TABLOIDE DIGITAL DE DISEÑO

5 mujeres puertorriqueñas que debes conocer por su activismo literario 

en Arte/Diseño por

Las acciones colectivas transforman leyes. Las protestas pasivas introducen el feminismo. La constancia del activismo feminista concientiza y defiende la justicia de género. Hoy, 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer se reconoce el esfuerzo incalculable de millones de mujeres que se enfrentan ante la desigualdad de género.   

En el contexto histórico-político, las mujeres puertorriqueñas han utilizado la literatura como herramienta de activismo feminista.  Mediante el poder de las palabras han logrado reconocer a la mujer en el mundo laboral, han denunciado la discriminación y  re-configurado instituciones sociales, económicas, políticas y culturales.

En colaboración con Libros 787 resaltamos a las siguientes 5 mujeres puertorriqueñas que debes conocer por su activismo literario. 

Hace más de un siglo, en el Barrio Santa Cruz en Carolina, nació Julia De Burgos García, ícono puertorriqueño de la literatura contemporánea. Maestra, poetisa, editora, periodista, De Burgos transformó la historia puertorriqueña con su trabajo literario y su estilo de vida, rompiendo el molde tradicional de los roles de género femeninos de principios del siglo 20

Su trabajo se caracterizó por la producción poética y la extraordinaria capacidad para reflejar los problemas de la mujer de su tiempo. En aquel momento, al principio del siglo XX, las mujeres comenzaron a formar parte de las uniones obreras y participaron activamente para mejorar las condiciones de trabajo. Además, a través de su poesía, Julia reitera los efectos del colonialismo y sus violencias en la cultura puertorriqueña, defendiendo el nacionalismo y la identidad de Puerto Rico.  

A Julia de Burgos le reconocemos por:

Mientras el mundo atravesaba guerras en varios continentes, Mercedes López-Baralt, investigadora e historiadora puertorriqueña de excelencia, nace en el pueblo de San Juan. 

López-Baralt se ha dedicado a la investigación sobre la mitología nativa de las Antillas en la crónica del fray Ramón Pané, acompañante de Cristóbal Colón durante su segundo viaje a las Indias, y al mito Inkarrí. La relevancia de su literatura investigativa ha ayudado a entender la organización sociopolítica y las creencias mágico-religiosas. Por si fuera poco,  su dedicación a la literatura colonial hispanoamericana ha amplificado nuestro conocimiento colectivo. 

Algunos de los logros de Mercedes López- Barlat incluyen: 

Mercedes Arroyo Pizarro

En el año 1966, la lucha por la libertad y sus revoluciones forjaban Latinoamérica, y en un acto revolucionario por sí solo, nace la escritora Mayra Santos Febres en el pueblo de Carolina, quien a través de su trabajo literario ha transformado la cultura puertorriqueña.

Las revoluciones–desde la industrial hasta las filosóficas–plantean la problemática de la identidad nacional; temática que Febres ha trabajando a medida que resalta la cultura afroamericana y afrocaribeña, a su vez enalteciendo el rol de la mujer en la sociedad

Precisamente, en su proyecto más reciente fungió como libretista y curadora de la serie Afrodescendencia: Raza en la piel y en la conciencia en la Corporación de Puerto Rico para la Difusión Pública (WIPR). La serie de seis documentales resaltó varias personalidades de nuestra historia afrodescendiente en Puerto Rico y el Caribe. Las mujeres destacadas son Celestina Cordero, Sylvia del Villard y  Ruth Fernández. 

A Mayra Santos Febres le reconocemos:

Mayra Santos Febres

Cuatro años después, durante la revolución tecnológica que cambió el mundo y en medio de dictaduras por toda Latinoamérica, nace la novelista, cuentista, ensayista y directora de teatro, Yolanda Arroyo Pizarro, en el pueblo de Guaynabo. 

