista de interiores Caroline  Sandström establece líneas yuxtapuestas en formas orgánicas e irregulares colocadas en su lugar, suavizando el aspecto y la sensación de la habitación.

Foto: Mike Karlsson Lundgren Interiorismo: Caroline Sandström Cliente: Grand Relations
Foto: Mike Karlsson Lundgren Interiorismo: Caroline Sandström Cliente: Grand Relations

Un lugar de paletas claras y terrosas abraza los contrastes con maderas, tonalidades y materiales más oscuros. La versión actualizada del minimalismo escandinavo incorpora influencias globales, dando la bienvenida a superficies más rugosas y materiales naturales que envejecen y cambian con el tiempo.

Foto: Mike Karlsson Lundgren Interiorismo: Caroline Sandström Cliente: Grand Relations
Foto: Mike Karlsson Lundgren Interiorismo: Caroline Sandström Cliente: Grand Relations

“Creemos que la gente busca algo más sólido, genuino y elegante. La funcionalidad del mañana nace en productos con un toque escandinavo hoy. Con Scandi 2.0, la artesanía ha vuelto a ocupar un lugar central, eclipsando el hiperconsumo con una producción lenta de diseños audaces y minimalistas”, comentan Hans Hjelmqvist y Tove Regnander, fundadores de Grand Relations.

Los diseños destacados de la serie son de: Veermakers,  Fritz Hansen, Hem, String, Rosenthal, Northern, Rosenthal con Versace, Heymat, Nordic Knots, Liljencrantz x KFK, NJRD, Bernadotte & Kylberg, Wästberg, Fogia, Carl Hansen & Son y Foscarini .

Foto: Mike Karlsson Lundgren Interiorismo: Caroline Sandström Cliente: Grand Relations
Foto: Mike Karlsson Lundgren Interiorismo: Caroline Sandström Cliente: Grand Relations
Tove Regnander y Hans Hjelmqvist Foto: Mike Karlsson Lundgren

https://grandrelations.com/

Restauración: Compromiso y aceptación con la obra

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El Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) rescató 86 obras de arte gráfica luego de recibir la beca del Art Conservation Proyect de Bank of America. Bajo el título Rescate del patrimonio de nuestra gráfica nacional” todas las obras intervenidas tenían soporte de papel. En vista de profundizar sobre el proceso, 90 Grados dialogó con la conservadora de papel Viviana van Vliet y la conservadora de pintura del MAPR, Sol E. Rivera.

Es preciso destacar que, el proceso de restauración es frenar el deterioro de obras artísticas con valor histórico para intentar devolverles su estado original. Las intervenciones son prácticamente cien por ciento reversibles y todos los materiales son compatibles con los utilizados por el artista.

Durante el proceso de conservación, fue fundamental documentar por escrito y mediante fotografías cada obra gráfica identificando su origen, nombre del artista, título de la obra, fecha de realización, técnica, dimensiones, número de registro y estado de conservación.

Herramientas para la conservación de las obras artísticas 📸 Valeria Falcón

En “Rescate del patrimonio de nuestra gráfica nacional” se trabajó en gran parte con serigrafías, xilografías, grabados y gouache sobre papel. “Varias obras tenían presencia de esporas de hongos, manchas de aureolas y ondulaciones que son las evidencias de que el papel estuvo mojado o en un ambiente altamente húmedo. También, la mugre omnipresente y el rastro de insectos que van dejando su huella en excrementos y perforaciones en los papeles son evidencia de una conservación en ambiente inadecuado. Algunas tenían el papel quebradizo, con rasgaduras y faltantes (cuando una parte del papel original se pierde)”, detalló Viviana van Vliet sobre la condición de las piezas antes de comenzar con el proceso de restauración.

De igual forma, “uno de los problemas mayores es la presencia del foxing, las formas circulares marrones en el papel cuyo desarrollo es muy común en las obras de arte gráfica en clima tropical”, abundó.

“Estructura colgante II”, xilografía sobre papel japonés Mulberry por Rolando López Dirube 📸 Valeria Falcón
“Estructura colgante II”, xilografía sobre papel japonés Mulberry por Rolando López Dirube 📸 Valeria Falcón

“Algunas de las obras son admitidas como donaciones en el museo y vienen con diferentes estados de conservación. Una vez ingresadas las obras están en un ambiente controlado con respecto a la temperatura, a la humedad relativa,  a la iluminación, a la limpieza y al control de plagas”, explicó la conservadora de pintura del MAPR, Sol E. Rivera.

“Los métodos de restauración se van ajustando según el caso de cada obra, ya que existe una tremenda cantidad de variedades de papel, igual que ocurre con las técnicas y sus combinaciones; adicional a eso, hay que añadir el estado de conservación de la obra. Es confrontando la información de estos tres elementos que se va poder decidir sobre la intervención más adecuada para cada obra”.

La conservadora de papel, Vivian van Vliet, realizando una manipulación correcta. Cada obra debe tratarse con delicadeza y desplazarse sobre una superficie rígida y plana, idealmente sólida y lisa.  📸 Valeria Falcón
“El Muro III”, xilografía sobre papel japonés Mulberry  por Rolando López Dirube 📸 Valeria Falcón
“El Muro III”, xilografía sobre papel japonés Mulberry  por Rolando López Dirube 📸 Valeria Falcón

“Hay piezas que están compuestas de varios papeles y no necesariamente reaccionan de la misma manera. Lo mismo ocurre con los papeles que tienen adhesivos, hay que averiguar de qué adhesivo se trata para saber exactamente que método de remoción va a funcionar.  Hay adhesivos que se pueden disolver en agua. Unos necesitan calor y otros necesitan vapor de algún químico. Todo hay que verlo tranquila y detenidamente, y sobre todo ir haciendo pruebas: no hay que dar nada por sentado ya que cada obra es única”, profundizó la conservadora de papel.

“La lectura descubre mundos nuevos”,  serigrafía sobre papel por Eloy Blanco 📸 Valeria Falcón
“La lectura descubre mundos nuevos”,  serigrafía sobre papel por Eloy Blanco. Conservadora de papel, Viviana van Vliet 📸 Valeria Falcón

Es totalmente normal que las obras envejezcan, como nosotros. “Son materiales orgánicos que se degradan por el paso del tiempo, solo que uno trata que envejezcan a un paso normal y no acelerado, por la degradación de la técnica y/o por la mala calidad del papel. Hay que hacer un compromiso con la preservación de las obras y todo empieza con la conservación preventiva,” concluyó.

Entrevista en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) con la conservadora de papel Viviana van Vliet y la conservadora de pintura del MAPR, Sol E. Rivera  📸 Valeria Falcón

 

Músicos, actores y activistas se unen al Día de la Tierra

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Para estimular la acción climática y crear conciencia sobre la amenaza existencial que tiene la humanidad Earthday.org reunirá líderes mundiales, músicos, actores y activistas en su segundo Día de la Tierra: Restaurar nuestra Tierra. La transmisión en vivo será el próximo, 22 de abril.

Paralelamente a la cumbre climática global de la Administración Biden, Earthday.org , transmitirá el evento digital con paneles de discusión, películas y actuaciones musicales especiales que exploran los procesos naturales, las tecnologías ecológicas emergentes y el pensamiento innovador que puede restaurar los ecosistemas del mundo.

Los temas incluidos son:

  • Alfabetización climática y ambiental
  • Tecnologías de restauración del clima
  • Esfuerzos de reforestación
  • Agricultura regenerativa
  • Equidad y justicia ambiental
  • Ciencia ciudadana
  • Limpiezas y más.

El Día de la Tierra 2021 funge como un trampolín fundamental para impulsar la acción climática en todo el mundo. El evento del año pasado atrajo a más de 8.5 millones de espectadores. Día de la Tierra en vivo: Restauración de nuestra Tierra se transmitirá en vivo a las 12PM ET el 22 de abril a través de earthday‍.org, Facebook, Twitter, Twitch, YouTube y GEM-TV.