Explorando la marginalidad del desahucio y los límites del desarrollo femenino ante los desafíos jerárquicos, Arroyo Pizarro intenta romper el mecanismo sistemático racial de la isla mientras expone la afroidentidad y la sexodiversidad

Por su ímpetu dentro del activismo feminista fue invitada en el 2015 por la Organizacion de las Naciones Unidas (ONU) para discutir sobre las mujeres, la esclavitud y la creatividad como parte del programa Recordando la Esclavitud

A Yolanda Arroyo Pizarro le reconocemos:

Yolanda Arroyo Pizarro

En el año bisiesto de 1984, que comenzó un Domingo, y que ha inspirado múltiples obras literarias, en el centro de Puerto Rico, nace Ana Teresa Toro, periodista y escritora, columnista, podcastera aiboniteña

Entre palabras dictadas por las costumbres sociopolíticas, Ana Teresa Toro resalta el veredicto sutil e imponente de erradicar el machismo en sus columnas de opinión. Discute el vivir y el ser mujer en torno a cómo el cuerpo se siente y no como se ha impuesto socialmente. De esta manera, la periodista independiente refleja unos paralelismos de activismo revolucionario

Ana Teresa Toro es la ejemplificación del feminismo contemporáneo. Al fiscalizar la política pública ofrece una nueva oportunidad de igualdad a las niñas, jóvenes, mujeres y la comunidad LGBTIQ+. 

A Ana Teresa Toro le reconocemos:

Ana Teresa Toro

El activismo social, el racismo, el feminismo, y la política son temas presentes en los trabajos de cada una de estas escritoras, ya sea porque lo han vivido en carne propia o porque lo han estudiado durante el transcurso de sus vidas. El pasado 25 de enero, por Orden Ejecutiva del Gobernador Pedro Pierlusi, se declaró Estado de Emergencia a raíz de los feminicidios recurrentes y el problema sistemático de Violencia de Género que enfrenta la isla

La literatura nos permite adentrarnos en las vivencias del otrx, pero también nos sirve como punto de partida hacia esta lucha constante de lo que significa ser mujer. Nos permite reafirmarnos que nuestra voz importa, que vale la pena escucharnos y más allá, posicionarnos como figuras que cambian el mundo; estas mujeres son vivo ejemplo de lo que somos capaz. 

El escrito 5 mujeres puertorriqueñas que debes conocer por su activismo literario fue escrito en colaboración con la editora Ariana Vega Vargas de la librería Libros 787.

https://libros787.com/ 

 

 

 

 

 

 

 

Puerto Rico participará del maratón regional Girls4Tech

en Arte por

En el marco al Día Internacional de la Mujer, Mastercard anuncia el maratón regional de Girls4Tech, un programa para inspirar a niñas a desarrollar habilidades STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas), por primera vez en una serie de eventos virtuales y simultáneos que se realizarán el 8 de marzo en 15 países de América Latina y el Caribe.

En un panorama donde las mujeres deberían ser incluidas en la reconstrucción de la economía, Girls4Tech busca impactar a un millón de niñas entre 8 y 16 años de 40 países para 2025.  Las secciones están destinadas a introducirlas en los campos de criptología, detección de fraude y convergencia digital.

De hecho, el 80% de los trabajos creados en la próxima década requerirán habilidades en matemática y ciencias aplicadas, aunque actualmente menos del 30% de éstos están ocupados por mujeres.

“Las decisiones que tomemos hoy darán forma a nuestra realidad en los años por venir, por eso es importante contribuir en la construcción de un mundo con oportunidades equitativas que generen posibilidades sin límite para todos. A través de nuestras iniciativas para apoyar a la mujer en todas sus etapas, estamos modelando un ecosistema inclusivo para que las niñas y las mujeres encuentren oportunidades y apoyo para materializar y posteriormente escalar sus proyectos”, comentó Janet Rivera-Hernández, Vicepresidente de Comunicación de Mastercard para América Latina y el Caribe.

Los países incluyen además de Puerto Rico: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Jamaica, México, Panamá, Perú, República Dominicana y Venezuela.

https://www.girls4tech.com/

Kahadi teje el mármol con la luz

en Arquitectura/Diseño/Interiorismo por

Khadi, en su significado textual se refiere a una tela india, usualmente de algodón, hilada y tejida a mano en el hogar. Ahora, imagina el mármol tejido por la luz.  El resultado artesanal de la urdimbre del Kahdi evoca un panel decorativo en mármol donde los “hilos” se extienden primero por separados para luego entrelazarse y entreponerse cada vez de forma más densa hasta formar una trama elegante e inmediatamente atractiva.