 

 

Yaire y Ana Del Río regresan para evocar “Instantes”

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Las cantantes Yaire y Ana del Rocío anunciaron que enlazarán nuevamente sus voces en lo que será la tercera función de su concierto “Instantes”. Luego de sus dos funciones a casa llena y con un público deseoso de disfrutar de sus artistas, las intérpretes complacerán a sus seguidores con esta nueva función, el sábado 17 de abril, a las 7:30 de la noche, en la plazoleta que ubica frente al café teatro Musas y Eventos en Santurce.  

Luego de vivir esa hermosa experiencia de volver a cantar frente al público, de sentir sus aplausos y sus buenas energías, decidimos hacer esta tercera función para complacer a todas esas personas que nos han escrito a través de las redes sociales, que se quedaron fuera en los pasados conciertos” expresó Yaire.

Acompañadas de tres experimentados músicos, evocarán la época dorada de los 80 y 90 interpretando temas de otras grandes artistas como Ednita, Lourdes Robles, Yolandita, Amanda Miguel, Yuri, Rocío Durcal, entre muchas otras, que han sido de inspiración e influencia en sus vidas.

En los pasados shows logramos llevar al público por un viaje retrospectivo con temas que fueron éxitos en esos años y que el público logró conectar y cantar con nosotras. En esta nueva función, venimos con esas y otras canciones para aquellos que deseen repetir el concierto, puedan disfrutarlo aún más. Les aseguramos una velada única” acotó Ana del Rocío, también conocida como ‘La Voz Flamenca de Puerto Rico’.

La función de “Instantes” será el sábado 17 de abril a las 7:30pm, en las inmediaciones de Musas y Eventos en Santurce. Los espacios son limitados. Para reservaciones deben llamar al 787.466.4607.

 

5 reglas para romper en el diseño de interiores

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Existe un popular dicho que dice: “las reglas se hicieron para romperlas”. Y si decides hacerlo, asegúrate de romperlas bien. El escrito original de Amanda Lauren en Forbes destaca cinco reglas para romper en el diseño de interiores. Prepárate para evaluar tu percepción e inspirarte para tu próximo proyecto.

Regla: Todo debe combinar

En los últimos años ha incrementado el diseño homogéneo. Por eso Roxy Te Owens, fundadora y directora creativa de Society Social opina que, “combinar y combinar está bien, pero la verdadera magia del diseño esta en la mezcla. No sientas miedo en combinar metales, colores neutrales, texturas y piezas nuevas y viejas”.

Regla: Todo debe combinar

Regla: Pintar todas las paredes blancas

El uso del color no tiene por qué ser demasiado atrevido. La terracota arenosa, la salvia polvorienta o un amarillo alegre bañado por el sol son excelentes alternativas. “Como resultado, estos colores infunden una calidez serena pero enérgica en un interior”, explica Andre DeRosa, principal de Avenue Interior Design.

Sin embargo, DeRosa insiste en que es importante resistir la tentación de pintar cada habitación de un color tremendamente diferente. “Seleccione dos o tres tonos con tonos que se complementen entre sí para crear una sensación de unidad”.

Regla: Pintar todas las paredes blancas

Regla: Arte únicamente para las paredes

El arte se trata de romper las reglas, entonces, ¿por qué no romper las reglas del arte y dejar de limitar su uso a las paredes? “No solo puedes colgar marcos en la parte frontal de una estantería, la puerta de un armario o incluso en un tablero de anuncios, sino que puedes y debes colocarlos prácticamente en cualquier lugar que quepan”, le dijo Tessa Wolf, directora creativa de Framebridge a Lauren.

“Nos gusta colocar marcos enormes en una pared larga y vacía como un pasillo o al lado de una silla o mueble único en una alcoba. Se pueden colocar pequeños marcos en estanterías, repisas o tocadores para un detalle realmente personal. Esta es nuestra forma favorita de introducir pequeñas fotos familiares en una habitación. Los marcos inclinados tienen una cualidad informal que puede evitar que un espacio se sienta demasiado formal o acabado”.

Art on a shelf. Framebridge

Regla: En los cuartos pequeños solo colores claros

El instinto de pintar los cuartos pequeños con colores claros es común porque se tiende a pensar que los colores oscuros dan la ilusión de reducir espacios, pero según Barbara Karpf, directora ejecutiva y fundadora de DecoratorsBest, esto es simplemente falso.  “Un color oscuro puede ocultar los límites y las esquinas para que la habitación parezca más grande. El color profundo camufla la pequeñez y crea la percepción de profundidad. Agregue una tela de césped de color oscuro para darle textura y la pequeña habitación se convertirá en una joya”, dice ella.

Beth Diana Smith, diseñadora de interiores y experta en estilo de HomeGoods también propone romper esta regla. “Pintar una habitación de un color oscuro en realidad puede darle más profundidad a la habitación, creando el telón de fondo perfecto, dramático y sofisticado para aplicar capas de color, textura y patrón a través de los muebles y la decoración”.

Regla: En los cuartos pequeños solo colores claros Crédito: Apartment Therapy

Regla: Pintar el techo con colores neutrales

Los techos blancos y de cáscara de huevo son aburridos, así que ¿por qué no usar este espacio como una oportunidad para hacer algo audaz? “A menudo se hace referencia a los techos como la quinta dimensión y pueden ser una parte integral del diseño”, explica Karpf. “El papel pintado a rayas, por ejemplo, crea una apariencia de tienda de campaña y un patrón fuerte en toda la superficie agrega carácter. También puedes mejorar visualmente las proporciones de una habitación con papel tapiz metálico y ocultar ángulos incómodos con un diseño escénico”.

Regla: Pintar el techo con colores neutrales

¿Cuál es la próxima regla que romperás?

Comienza el Mes de la Arquitectura Paisajista 2021 en el CAAPPR

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El Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico por conducto de su Instituto de Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico comienza a celebrar el mes de la Arquitectura Paisajista desde el  8 al 26 de abril, el cual contará con un variado calendario de conferencias, un charrete de diseño y una charla magistral. Bajo el título Arquitectura del Paisaje: Educación + Profesión + Industria, la celebración estará dedicada a la arquitecta paisajista Virginia Pennock Englebright.

La Arq. Teresita del Valle Beltrán, presidenta del Instituto, dijo que este año el Mes de la Arquitectura Paisajista cuenta con una un significado especial al estar dirigido a reconocer la importancia de la educación, la contribución de la profesión y el aporte del arquitecto paisajista en la industria.

Las actividades darán inicio el jueves, 8 de abril, a partir de las 5:00 p.m., en formato virtual, con la lectura de una proclama del Departamento del Estado declarando el inicio formal del Mes de la Arquitectura Paisajista, tras lo cual se pasará a una dedicatoria a la Arq. Psj. Virginia Pennock y un conversatorio entre educadores, profesionales y afiliados de la industria, quienes conocieron a la destacada profesional. Esta actividad llevará por título “Educación y Profesión de la Arquitectura del Paisaje”.

Como parte del calendario de actividades también se llevará a cabo el charette de diseño: “Infraestructura Urbana Canalización del Río Piedras”, para el cual es necesario registrarse el 8 de abril.

Mientras que el sábado, 10 de abril, de 9:00 a.m. a 12:00 p.m., se ofrecerá un taller virtual de dibujo a mano alzada y representación del paisaje, cultura y comunidad con el arquitecto paisajista Richard Alomar, quien es el presidente del Departamento de Arquitectura Paisajistas de la Universidad de Rutgers.

El jueves, 15 de abril, a partir de las 6:00 p.m., el Arq. Juan Gallisá presentará la charla virtual “Agricultura Integrada a los edificios”, en la que hablará sobre el potencial de la agricultura urbana y cómo integrar esta a los edificios en techos, balcones, terrazas, paredes y patios.

“Restaurando la ecología del paisaje de los patios urbanos” es el título de la charla virtual que se llevará a cabo el lunes, 19 de abril, de 6:00 p.m. a 7:30 p.m., a cargo de la botánica Elvia Meléndez Ackerman.