Khadi, Lithos Design
Khadi, Lithos Design
Khadi, Lithos Design
Khadi, Lithos Design

Los productos de Lithos Design son distribuidos en Puerto Rico por The Marble Shop. 

https://www.lithosdesign.com/ 

https://themarbleshop.com/ 

 

Entrevista a Richard “Tiago” Santiago │ Mirar Contar Resistir

en Arte/Diseño por

En un mundo donde todo es cuestionable y la verdad para nada es absoluta, Richard “Tiago” Santiago recure a la introspección. En cierta medida, motivado por la desinformación en una era de la posverdad acude al pincel y al canvas para establecer paralelismos sociales dando la ilusión de observarlos por una pantalla. Es así como surgen las 12 pinturas al óleo de Mirar Contar Resistir, exhibiéndose virtualmente en la Galería de Arte de la Universidad del Sagrado Corazón.

 

Con toda certeza, “Tiago” distorsiona la verdad mediante movimientos y formas intentando documentar como la sociedad percibe el mundo. Al tener como herramienta las artes plásticas, el artista cambia el lente de la cámara para desenfocar la verdad. De hecho, uno de los paralelismos que están representados es el cristal de la religión proyectando sus fallas y aciertos.

Exhibición Mirar Contar Resisitir 📸 Valeria Falcón
Exhibición Mirar Contar Resistir 📸 Valeria Falcón
Exhibición Mirar Contar Resistir 📸 Valeria Falcón

En 90 Grados, aprovechamos la oportunidad de Mirar Contar Resistir para conversar sobre los encuadres y distorsiones percibidas por “Tiago”. La exhibición estará disponible hasta el próximo, 3 de abril. Usted puede visitarla y apreciarla en formato 3D presionando aquí.

Entrevista “Tiago” Santiago 📸 Valeria Falcón

https://www.sagrado.edu/galeria/?fbclid=IwAR3Mdkjvc9CSYeEPB1Up1_N2bRDVbWu2U3nYfGk9bEd0zfIJagjZfAGBApE 

 

Nakamura Kazunobu Design expresa un baile en el aire -con bruma y niebla

en Arte/Diseño por

La firma japonesa Nakamura Kazunobu Design expresa un baile en el aire -con bruma y niebla a través de una instalación artística. La obra de arte conjuga las formas escultóricas compuestas de elementos primitivos como puntos, líneas y superficies.  Bajo el nombre, “Rising like a cloud, falling like rain, a hazy presence”, Kazunobu busca recaudar fondos para continuar trabajando en el concepto.

Sketch "Líneas" que rellenan el espacio
Sketch “Líneas” que rellenan el espacio
“Rising like a cloud, falling like rain, a hazy presence”
“Rising like a cloud, falling like rain, a hazy presence”

El sentido japonés de belleza en el espacio es establecido por la luz efímera y débil, así lo afirma Junichiro Tanizaki en su “Elogio de las sombras”.

Una “línea” con belleza japonesa que absorbe delicadamente en lugar de repeler la luz con fuerza

“Esto significa que no estoy diseñando con el propósito de manipular la forma en sí, sino por el efecto que la forma tendrá al manipularse”,  comenta Kazunobu.

Las “líneas” finas se convierten en elemento que da forma al espacio

Las líneas en la obra son percibidas como el flujo del agua y aire. Asimismo, una línea con una belleza japonesa absorbe suavemente en lugar de repeler la luz. “Rising like a cloud, falling like rain, a hazy presence” representa vagamente la apariencia de la luz para revelar la existencia del aire que llena el espacio.

La obra de arte toca la luz y representa, vagamente, la apariencia de la luz para revelar la existencia del aire que llena el espacio

Este trabajo fue creado recolectando miles de palos muy delgados y colocándolos en una forma indeterminada como neblina para hacerlos flotar en el aire. “Quiero encarnar una existencia tan nebulosa como cuando la nube se va”, explica en el portal.

Rising like a cloud, falling like rain, a hazy presence”

El diseñador Kazunobu Nakamura ha ganado varios premios internacionales. Uno de ellos es el Frame Awards 2020 como Escenografía del Año por apilar papel con siluetas represententando una profundidad sagrada centrándose en la danza japonesa. Para apoyar la insitalacion artística “Rising like a cloud, falling like rain, a hazy presence” accede aquí. Los patrocinadores podrán hacer su donación hasta el 31 de marzo.

 

La Semana de la Moda de Milán replantea el ciclo de las colecciones

en Arte/Diseño por

Un robot humanoide desarrollado por el Instituto Italiano de Tecnología actuó como maestro de ceremonias para el desfile digital.

La Semana de la Moda de Milán, en su mayoría de preestrenos de ropa femenina para el próximo otoño e invierno, concluyó el lunes una edición casi totalmente digital. Mientras se echaba de menos el bullicio de los espectáculos en vivo con el desfile de fashionistas itinerantes que iban de Nueva York a Londres, Milán y finalmente París, los diseñadores también se sintieron estimulados por el ritmo más lento del ciclo de la moda de la era de la pandemia.

Solo un diseñador, Daniel Del Core, que marca el debut de su marca, realizó un desfile en vivo para un pequeño número de invitados.

Daniel Del Core. Foto de Associated Press por Luca Bruno

“Es muy extraño pensar en la moda, y el tipo de rueda hámster de la moda, y cómo nunca tuvimos un descanso y siempre nos quejamos de eso”, dijo Marc Jacobs durante un video chat de la Semana de la Moda de Milán con Miuccia Prada y Raf Simons post- espectáculo digital, según publicado en Associated Press. “Y luego te tomas un descanso y te quejas”.

Entonces, ¿Qué presento La Semana de la Moda de Milán?
  • El diseñador austriaco Arthur Arbesser presentó la reducción de su colección a solo 25 looks mediante visitas a su estudio de Milán y videollamadas, optando por no participar en un desfile digital. Para las creaciones, recicló textiles de colecciones anteriores y los revitalizó imprimiendo un nuevo diseño en el otro lado o un patrón diferente sobre el original. La colección muestra estampados, patrones geométricos y materiales desde el suave jersey de seda hasta la lana y los tejidos de punto; inspirado en una paleta de colores de un pintor que consigio en un flea market.
  • Los maestros globales Dolce & Gabbana dieron un salto tecnológico con una colección inspirada en la juventud sin límites presentando textiles técnicos en tonos atrevidos entremezclados con acabados de hologramas, destellos metálicos e incluso cuentas de poliestireno multicolores, para un festín de dulces coloridos. En total fueron 140 looks.
  • Giorgio Armani organizó colecciones digitales separadas para hombres y mujeres en su propio teatro, ambas alrededor de una réplica de una estatua de gorila llamada Uri que ha sido parte de la decoración personal de su hogar durante décadas. Esta versión verde de Uri evocó el apoyo del diseñador a la preservación de la vida silvestre, pero también se hizo eco de los vínculos de las colecciones con el mundo natural. Estampados y diseños que pueden interpretarse como hojas, nenúfares o simples criaturas marinas, proporcionaron el motivo de looks elegantemente relajados.
Giorgio Armani preseta su nueva colección en la Semana de la Moda de Milán virtualmente. Foto de Associated Press por Luca Bruno
  • La colección Valentino presentaba chaquetas reconstruidas en capas con camisas blancas de cuello puntiagudo y blusas ajustadas a la piel con agujeros aparentemente cortados a mano. Para las mujeres, hubo un movimiento en las minifaldas con volantes que asomaban por los dobladillos de las chaquetas, mientras que las florituras femeninas como volantes en las camisas se emplearon con disciplina. Los accesorios incluían bolsos y botas con tachuelas.

 

 

AIAPR y el CAAPPR firman acuerdo colaborativo para garantizar educación continua a sus miembros

en Arquitectura/Arte/Diseño por

El capítulo de Puerto Rico del Instituto Americano de Arquitectos (AIAPR) y el Colegio de Arquitectos y Arquitectos Paisajistas de Puerto Rico (CAAPPR) firmaron en días recientes un acuerdo colaborativo, en el que los presidentes de ambas entidades, Arq. Héctor Ralat Sotomayor y la Arq. Margarita Frontera, respectivamente, se comprometieron a unir esfuerzos para ofrecer a sus miembros un mayor número de oportunidades de educación continua en las áreas de salud, seguridad y bienestar (Health, Safety and Wellfare-HSW).

El Arq. Sotomayor informó, que “dicho acuerdo permite a los miembros del AIAPR tener completo acceso a la acreditación de horas contacto ofrecidas por el CAAPPR para propósitos de registrarlas como horas de educación continuada HSW en el AIA nacional.”