El martes, 20 de abril, a las 6:00 p.m. se ofrecerá la charla virtual “Educando a nuestros futuros clientes: la educación K-12 en Arquitectura Paisajista” a cargo del Arq. Psj. Arnaldo Cardona, quien hablará de su experiencia como arquitecto paisajista y educador en las escuelas del sistema público de la Ciudad de Nueva York. Mientras, que el miércoles, 21 de abril, de 4:00 a 8:00 p.m. se llevará a cabo el conversatorio virtual titulado “La industria de los viveros”.

El Mes de la Arquitectura Paisajista concluye el jueves, 22 de abril, de 6:00 a 8:00 p.m. con una charla magistral a cargo del Arq. Psj. Edmundo Colón Izquierdo, titulada “El Río Vive… y nadie lo sabe”, proyecto por el cual recibió el codiciado Olmsted Fellow de la Landscape Architecture Foundation. Esta actividad se llevará a cabo en formato híbrido, y cuenta con un cupo presencial limitado, por lo que requiere registro previo.

Calendario de eventos del Mes de la Arquitectura del Paisaje 2021

Para información sobre costos y créditos de educación continua, puede llamar al teléfono: 787-724-1213, y/o acceder a la página web del Colegio: www.caappr.org.

 

 

ConectARTE cumple su primer aniversario

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El proyecto ConectARTE cumple su primer aniversario de mantener presencia en el Museo de Arte de Ponce, a través de una diversa programación de actividades virtuales que han logrado ampliar el conocimiento de su colección mientras promueven el arte y la cultura de la comunidad.

Como parte de la oferta, el Museo presenta vídeos educativos gratuitos relacionados a obras de la colección y una variedad de talleres entre los que se encuentran dibujo, pintura, arte digital, caricatura tradicional, Manga y Animé; clases de baile de Bomba, Plena puertorriqueña y la Caopeira, de raíces afro- brasileñas; además de Yoga y tutoriales de manualidades para toda la familia, entre otros.  Logrando así, un millón de interacciones en las plataformas de la institución desde la declaración de la pandemia del COVID- 19 en la isla el año pasado.

Suministrada

ConectARTE surgió por las recomendaciones de aislamiento físico como consecuencia de la pandemia logrando interactuar con la comunidad. “A través de ConectARTE hemos logrado con éxito formar una gran comunidad virtual que interactúa, se divierte y aprende participando. Durante este año hemos ofrecido sobre 300 talleres de arte, danza y bienestar general, además de actividades especiales como la serie de ediciones virtuales de ‘Happy Art’ y el ya tradicional ‘Día de Reyes en el MAP’.  A un año de la declaración de la emergencia sanitaria mundial, hemos ido evolucionando y ajustando nuestros programas a la nueva realidad. Próximamente, esperamos integrar actividades presenciales observando los protocolos de seguridad requeridos en la isla.”, dijo la directora ejecutiva del Museo de Arte de Ponce, Alejandra Peña Gutiérrez.

Por su parte, la directora de desarrollo del Museo, Rubí Rodríguez – Bustillo indicó que “estamos muy complacidos con la colaboración que hemos recibido de las instituciones privadas y públicas que se han unido a esta iniciativa en apoyo al Museo. Agradecemos a la Fundación Banco Popular de Puerto Rico, al Banco Popular de Puerto Rico, a la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Voy Turisteando y a la Comisión de Donativos Legislativos de Cámara y Senado por su compromiso con la gestión cultural y educativa de nuestra institución. Esperamos que más empresas se unan a nuestra iniciativa.”

Suministrada

Actualmente el Museo ha podido continuar con su programación educativa recaudando fondos a través de su programa de ‘Arts & Culture Preservers’.  Todos aquellos individuos o empresas que quieran donar para que la programación de ConectARTE continúe sirviendo al público pueden hacerlo a través del Website www.museoarteponce.org/paginas/donativo/7/116/19/; ATH Móvil o PayPal usando el “handle”: Museoarteponce.

 

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