Mientras que la Arq. Frontera informó, que el Colegio como proveedor certificado principal de Educación Continuada será el responsable de solicitar la aprobación de horas a la Comisión Revisora de Educación Continua en lo que respecta a cursos, seminarios, charlas, recorridos y otras actividades relacionadas directamente con la profesión.

Arq. Héctor Ralat Sotomayor y la Arq. Margarita Frontera. Suministrada

Además, ambos directivos señalaron que el acuerdo tiene como propósito beneficiar a sus miembros, y colegas de la industria, en lo que respecta al adiestramiento Safety Assessment Program (SAP), el cual provee el conocimiento y el protocolo para evaluar hogares, edificios e infraestructura luego de un desastre, incluyendo terremotos y huracanes. El AIAPR estará a cargo de coordinar dicho ofrecimiento como mínimo una vez al año, como ya lo hizo en el 2020.

https://www.aiapr.com/ 

https://www.caappr.org/

 

Instituto de Cultura Puertorriqueña y la organización Teatro Público presentarán conversatorios virtuales sobre la mujer teatrera

en Arte por

Hoy, da inicio el Mes Internacional de la Mujer. Por tal motivo, el Instituto de Cultura Puertorriqueña y la organización Teatro Público presentarán una serie de conversatorios virtuales titulado Mujeres del teatro puertorriqueño: conversaciones en celebración de nuestras Maestras. El proyecto contará con la participación de mujeres prominentes del teatro puertorriqueño y se transmitirá todos los lunes del mes de marzo a las 5:00pm, través de la página de Facebook del ICP.

“Reflexionando sobre el quehacer teatral en la Isla, nos dimos cuenta de la gran cantidad de mujeres que se han destacado no solo como artistas sino como Maestras de tantas generaciones de artistas de las tablas en Puerto Rico. Es un privilegio sacar un espacio para reconocer esas aportaciones, reconociendo que siempre hay espacio para diversificar el rol de las mujeres teatreras, en especial en áreas como la producción y la tras escena. Saber que tenemos a tantas Maestras que nos forman y nos guían en excelencia es un gran impulso para continuar”, compartió Raquel Vázquez, directora ejecutiva de Teatro Público.

Teatro Mujeres, suministrada
Teatro Mujeres, suministrada
Teatro Mujeres, suministrada

La serie se dividirá en cinco encuentros, con dos invitadas en cada uno y con la participación de las icónicas representantes del teatro nacional: Myrna Casas, Rosa Luisa Márquez, Teresa Hernández, Viveca Vázquez, Idalia Pérez Garay, Jacqueline Duprey,  Maritza Péres-Otero, Rosabel Otón Olivieri, Awilda Sterling y Petra Bravo.

“Nos honra poder rendir tributo a las grandes maestras del teatro puertorriqueño a través de esta nueva iniciativa, que además sirve de enseñanza e inspiración para las nuevas generaciones. A través de estos diálogos el público podrá conocer más sobre sus respectivas trayectorias y la gesta teatral en la Isla, en especial el importante rol que han asumido las mujeres en este campo.”, expresó el director ejecutivo del ICP, Carlos Ruiz Cortes.

Los episodios estrenarán cada lunes de marzo a través del Facebook del Instituto de Cultura Puertorriqueña y estarán disponibles en la página www.teatropublicopr.org

 

Superficies grises y de madera protagonizan nuevo diseño por i29

en Arquitectura/Arte/Diseño/Interiorismo por

En un mundo cada vez más virtual, los interiores ser convierten en nuestra identidad. Así fue el punto de partida de la firma arquitectónica de interiores i29 al diseñar un apartamento privado. En una antigua zona industrial en el norte de Ámsterdam, este edificio de apartamentos fue construido para brindar libertad a las personas y puedan co- diseñar sus propios hogares. Parecido a un loft abierto sin distribución prefijada y un techo de doble altura,  les dio la posibilidad de realizar un interior diseñado completamente a medida para un escritor y coleccionista de arte.

Crédito i29
Crédito i29

Mostrar la colección de arte de la manera definitiva fue el punto de partida, por lo que diseñaron gabinetes abiertos de doble altura, así como vitrinas de vidrio integradas para exhibir las piezas de arte.

Crédito i29
Crédito i29
Crédito i29

En el nivel de la planta baja, el área de entrada, la cocina y la sala de estar se colocan en conexión abierta entre sí. Dentro de la doble altura del loft, se construye un nivel de piso adicional para un baño, dos dormitorios y espacio para oficinas. Los gabinetes de gran altura conectan visualmente los dos pisos y también incluyen una escalera integrada.

Crédito i29

En todo el apartamento los acabados son una combinación de superficies de madera y gris. Mientras que, las intervenciones espaciales austeras y simples contrastan con las coloridas obras de arte, equilibrándose y complementando entre sí.

Crédito i29
Crédito i29
Crédito i29
Crédito i29

https://i29.nl/

¿Cómo diseñar nuestras vidas?

en Arte por

El Design Thinking es una metodología que se utiliza para la innovación, productos y servicios. Sin embargo, el diseño más interesante es el de la vida. Por esta razón, recapitulamos la charla del cofundador de Life Design Lab de la universidad de Stanford, Bill Burnett, presentada en la plataforma global Ted.  Titulada como 5 pasos para obtener el diseño de la vida que quieres destaca lo siguiente:

Bill Burnett. Director Ejecutivo del Programa de Diseño en Stanford, Ingeniero Mécanico y Profesor 

Conectar las visiones de trabajo y la vida

La literatura de la psicología positiva y la literatura del diseño coinciden que está lo que eres, lo que crees y lo que haces en el mundo, y si puedes establecer una conexión entre estos tres aspectos, puedes tener una historia coherente.

Además, existen las creencias disfuncionales, situaciones que crees ciertas, pero en realidad no lo son y te frena.  Seguido a esto, hay que reconocer que la vida no es lineal. Tres, diseñar bajo la noción empresarial.

Entonces, las preguntas fundamentales para hilar el trabajo y la vida son: ¿Cuál es tu pasión? ¿Cuál es el significado de la vida? ¿Cuál es el panorama general? ¿Por qué estás aquí? ¿Cuál es tu fe o visión del mundo?

Mantenerse alejado de los problemas de gravedad

El coautor del NYT Best- seller, Designing Your Life, Bill Burnett destaca que existen problemas donde las personas se atascan y que realmente son dañinos. Los denomina “problemas de gravedad”. Esencialmente, son conflictos que no tienen solución y/o no estás dispuesto a tener.  Así que, solo queda aceptarlos.

“En la tabla de pensamiento del diseño, comienzas con empatía, luego redefines el problema, se te ocurren muchas ideas y  haces prototipos y pruebas, pero eso solo funciona si es un problema que estás dispuesto a trabajar”, explica.

Replantear ideas

“No es lo que no eliges, es lo que eliges en la vida lo que te hace feliz”. En una investigación de la Escuela de Educación de Stanford, concluyo que si comienzas con tres ideas y haces una lluvia de ideas a partir de ahí, tienes una gama mucho más amplia; más generativa y conduce a mejores soluciones para resolver el problema.  Entonces es recomendable diseñar tres ideas. Es decir, en diseño somos una especie de valores neutrales, excepto por una cosa: nunca diseñamos nada para empeorar las cosas, ¿verdad? 

Reúne y crea opciones

Una vez que reconoces el diseño , eres realmente bueno para proponer opciones. Debes redactar una lista de opciones para trabajar en ellas.  Luego, tomas la decisión de hacer una buena elección. Pero ¿y si te equivocas? Burnett responde, “Eso es el miedo FOMO (miedo a perderse). No se trata de tener suerte. Se trata de prestar atención a lo que estás haciendo y mantener abierta tu visión periférica porque es en tu visión periférica donde aparecen esas oportunidades interesantes, ¿verdad? Una vez que seas bueno reuniendo y creando ideas, también debes asegurarte de dejar espacio para las ideas afortunadas y desacertadas”.

Elegir  

No sobras cómo se siente haber tomado la decisión hasta que lo hagas. Así que tacha las opciones hasta que eligas la correcta. Y si, eliminas la adecuada tendrás la sensación en algún lugar del estómago que hiciste algo incorrecto. Elegir: se trata de esa sensación en el estómago. No puedes elegir bien si eliges sólo desde tu mente racional.d

https://designingyour.life.com 

 

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